摘要：非文化遗产是民族文化的精髓，如何将其融入学校教育，实现文化传承与创新的和谐发展，是学校教育的任务之一。本课题研究项目以国家级非物质文化遗产——粤剧为载体，打造校园特色，进行初中美术校本课程的开发和应用研究，实现校本课程开发、教师专业发展、学生能力培养和学校特色四个方面的共同建构。本研究旨在探索开发美术特色课程的路径和方法，为初中美术教育开辟新的思路和经验。

关键词：非遗；粤剧文化；校本课程；文化传承

一、“非遗”粤剧文化融入到初中美术教学的背景

非物质文化遗产（下文简称“非遗”）是一个民族历史积淀的精华。2009年和2012年，粤剧先后被列入国家非物质文化遗产名录和人类非物质文化遗产代表作名录，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。“非遗”粤剧是中国最重要和最古老的地方戏曲剧种之一，有“南国红豆”的美誉，是中国华南地区影响最大、流行最广的地方剧种。粤剧融合了舞蹈、武术、音乐、美术、演唱以及戏剧等多种艺术形式，表演过程极具观赏性，承载着岭南文化的血脉，是岭南文化的重要组成部分。

粤剧面临着传承和保护问题。现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，但传统文化的生存和发展还面临一些了困境。如今，要了解粤剧传统文化人们只能去博物馆、文化展览馆或是粤剧戏曲舞台表演，导致现代青少年对粤剧的认知程度不高，对粤剧的表演技艺和传统文化内涵缺乏深入的了解和认识。在日常生活中很难与粤剧传统文化产业联系在一起，甚至提及粤剧也只是理解为粤剧语言的戏曲表演，忽视了粤剧中最具直观的艺术美。如何让更多的年轻人了解和接受粤剧，并将其传承下去，是一项重要的挑战。

2022义务教育艺术课程标准（8～9年级）学段学习任务4要求：继承和发展文化遗产，引导学生了解非物质文化遗产。因此以“非物质文化遗产”在学校美术教育中的传承与创新为目标，把优秀的“粤剧文化”融入学校美术教育系统，让学生认识本土文化，深入了解中国多民族的文化资源，培养和增强学生对“粤剧文化”的认识、理解和保护意识，是美术教育应当的责任。在初中美术教学中，通过视觉审美让学生感受粤剧文化的特色，通过视觉来记忆广府地区的传统文化，从而让粤剧走入寻常百姓家，使其更好地传承与发展。

二、非遗”粤剧文化融入到初中美术教学的意义

（一）文化传承与弘扬

在世界经济一体化的今天，在国际化的语境下，学校教育不仅要重视培养青少年一代“国际意识”或“全球意识”，还应注重培养他们的“本土意识”。作为中国传统文化的重要组成部分，粤剧具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。初中美术教育者不仅要向学生传授现代知识，更应该让学生认识民族非物质文化遗产的内涵及其与本民族发展的关系。将“非遗”粤剧文化融入初中美术教学，可以使学生更好地了解和认识这一非物质文化遗产，进而起到传承和弘扬传统文化的作用。

（二）多元文化教育

粤剧融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，学生通过学习和欣赏粤剧，可以接触到不同的艺术形式和文化元素的交融与结合，从而培养他们的多元文化意识和审美能力。这不仅有助于拓宽学生的视野，还能增强他们对不同文化的理解和尊重。

（三）创新美术教学内容

粤剧的乡土性、艺术性和观赏性较强，粤剧演员的造型夸张，服装色彩丰富，具有很强的装饰性和民俗感，视觉效果强烈，为学生的美术创作提供了直观、生动的素材。将粤剧元素引入美术教学，可以丰富美术课程的内容，为学生提供艺术创作灵感。学生可以通过学习粤剧中的脸谱、服饰、道具等元素，将其运用到自己的美术作品中，从而创作出具有独特风格和内涵的作品。

（四）提升学生的艺术素养

粤剧的服饰、化妆、道具、表演、舞台设计等都蕴含着深厚的艺术美，学生通过观察和学习，可以培养对色彩、形状和构图的敏感度，从而提升审美感知能力。学生绘制粤剧人物、粤剧服饰、粤剧脸谱等元素，需要进行细致的观察和精准的模仿，这一过程能锻炼学生的观察力、手眼协调能力和动手能力。

