美学、美育蕴含的学问非常深奥，笔者认为必须要有正确的认知、系统的学习，良好的基础，德育相通完美结合，才能领略什么是美。美是人类与生俱来的特征，人们都喜欢追求一切美好的东西，美与天赋有关，天赋是天生具有的一种才华和能力，而审美能力可以后天培养。“美”从字义上分析“丷”王、大、大上面是王，就是指王是最大的，加上头上标识“丷”——王冠，代表美，权力与智慧的象征。皇帝头上戴的皇冠，是用最昂贵、最美的东西造成的。如用珍希珠宝、黄金……等装饰而成。外国的皇帝、贵族头顶上的皇冠用了各种稀世珍宝（深逐的绿宝石、美艳绝伦神秘莫测的蓝宝石、银钻、高贵无比红宝石），造型独特的装饰美得无懈可击。

审美从“审”的字义上分析，“申”代表提交，申请材料，比喻成对申报材料进行审判，“”是指陪审团，上面一点“、”是最高法官，经过一层层审判（陪审团）研究，到最后最高权威认定的过程——就是审美的结果。研究美术、美育，审美。作为美术工作者认知与基础很重要，我们要有美术、美育、审美的正确认识。

中国文字是世界上最独特的一种文字，用象形表达字义，发音用拼音交流表达意思两种表现形式。外国文字只有一种表达形式，英文或者是其它类拟英文造型的（变异形体）一种表现手法。可见，中国的传统艺术文化博大精深。中国画是东方绘画的代表，油画是西方绘画的代表。中国画和书法在世界艺术上独树一帜，这些艺术形式只有中国才有。为了更好地学习美学，审美必须认识它的重要性。了解历史，以史为鉴。摒弃过去的错误思想和做法，有效进行美育，更好地发展现代艺术。

研究美术、审美、美育，讲求的是对艺术的正确认知。认知是第一步，基础是第二步。跟着是技法、风格、流派（理论指导实践——实践升华理论）。打好基础很重要，就像建筑楼房一样，十层楼房就打十层的地基（缺半个砖头都不可以）。美术教育与美术、美育有非常密切的关系，三者虽然有各自的概念，但是如果孤立地研究某一方面而不将其联系起来进行思考，就很难看到事物的本质，易使认识浮于表面，无法深刻地理解美术教育的意义。

一、美学中蕴含独特的艺术性行为，美育推动人进行创造性活动，激发人的创新意识与才能

一个国家最需要的就是在各领域有创新意识和才能的人才，协调社会的发展。创新是一项难得的能力体现，学习掌握书本知识，还要超越知识本身。和谐社会稳定人与人之间的关系，使世界更完美。创造的过程需要在理论指导下，有效实践，需要长时间研究与探索，不断总结经验理论来指导实践，实践又升华理论，循环往复，解决创造过程中根本核心问题。教师是具有创新思维和多专业发展的人才，能轻松驾驭教育教学上遇到的各种问题，完善有效推进审美教育，有效处理及协调好工作与生活。这体现了创造性思想行为的有效性。

美学能体现出独特的艺术性思想与行为，而艺术性行为是创造力与真理的条件基准，艺术性行为经受时间的考验与打磨。时间检验真理，通过创造性活动不断完善真理，在这过程中不断创新理论知识，做更高价值的体验与研究。课堂上，我们会发现一些个性鲜明的学生，他用独特的表达方式去表现自己与生俱有超越别人的才华与能力，这也是一种创造性，思想行为能力的独特表现。对此，教师要及时发现，用心引导、呵护、关注、栽培。许多优秀的学生具有创造性思维和能力，有时甚至他们提出的问题具有前瞻性，出乎意料，一个问题有多种思考方式。在课堂上我们会发现，极少数学生独具个性，这也是一种创造性的表现，他以他另类的表现手法去表达与众不同的看法、观点。教师在解题时，他的一个提问就能引起全班同学甚至教师的深思，或者进一步拓展一个常规理论、突破并超越知识本身。每次表达都是一次突破，或一个简单的动作或事物重复研究或延伸，都是表现出其异于常人的天赋……（只是很多时候被教师忽略，误以为是认知偏差或问题学生）。比如，有点格格不入的某种另类设计学——某类型设计师设计的作品与众不同，别具一格，让人叹为观止，耳目一新。

