【摘要】针对在高二美术课程教学中，学生色彩风景画理论知识薄弱的特点，现围绕“透视是色彩风景画不可或缺的灵魂之一”为中心，以高二的色彩风景画写生课为例，聚焦“焦点区域、透视与构图、透视与笔触、透视与空间、透视与色彩”等方面的研究，让学生掌握透视与色彩表达的密切联系，学会透视知识在风景绘画过程中的运用，提高学生用色、用笔、画面的整体把控等能力，全面提升学生艺术素养等方面进行论述。

【关键词】高中美术；点区域；透视；笔触；色彩明度

一、问题的提出

目前，在高中美术教学课程中，为了提高学生构图能力、训练学生的色彩感觉、培养学生运用色彩归纳和表达的能力，在高二的色彩课程中设置了色彩风景画写生课。然而，由于缺乏扎实的理论基础，学生在风景绘画的过程中有点束手无策。为了让学生拥有扎实的色彩理论来表达更精彩的色彩作品，近年来，笔者开展了“透视与构图、透视与笔触、透视与空间、透视与色彩”等方面的研究，为学生在色彩风景的学习过程中提供有效的方法。

二、研究的内容

围绕透视与风景画的联系开展研究。首先，通过艺术家风景画作品赏析，提炼出风景绘画中如何形成焦点区域的问题，并指出焦点区域形成与透视的关联。其次，进行透视相关理论的研究，通过艺术家风景画作品中透视运用的分析结合透视在实际风景画教学中的实践，得出透视是风景绘画过程中不可或缺的因素。最后，通过研究总结出利用透视构成画面焦点、色彩、画面笔触的方法，供高中风景画教学实践借鉴。

三、实践与探索

近年来，笔者在高二的色彩风景画写生课在教学过程中，借鉴艺术大师的作品进行分析和学习，阐明了色彩风景与透视学的相互联系，促进学生的个性和综合能力得到培养和提升，全面提升了学生的艺术素养，为高中美术教育带来新的启发。

（一）焦点区域

当我们初次看到一幅画作时，我们的目光扫过它，短暂停留在非常具有视觉吸引力的区域，这些区域就是焦点区域。一幅画作可能具有一个主要的焦点区域，如L.普朗及其同伴根据J.0.戴维森作品创作的《内战期间占领新奥尔良》中着火的战舰，立刻吸引了我们的目光，随后，我们只是有意识地随意扫视。一幅画作也可能具有多个地位相同的聚焦点，如塔潘嘎提·维米提所作的《无题》。我们可能将后者形容为“忙碌”：我们的目光从一个聚焦点跳跃至另一个，不想在任何一点逗留。

艺术家通过多种方式创造焦点区域，包括线条的汇合、包围或者色彩。要想将注意力吸引到画面上的特定点，艺术家可能会将所有线条都引向该点，比如，达·芬奇的《最后的晚餐》。艺术家也可能将聚焦物体或区域放置在一圈物体的中央，正如鲁本斯在《圣母升天图》对玛丽所做的那样。也可能给予一件物体某种色彩，比画面上其它色彩更吸引目光，如，安妮·瓦雷亚·科斯特在《有龙虾的静物》中对龙虾所做的安排。龙虾的亮红色比深蓝或绿色更能够吸引我们的目光。艺术家利用数量不一的焦点区域来控制我们所欣赏的内容和欣赏的时间。