（五）跨学科学习与综合素质培养

粤剧文化还涉及历史、文学等多个学科，粤剧文化与美术教学的结合，学生可以通过跨学科的学习和实践，提升综合运用知识的能力，有助于培养学生的综合素质和全面发展。

三、探索“非遗”粤剧文化融入到初中美术教学的有效途径

（一）组织学生到粤剧团和粤剧博物馆进行实地考察

通过现场参观学习，学生可以近距离观察粤剧的服装、道具和化妆等，亲身体验粤剧的魅力。在参观时，博物馆讲解员可以为师生进行简短的导入和讲解，介绍粤剧的历史、文化背景和基本知识，让学生亲身感受粤剧的氛围和魅力。安排学生与粤剧演员进行互动，如学习简单的粤剧身段、唱腔等，或者尝试穿戴粤剧服饰、使用道具等，让学生更深入地了解粤剧的表演艺术。通过实地考察粤剧团或相关博物馆，学生不仅可以亲身感受粤剧的氛围和魅力，还能更深入地了解粤剧的历史、文化和表演艺术。

（二）邀请粤剧传承人入校讲座、演出和授课

笔者多次通过邀请属地著名的粤剧传承人入校开展讲座、演出和授课。传承人采用多媒体的方式开展讲座，向学生介绍粤剧的历史、文化背景和艺术特点，使学生们更直观地了解了粤剧的各个方面。传承人选取经典的粤剧剧目或片段为学生们进行一场精彩的粤剧演出，让学生们亲身感受粤剧的表演艺术和唱腔韵味。演出过程中，传承人同步解说和示范，帮助学生更好地理解粤剧的表演技巧和精髓。传承人入校进行讲座、演出和授课，让学生近距离接触和了解粤剧文化，感受其独特的艺术魅力，丰富了学生的校园文化生活，有助于粤剧文化的传承和发展。

（三）开发“非遗”粤剧文化融入到初中美术的校本课程

2019年至2023年四年间，《“非遗”粤剧文化在初中美术教学中的实践与研究》课题研究小组以广州市增城区荔城街荔景中学为样本，把优秀的“非遗”粤剧文化融入到初中美术教育体系中，开发出符合初中生学习的美术校本课程《粤剧文化与初中美术融合教育课程》。打破传统学科课程体系，构建以“粤剧文化”为核心资源的课程结构，把粤剧的历史、行当、行头等内容融入到美术课程中，并采取美术兴趣班、社团活动等授课方式，设计出与岭南版初中美术课程相适应的拓展课体系。建立以“粤剧文化”为核心资源的美术课程体系，设计出欣赏、漫画、绘画、脸谱、剪纸、服装设计、摄影等课程，实现文化传承与课程创新的和谐统一。

（四）开展一系列以“非遗”粤剧文化为主题美术创作活动

在“非遗”粤剧创作活动中，通过举办粤剧脸谱设计大赛、粤剧云肩制作与T台展示、粤剧人物漫画创作活动、粤剧元素综合应用设计赛、粤剧舞台表演粤剧摄影展等多种形式，学生不仅能够深入了解和学习粤剧文化，还激发了学生对粤剧文化的兴趣，提升他们的艺术创作能力和审美鉴赏能力。

（五）《学生粤剧创作作品集》汇编

为了记录和展示学生在“非遗”粤剧文化美术创作系列活动中的优秀作品，将学生的粤剧创作作品汇编成册。在日常教学和创作活动中，整理出粤剧主题的美术创作作品，包括粤剧人物插画、粤剧脸谱设计、粤剧云肩、粤剧摄影等作品。再由美术教师和粤剧专家组成评审团，根据作品的创意、技法和表现力等方面进行筛选，挑选出优秀作品入选作品集。在学校、社区等场所也可以进行展示和推广，让更多的人欣赏到学生的粤剧创作作品，进一步推广粤剧文化。

结语

本文以“非遗”粤剧为载体，探索出初中美术校本课程开发和应用研究的路径和方法，实现校本课程开发、教师专业发展、学生能力培养和学校特色四个方面的共同建构，推动美术特色学校的创建工作，为地方传统文化融入初中美术课程提供了一种可行的路径，具有一定的推广价值。

将“非遗”粤剧文化融入初中美术教学中，意义深远。弘扬和传承中华民族优秀传统文化和艺术精髓是美术教育者义不容辞的使命，继续沿着传统文化的道路向前走，期待孩子们传承中国传统文化，并创造出植根于传统文化基础之上，应适应时代发展的新文化做出杰出的贡献。

【本文系增城区教育科学“十三五”规划课题“‘非遗’粤剧文化在初中美术课堂教学中的实践研究”（课题编号：zc2019091）研究成果之一】

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