【摘要】在绘画表现方式中，色彩是非常关键的，实际进行绘画创作时，它同空间的表达存在紧密的联系。通过色彩的明暗及冷暖变化，能够充分表现空间形态，同时色彩还能脱离空间。色彩要怎样表现空间，应结合作品本身需要，还有作者想要传递的情感来实现。

【关键词】当代绘画;冷暖表现;平面化处理;空间表现

引言：针对当代绘画来看，它是当代艺术的构成部分，是基于现代艺术运动形成的，通过全新的审美状态进行呈现。针对传统绘画而言，它依然按照自身的规律，借助场景描绘来叙事，其中包含确切的时间及地点等信息，呈现的作品往往是对社会生活的再现，是在特殊时期，对政治及社会发展情况进行记录的工具。对于当代绘画而言，它在艺术追求的过程中，勇于打破传统模式的限制，比较个性张扬，改变了原有的形式及创作手法，探讨了科学的艺术语言，不但在功能方面和传统绘画存在较大的差异，在绘画形式语言方面，也有很大的不同。

1.绘画色彩表现的特征

就绘画来看，色彩是十分关键的表现形式，在开展绘画创作时，色彩发挥着关键性的作用。原有的表现方式早已无法满足新观念的需要，亟需通过全新的表现方式，更好地实现艺术家的精神追求。伴随近些年的发展，基于艺术实践中，已经构建了独特的色彩理解，还获得了广泛的应用。对于绘画色彩也不仅仅是局限于被动地呈现客观环境，通常都是主观的表现情感。它的创作目的也产生了新的变化，促使当代绘画色彩呈现出主观及自由的特色，促进了艺术的进一步发展，为其构建了良好的发展空间，根据当代绘画色彩发展来看，它表现为下述特征。

1.1开展平面化处理，增强色彩表现力

有效使用色彩的纯度及明度等对比，能够让画面视觉变为活跃及安静的氛围感，以此来表达作者的思想感情。基于这些因素的对比来看，可以是相互的关系，也有独立实现的。比如《在费尔蒙特》，该作品就全面展示了这一特点，它是作者去世之前创作的油画作品。这个作品的前景中构建了很多工程建筑鸟瞰图，其画面包含一系列色彩暗淡平面。在各个色块中，构建了鲜明的冷暖对比关系，借助灰黄色进行缓冲，促使色彩不但具有较强的变化，总体来看还是统一的，在中下部主要是通过橘红色及黑赫色进行对比，能够同上部明度变化形成呼应。就明度上来看，借助淡黄色同紫灰色形成鲜明的对比，让整体画面没有那么沉闷，形成了相对神秘寂静的氛围，该作品给人们的印象是比较厚重有力的;基于整体画面来看，其中并无人类存在的迹象，但就是给人不安的感受。该色彩的归纳处理，有着一定的主观因素，这也赋予了该作品更为明显的个性化特征，构建了独特的绘画语言。

1.2用色物理化、单纯化

就当代绘画色彩来看，它同情感表达有机结合在一起，在绘画作品中并没涉及光源色的影响，也就不具备客观环境的干扰，因而绘画缺少写实的基础;色彩的运用通常是对各个色块的对比进行呈现，使得单个形象的冷暖变化逐渐降低，主要对色阶变化进行呈现。其颜色的作用，主要是为满足画面需要加以使用的，所以能够根据主观意识进行调配^[1]。比如《发怒的风景》，该作品的画面包含红、黄、紫、灰及黑色块，根据明度来实现色块变化，在人物头部处理上，黑白线条的运用非常奔放，有着较强的表现力，使得整体画面色彩非常强烈，有着极强的动感。另外，利用颜色的科学搭配，还在很大程度上提升了画面的节奏及韵律，基于复杂的色彩环境中，对颜色进行有效提炼，主要分为原色、三间色及黑白灰，这是在自然色彩之上的最基本的颜色。