那么，画面中的焦点区域的形成有哪些构成因素呢？在繁杂的风景画写生过程中如何提炼组织画面的焦点区域呢？

我们可从上面的作品赏识中归纳出如下几点：

1.艺术家可能会将所有画面线条都引向一个焦点，这个焦点既是画面焦点区域的焦点，也可以是画面线条透视的灭点。

2.艺术家也可能将聚焦物体或区域放置在一圈物体的中央，通过它们之间的造型及明暗关系来表现画面焦点区域。

3.也可能给予一件物体某种色彩，比画面上其它色彩更吸引目光。

通过前面作品的焦点区域分析可见，画面焦点区域的组织与画面透视规律的组织如出一辙。

（1）艺术家可能会将所有画面线条都引向一个焦点——这是解决透视与构图关系、透视与笔触关系的问题。

（2）艺术家也可能将聚焦物体或区域放置在一圈物体的中央，通过它们之间的造型及明暗关系来表现画面焦点区域——这是解决画面透视与明暗的关系这个问题。

（3）也可能给予一件物体某种色彩，比画面上其他色彩更吸引目光——这是解决画面透视与色彩的关系这个问题。

（二）探寻透视与风景画的联系

统一好画面的透视关系，能够很好地表达画面焦点区域。掌握风景画写生的透视问题是学习色彩风景画的基础，掌握了透视知识，画好色彩画才能够得心应手。

那么，如何利用一张平面的二维的纸，将那气势磅礴、丰富多彩的大自然表现得淋漓尽致呢？我们可以通过学习透视知识解决这个难题。如何将了无边界而且五颜六色的自然景色表现得美轮美奂呢？我们将学习构图知识解决这个难题。如何把画面中的大大小小的形状、前后错综复杂的空间关系表现的和谐统一、主次分明呢？我们将学习素描和色彩知识解决这个难题。在寻求解决难题的过程中发现，“透视”将贯穿始终、引领风景画的各个因素，“透视”是风景画不可或缺的灵魂。

1.透视的定义

“透视”这个词来源于拉丁语的“prospectus”，意思是“向前看”。我们最熟悉的透视系统是直线透视图，在文艺复兴时期它被欧洲艺术家不断修改和属于。当线条和形状存在于三维空间时，直线透视图使艺术家们能够在脑海中重现它们视觉上的变化。

2.透视的种类

艺术家们运用透视来提示画中物体的空间关系。基于“近大远小”的认知现象，透视提示了前景和背景中物体的空间关系。我们也可以辨别这种关系的合理性，即物体之间的关系是否与现实世界中相同。

（1）线性透视

线性透视利用了这样一种现象：我们站在铁轨上，看着两条铁轨在地平线处汇聚为一点。这种方式运用线条来营造距离感。在笔者的风景画《乡间小路》中，道路从前景后退至背景，并在此过程中不断变窄。我们察觉到这种后退，它通过艺术家对线条的使用代表着距离。

（2）空间透视

空间透视通过对光线和空气的运用来提示距离感。例如，在丢勒的《哀悼》中，背景的山脉由于大小的缘故看起来距离很远。然而，对距离的合理处置通过其细节的缺失即朦胧感来完成。

（3）散点透视

散点透视特别在中国山水画中得到体现，是文化和惯例等额外因素的产物。马远的画作《踏歌图》中，画面被分为两个基本部分——前景和背景。

3.透视与构图的关系

如何配置和组合一幅风景画，将关系到绘画造型和色彩因素在位置上的经营搭配，以及由此产生的对画面构成形态的认识和判断。画面形态是指造型因素通过边框、骨架、位置三大构图元素来呈现的整个态势和特征。构图组合是形成画面形态的基础，它依赖一定的构图规律和审美准则来达到表现内容的目的。

完整的构图形式是形、色、质、空间等因素按一定规律综合构成的视觉形象，视觉形象中所表现的最基本造型因素包括“点、 线、面”组合与演变的一切形象。因构图功能是由整个形态起作用的，因此，将点、线、面联系到整个画面状态上去考虑处理，在平面上思索其分布与空间关系，以点、线、面对客观物象作有机的和有节奏的安排，是接近构图本质要求的。

我们在画面构图时会考虑透视消失点与画面焦点协调，或者考虑透视消失点与后面黄金分割线协调。在日常生活所作的风景画中，既有一点透视也有两点透视的运用，事实也告诉我们：一点透视的效果很突出，画面空间感强，主题明确，具有较强的表现力。

4.透视与明暗空间关系

明度与光影响空间的关系，我们可以通过改变饱和度，光与颜色区域的范围，可以改变物体的大小来调整空间的深度、广度。在一个黑暗的背景下，较亮的区域是最先被识别出来的，它仿佛自动往前突出。我们在风景写生或者风景画创作的过程中，可以利用素描明暗关系来使画面更有深度和空间感，而且能够让画面的视觉中心点得到很好的表现。我们尝试把画面透视的灭点、画面明暗关系中的亮点、画面如图视觉中心点，这三点有机结合在一起。

当画面视觉中心点需要亮的时候，周围的环境就尽量变灰调或黑调；当画面视觉中心点需要黑的时候，周围的环境就尽量变亮调。让画面视觉中心点显得更加突出，主题思想更加明确。如，笔者所作的《文园夕阳红》，画面中透视的灭点在右边边缘的小树，画面的亮点和视觉中心点在于路灯与老人的身上。在画面的处理上把视觉中心点放在老人身上，同时也把透视的灭点进行延伸，把原来宁静的画面变得有点动感。夜幕降临、华灯初上，老人家宁静的心里那份孤独感跃然纸上，水面上倒影荡起几波涟漪，在宁静的夜色中扣人心弦。