世界高科技术都是创新行为研究的结果，比如：1.能源技术：用于能源探测和能源提取；2.海王星海底观测站；3.磁悬浮技术：磁悬浮列接触的磁力支承，磁力导向和线性驱动系统，组成的新型交通工具；4.火控技术；5.航空技术（空力动力学）；6.激光技术、纳米技术、飞的（飞行的士）等；7.电子蕊片设计，如高科技（电子锁等）；8.3D应用（如3D打印、制作等）。这些无一例外，突破常规操作，体现着创造造性技术的领先地位。

二、促进智力发展，是普通学校中美术教育的又一目的

自古至今，人类在发展自身的潜力上一直是进行着不懈的努力，社会发展、人类进步都与人的智力发展有着极为密切的联系，把美术教育不足看成是培养专门人才的事，确实是人类的一个很大的进步，美术教育是促进智力发展的重要手段。美术教育可达到促进智力发展的目的。

科学技术发展史上记载着这样的事——富尔顿是一个美国业余画家，他设计制造了用蒸汽机推进的新型轮船。他是一个有才华的业余画家，爱好艺术。他充满想象力，还喜欢手工制作，喜欢摆弄机器，他一生共创造了17艘轮船，为人类征服海洋作出了贡献。英国物理学家、数学家麦克斯韦，他的最大贡献是在1862年时用数学方法导出电场、磁场的波动方程，预言电磁波的速度等于光速，当年他仅31岁，却能以全新的创见把前人的研究成果加以概括，把电磁波、光波等自然现象统一起来，形成经典电磁理论，麦克斯韦的这种高度概括、综合、系统的能力，早在幼年时就被发现了——他细心的父亲让年幼的儿子把插满金菊的花瓶画下来，结果他笔下的花瓶是梯形，菊花是大大小小的圆圈，叶子是许多三角形，他父亲看出了儿子在图画上间接显露出来的数学天赋，并因势利导地发展了这种潜在的能力。（相信在我们身边也有很多这样特殊才华与潜力的学生，我们可以挖掘加以利用）在电报发明史上，创造出最具有实用价值的电报技术的是美国著名画家塞缪尔·莫尔斯。1832年10月1日，在一艘往来于法国与美国之间的游船上，青年医生兼业余电学爱好者向乘客们介绍了电子的成就，并当众表演了一个通电线圈的铁块变成磁铁的实验，引起了人们的好奇，41岁的画家莫尔斯由此得到启发，认为用电磁效应可以传递消息，船到纽约，莫尔斯丢下画笔从事电磁子研究，在不断的失败中终于形成一种崭新的思想——发送端电流只要停止片刻，终端就会出现火花。火花是一种符号，没有火花是另一种符号，没有火花时间长些，又是一种符号。三种符号组合起来代表数字和字母，即可通过电线传达文字。12年之后，莫尔斯终于造出了具有实用价值的电报机。1844年5月24日，他在华盛顿成功地向64公里外的巴尔的摩发出了第一份电报。

上面例举的三位科学家，他们都曾涉足艺术、科学两个领域，都有一个特点：就是在艺术上显露或发展了自己的才能，然后在某一科技问题进入了一个关键时刻时，以其潜力攻克了。事实说明，美育可发展人的观察力、分析能力、想象能力，就必然在人的思维能力上添上双翼。最终，帮助人激发出创造力的光辉。（可映射到今天的高端科学技术）

三、现代社会美术教育的明显特征之一是“多元化”，可供欣赏，具有实用性

现代美术教师可一专多能，仅仅停留在自身专业上，还要有各类基础理论，基本知识和基本技能。日本发明大王中松义郎的母亲就是一位实践者，在培养孩子的创造意识和创造能力的同时也培养孩子专心致志的良好习惯。这种尝试是成功的，中松义郎满56岁时，就获得了2360件发明专利（中松义郎的母亲毕业于高等女子师范，但没有去任教，而是把全部心血花在孩子身上，在家开了一间手工室，专供中松必郎制作各种玩具）。笔者发现，身边有些学生有着异于常人的天分，但其潜能没有被激发出来，或者逐渐被埋没了。