1.3探究材料自身性能

基于时代的深入发展，原有的材料及技法早已无法适应时代的发展需要，所以画家都开始探寻同自身风格相符合的材料及技法，以更好地实现个性化表达;就材料的从属手段来看，它逐渐形成了独立意义，对材料自身审美价值进行深入发掘，从而分析出相应的文化内涵，注重材料本身的特性，这是大多数当代画家们的追求。比如，有的画家使用没有进行调和的稠厚颜料，以此体会材料本身的力量，借助油水分离方式，感受材料的相融相斥，运用的工具也从最初的画笔变为画刀及其他工具，有的还通过溅泼等方法，通过材料自身进行展现，充分发挥了材质的语言特性。部分作品中还未制定相应的主题内容，仅是让画家通过制作进行情感宣泄，在这一过程中，材料发挥着独立的意义，是主要的构成部分，主要是为了彰显材质美，这样的创作作品，其主题也就是材料语言。

2.空间的表现特征

基于当代绘画的发展，在很大程度上改变了焦点透视的局限性，根据绘画空间来看，其自由程度越来越高，根据绘画空间处理来看，可以通过二维及二维半进行处理，目的是通过超现实环境，充分表达自身的情感，其感受如下所示。第一，有助于全面降低纵深距离，促使画面结构在视觉上呈现出迁移的感受，形成从内到外的前突视觉，进一步提升画面的张力，充分彰显了空间表现的个性化。第二，在很大程度上打破了现实环境的限制，降低了画内形的体积，防止由于过度塑造形态导致影响情感的表现，有利于促进画家更好地表达他们的思想，实现表达自由。实际的表现手法如下所示。

（1）注重边形的表现。借助二维空间，对多维思维内涵进行呈现，促使人的视觉对形的边缘进行关注，强调形象外部结构，降低明暗光影变化，进一步增强生动性及概括性等。该处理手段，可以全面保留平面化特征，提高形的表现力度。该方法主要来源于原始艺术等多个方面。

（2）对焦点及成角透视进行了优化，借助视点局部定位等，全面展示视象空间。利用该方法主要是对物体全貌加以呈现，而不是展现物体的深度，主要是把物体放置于画面前，并非以往的远处纵深，可以通过多角度来全面展示物体的真实状态，增强物体的真实性，让人形成自然感受，进一步增加画面视野，拓展相应的表现空间。促使画面从单一视角发展成多元视角^[2]。有着一定的东方审美情趣，基于平面环境的构建，对物象进行了简化，能够让观看人员快速感受物体，有着非常强的视觉冲击。

（3）借助点、线、面，构建相对抽象的空间，通过抽象的图形开展虚实空间对比，进而构建视觉及心理空间。针对中国书法艺术来看，是基于二维空间开展设计的，借助平面图形进行空间优化，可以在潜在视觉中，提高二维抽象意识，进一步增强创造能力，让人们形成空间差异的错觉，利用心理空间，对人们的二维空间感受产生影响。在立体派画作中，就借助了该方法进行绘画。主要是把纸片粘到画面中，形成回避立体化感受，促使画面逐渐平面化，强调自然的表现手法，以此来实现各自的目的。

（4）发挥肌理的作用。由于肌理的不同，也会形成各异的空间感受，若是肌理相对柔和、光滑，会形成深远感受;比较粗糙的肌理，就会形成一定的前进感。通过肌理的完美搭配，能够让画面形成空间错觉。根据其薄厚、润枯等对比，能够对各个空间进行区分，有利于进一步丰富画面。若是对比关系相对强烈，那么所形成的空间纵深感也会比较强，与之相反，如果对比关系比较弱，那么其平面化就比较强^[3]。比如《坐椅上的女子》，在该作品中就借助了平面化造型方式，通过厚重的颜料进行刮砌，让画面形成高低起伏的形态，由此可以看出其肌理疏密的变化是非常频繁的，全面彰显了艺术家的才能，体现了他对画面的掌控力。