5.透视与笔触关系

笔触是艺术家表现艺术作品的过程中用笔留下的痕迹，它不仅是艺术作品表现力的体现，也是艺术家自己艺术修养的体现，更是艺术作品感染力的重要媒介。画家如果能够将作品中的笔触与透视关系有机地结合起来，画面的空间感染力将更加完美。运用好笔触的粗细与虚实和透视关系中的近大远小、近实远虚有机地结合起来，画面的空间与虚实更具科学合理性。如，笔者指导的学员写生作品中，大部分能充分地体现了灭点透视对画面空间表现的重要作用。学员们很好地利用了这个处理手法，使他们的艺术作品更具魅力。

6.透视与色彩空间关系

画家可以用色彩欺骗思维，操纵空间的大小，让物体看起来更大更近或更小更远，看到的深度其实是虚幻的，或者使构图平面化，缺乏空间感。鲜艳的颜色让我们感觉物体更大更近，而柔和的色彩则使物体看起来更小更远。感受物体的距离，取决于它们色彩的亮度，黄色在众颜色中最凸显。在一个浅色或白色的背景上，深色物体最先被看到，向前反射的颜色效果与其亮度相反，紫色在众颜色中最突出。

风景画中的透视空间可以利用风景画中的远近色来表现，可以创造出不同的平面，使用暖色调的景物，视觉上有向前推进的感觉，冷色调面的叠加感。这样一来，远处的山是蓝色调，越靠近前景，绿色会逐渐变成黄色。我们将在这个水彩画练习中展示涂颜色的顺序，以及如何运用简单的色彩原则，增加深度。

换句话说，如果景观的颜色不匹配这些配色方案，那么可以替换为合适的。笔者对景写生、色彩速写的示范作品中，大多运用透视知识结合焦点区域的视觉原理，采用大色块的归纳与表达，很好地诠释了透视是风景绘画过程中不可或缺的因素。

四、取得的成效

在风景课程的第一阶段中，笔者为学生传授了风景写生的一些基础知识，包括风景画的构图、风景画的风格、风景画的色彩关系、还有风景画的写生步骤，等等。学生通过对风景画的基础知识的学习，并且通过图书馆、网络、书本以及风景画的写生视频的研究和理解，对风景画有了更深的了解，同时，通过自身的练习与摸索，基本能够自己完成一副风景画的写生创作。

从学生初期的写生作品来看，里面不乏优秀作品。这类作品整体效果很好，构图合理、色调统一。基本上能够达到初期风景写生的要求。同样，也有一些作品达不到预期的目标，主要体现在构图不合理、空间不够明确、色调没有统一、笔触不够肯定等问题。

在风景课程的第二阶段中，笔者重点传授焦点区域及透视在风景画中的运用。结合第一阶段的知识以及学生写生作品存在的问题，利用焦点区域的原理为学生答疑解惑。针对学生存在的构图不合理、色调不统一、笔触不够肯定等问题，利用画面视觉中心点的运用，为学生解决风景画写生的客观难题。

一是利用透视原理与构图的关系，解决学生构图松散、凌乱无章的难题，让学生在写生过程中学会找好景点，运用透视原理，让客观存在的东西变得井然有序，从而做到构图合理、前后空间明确。二是利用透视原理与色彩的关系，让色彩关系围绕画面中心点产生有序的变调，突出画面中心，周围的色彩则做削弱或者删减，做到画面的色彩关系明确，色调统一。三是利用透视原理与笔触的关系，让学生理解画面中心点的重要性，在画画过程中明确画面中笔触的方向感和轻重，从而在自身的写生过程中，能够很好地把控笔触，运用笔触来营造气氛，达到画面整体关系的和谐与统一。通过学习，学生的控制能力更好了，画面的构图能够很好的统一，色调和谐、笔触明确，画面的整体把控能力得到很大的提高。

综上所述，“透视”贯穿始终、引领风景画的各个因素，“透视”是风景画不可或缺的灵魂之一。掌握和利用透视构成画面焦点、色彩、画面笔触等方法，可以不断提高学生的作画质量，不断提升学生的艺术素养，为学生的全面发展添砖加瓦。然而，由于课程的时间限制，学生在风景画写生的过程中还有许多不足的地方，希望在今后的教与学的过程中得到完善。

参考文献：

[1]（美）丹尼斯·J·斯波勒. 感知艺术 [M].史梦阳，译.中信出版社，2016.

[2] （西）加布里埃尔·马丁·罗伊格.色彩手册[M].颜榴，译.人民美术出版社，2015.

[3] （美）艾德华.像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩 [M].朱民，译.北方文艺出版社，2008.

[4]龙虎.新思维水彩画教程[M].高等教育出版社，2007.

责任编辑    罗良英