3.绘画中色彩和空间的关系

3.1色和形的物象标识

基于《艺术视知觉》中，对形状及色彩进行了说明，将其喻为有气魄的男性以及有诱惑的女性。因此，色和形在绘画方面发挥着显著的作用，具有一体两面的特点，不单单是依附于色彩，也未借助色彩的形式。二者之间有着较为密切的关联，同时还是不可分割的。对于色彩语言的表达，通常都和实际的形或是抽象的几何形有着密切的关系。对于一样的形，给予其不同的色，或是一样的色，给予其不同的形，都将产生不同的感受。比如，红色的圆形，就极易让人想到太阳，而白色的圆形，则会让人想到月亮等。我们生活在色彩斑斓的世界中，色彩将所有的自然景观装扮成绚丽多彩的样子，好像自然的化妆师。生机盎然的大自然同人类生活之间有着非常紧密的关系，可以为人们呈现物质及生命等状态。基于旧石器时代，不管是在色彩的感受上，还是在色彩的认知方面，都具有自然物种及时间等视觉感受。究其原因，是因为原始人们的生存环境十分不好，对自然的改造能力也比较差，使得人和自然保持着相对冷漠及疏远的状态。因此，人们很难借助审美的眼光了解自然，对于自然色彩的认识，也不具备审美意识。比如，原始人喜欢红色的意识，是因为红色的血意味着生命，红色的篝火能够驱逐野兽。在死者的身体及脸上涂抹红色图纹，是对死者进行哀悼^[4]。在法国拉斯科洞窟中，有关的壁画就属于旧石器时代的绘画作品，其表现内容大多是动物，主要是通过粗壮且简练的黑线，对作品轮廓进行勾画，借助红、褐及黑色，对动物体积及结构进行刻画，在气势上有着较强的动感。其色和形还有着一定的装饰性，类似于儿童画作品。

3.2色彩的辅助表现

就色彩素描来看，其中借助了三大面及五大调对空间进行表现，其中的三大面分别是亮面、灰面及暗面，对于五大调来看，它包括亮、暗部、投影、中间调子及明暗交界。针对色彩而言，它也包含明暗，其明暗主要是基于素描中，同其一起产生作用的，比如，对色彩的色阶变化开展设计时，就是利用色彩的敏感对比进行呈现的。对于素描及色彩而言，其明暗关系是利用光照进行呈现的。在对一朵小红花进行观察时，为增强其光景立体感，可借助光照进行明暗对比。若是光线是在正面进行照射的，可以发现，小红花本身就具有相应的素描关系，它也包含亮部及暗部。在这一过程中，红花的颜色会逐渐出现变化，在其亮部会接近橘红色，其暗部则会接近深红色，在此基础上，就构建了相应的空间关系。将这类强调物象光色变化，对具体物体的体积进行注重刻画，在对环境进行描绘过程中，比较重视空间深度的呈现，我们管它叫做明暗画法。该画法的特征是基于画面之上构建三度空间，其造型手法是通过分块分面方式完成的。将光线照到物象，因为各个方向的面接受的光亮强度存在差异，所以就会形成大量的从明至暗的调子，针对明暗画法来看，主要是利用明暗调子变化，对物象进行全面呈现的。该画法强调的是素描关系，次之才是色彩，这一手法在欧洲绘画中曾盛行一时，是比较典型的风格。

基于古典主义时期来看，著名的艺术家有达芬奇及拉斐尔等，其强调的是素描，将其摆在首位，觉得线条可以全面展示物体的范围，能够让绘画更加立体，而色彩仅仅是表面的装饰。在该时期，色彩的空间表现通常都只是辅助，艺术家们强调的是解剖学及透视学，借助这样的手法来表现空间。达芬奇曾言，画家就应当了解解剖学，为更好地呈现裸像身姿，保证不同部位的合理安排，应对筋骨及肌肉等的解剖多加重视^[5]。在《蒙娜丽莎》作品中，对于妇女肖像的刻画，就非常令人惊叹，其微笑神秘莫测，由此能够充分体现画家的素描基础。基于色彩运用方面，画家强调的是本色表达，有效借助了渐隐法，让人物形象比较模糊，利用色彩的柔和过渡展示空间，其色彩发挥着辅助作用。在同一时期还有非常著名的画家米开朗基罗，同时他还是雕塑家，他觉得素描是开展造型艺术的前提，是进行雕塑及建筑等的重要因素。可以看出他对素描的认可。在《创世纪》作品中，其刻画的人物形象都有着非常强的立体空间感，在色彩的运用上，则退居于第二位。因此该时期色彩在空间上的运用，主要是起到一定的辅助作用。

3.3色彩的冷暖表现

通过色彩的冷暖对比，能够充分反映出空间的远近。针对西洋绘画的透视特点来看，包括形近大远小以及色近暖远冷，在近处的对比会非常强烈，在远处的对比则比较小。达芬奇还提出了空气透视的想法，他觉得在对风景进行描绘过程中，远处的风景因为要透过一层又一层的空气，其色彩应当冷一些，同时对比也要弱点。而近处的风景则与之相反，应暖一些并对比强点。因为空气的稠密度会基于距离的提高而提高，就物体空间来看，其物体相距我们比较远的话，其形、色及轮廓对于我们来说，也就非常模糊，在此基础上就形成了冷暖对比。针对冷暖色感应来看，是在人们生理及情感之上形成的。比如红色属于暖色，包括太阳及火等的色彩，可以让人形成温暖及热情的感受，代表着喜庆及希望，还具有一定的活力，表示年轻人的色彩^[6]。同时它还有一种前进的感受。对于蓝色来看，它属于冷色，可以让人想到天空及海洋，代表着比较遥远及高深莫测，象征着沉静及冷淡的感情，会给人形成高远的感受，这两种颜色在画面上，会使人形成不同的感受，红色会形成向前的感受，而蓝色则会形成向后的感受。

基于印象派绘画的产生，促进了欧洲近代绘画的变革。他们主张色彩的表现作用，强调用色彩表现光，拒绝直接使用黑色，主张通过补色手法表现空间，也就是利用冷暖色进行表现。其中著名的画家有莫奈，他就改变了原有的黑色及褐色画面，在阴影刻画上，还融入了光的色彩，借助色彩斑斓的图像来取代原有的轮廓僵硬的画面。如画作《印象.日出》，该作品是对多雾的早晨进行描绘的。主要是通过橙黄及浅紫色，对晨曦包围的海水进行刻画，借助不同的色块，对微红的天空进行渲染，通过长短及厚薄不同的笔，对水的波浪进行描绘。在海中还有三只摇曳的小船，通过雾气的刻画看不清楚，在远处还描绘了工厂的烟囱等，让所有的物象都处于朦胧中。在该幅作品中，作者利用了色彩冷暖变化，对空间进行了呈现。

3.4色彩能摆脱空间独立存在

色彩能够表达非常宽广的空间。色彩属于独特的语言，自身就带有很强的表现力量。不管是填充形还是表现形体，都只是其表面作用，最为关键的是，它可以体现作者的思想情感，有着造型等因素不能替代的优势。不但可以直抵人们心中的欲望，还可以精准地呈现人们的复杂情感。因此，色彩属于独立因素，能够构建独立价值的绘画作品，而非被物理空间所局限。色彩完全脱离表面含义而按照艺术家赋予的精神内涵，就是抽象艺术的起源。抽象艺术体现的是绘画的自律性，而色彩及造型强调的是独立的表现价值。强调艺术家用心灵绘画，具体而言，是利用非具象化形式，借助造型元素以及纯粹色彩来绘画世界。然而抽象意识并非是反对自然，属于一种新的表现手法，相较于实际生活，它更具真实性。所以在抽象绘画中，色彩也是非常重要的表现因素。

结论：综上所述，色彩能够表现空间，不但能对素描起到一定的辅助作用，其本身还具有非常强的表现能力。针对艺术作品来看，不可一概而论，是否要通过色彩来表现空间，应结合作品本身，还有作者想要传递的情感。而非是根据空间体积，觉得表现空间的作品属于精品;针对没有注重空间关系，仅强调个性化表达的作品，将其当作糟粕。就人类智慧发展来看，它是逐步发展及超越的，若是只会摹仿将作茧自缚，不利于激发艺术潜能。对此，应有效利用前人留下的宝贵遗产，基于前人之上去创造更多的优秀作品。

参考文献：

[1]杨天民.现代绘画色彩空间的多样性[J].美术观察，2022，（02）：119-120.

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[3]路统宽.绘画色彩变色现象的探析与思考[D].上海师范大学，2021.

[4]崔嵬.论当代绘画色彩和空间的表现特征[J].艺术教育，2020，（08）：19.

[5]宇克伟.浅谈中西方绘画色彩差异[J].艺术研究，2019，（03）：8-9.

[6]朱君.论绘画中色彩与空间的关系[J].科教文汇，2018，（02）：143-144.

作者简介：

曹培芹;1968.04;女;汉族;籍贯：安徽省滁州市;学历：大学;职称：国家二级美术师;研究方向：油画、工笔画创作;单位：滁州市文联美术家协会。