两公里的毛线可以做什么作品，让人出乎意料——希腊艺术家彼得罗·弗雷利斯（当代艺术）他用一根线经过三四千次的反复缠绕，层层叠叠，编组成一系列层次丰富，富有神韵的文艺复兴时期的人像作品，令人叹为观止。费雷利斯是个电子信息工程硕士，他通过计算机分解、生成数字模型，然后手工编织图案。据说一个模型要完成20亿次计算，这可以与其说他是艺术家还不如说是发明家。他精通电子科知识，用玩的心态做艺术。就是这种开放、玩耍的心态，使他能够做别人做不到的事情。当下，许多理科生对艺术有独特的认知，他们跨界的创造性思维，有时候在各行各业可以造成很强的影响力。这不得不让我们思考：艺术是什么？艺术就是将物质精神化，它最大的价值就是来自于创造力，那么它的活力也是来自于创造力。艺术之所以推动着人类文明的发展，就来自于它的创造力。并且，艺术和科学是人类文明的“两条腿”，相互启迪，相互促进，相互交替着往前走，在山底下分手，在山顶上会合。在当下的教学科技时代，我们最需要的是视野开阔，具有跨领域思维能力的创造性人才。现在的艺术，不再局限于绘画雕塑之类的传统手法，而是跨学科、跨领域，为当下输送符合这个时代的人文营养。再说回弗雷利斯的作品，本文在这里分享他的作品，并不是说他已然就是大师，但至少这种艺术形成开拓了我们的视野，启发我们思考：如何用当代的方式转换传统文化遗产，从而让中华优秀传统文化在当代文明中焕发生机与活力。

因此，有时候发现某些学生会重复地去数一些数字，或者重复模仿研究某种动作，对某种事情执着等。也许他们已经掌握了基本知识，然后在此基础上尝试用另一个方法去解决问题，如数学题可通过物理、化学等方式去理解。触类旁通，举一反三。这类学生很多时候容易被忽略了。在提升认知，洞察背后本质的过程中，这种认知偏差会极大地干扰我们的视线，让我们陷入到主观臆想当中，将认知水平停留在最表面一层。挡住我们看向远方的，有可能是我们的视力有问题，更大的可能是有一片叶子挡在我们的眼前。

四、美育，不仅能陶冶人更能培养人

美育，不仅可以陶养人的感情，更可培养高尚的兴趣和积极进取的人生态度。美育会引导人净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。审美能力决定生活品质。懂得审美，就会有不一样的眼界。审美对个人和社会都至关重要。美感能熏陶气质。那么如何提升审美呢？

现代人认识审美，可以通过摄影、建筑、音乐、电影、艺术、文学等广大领域去学习、感悟。特别是阅读以下的审美书籍：认识艺术之美，可阅读《艺术的故事》。艺术的魅力在于让人涵养更丰富。《艺术的故事》，正如法国卢浮宫馆长所说：“像《蒙娜丽莎》一样享誉世界。”认识电影之美，可阅读《认识电影》，出版以来全球畅销四十余年，历经12次修改，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。认识音乐之美，可阅读《听音乐》，这本书教你学会聆听音乐、欣赏音乐。读完这书不仅学会聆听音乐，更可“听懂”音乐，真正地去了解作者对音乐的透彻理解，曲调所表达的丰富的情感与内涵，并得到高级的听觉愉悦感受。认识建筑之美，可阅读《认识建筑》，市面上关于建筑的专业书籍数不胜数，专门写给普通读者的却并不多见，《认识建筑》是一本以“居住者体验”为核心的建筑类入门读物。认识文学之美，可阅读《文学理论》，由韦勒克和沃伦合荐的《文学理论》是20世纪西方文学研究的经典之作。书中对文学基本理念，与问题的界定，梳理和探讨，对文学“内部研究”的强调，在文学研究领域产生了极大的影响，被誉为“打开经典的经典”。文学非常重要，对任何一个知识领域的人来说都适合去多阅读，多思考。不仅能提高读者对书本各种基础知识的认识，还反映出读者读后的人生感悟和认识物象本质内外的意义所在，追求一种精神的富足感。认识摄影之美，可阅读《传奇布列松》，人人都能拍照，而只有布列松普被称为“大师中的大师”。他用照相机留住了世界历史，也留住了中国历史，《传奇布列松》是中文世界迄今最全的布列松摄影经典，由法国蓬皮村中心历经10年才完成出版，完美体现了布列松的“艺术精神”和“易想本质”。

笔者认为，摄影不仅仅是简单地抓住美的一瞬间，震撼心灵精彩的生活片断等，更可以体现深刻的社会问题，反映时代发展的光辉，从不同角度揭出社会的真相。巧妙利用影摄技术的不同效果去展示、挖掘不为人知的社会生活百态，历史的变迁等，能让灵魂跳动，思想思想擦出火花。布列松的作品的思想比较深刻。什么样的人可以被定义为“传奇”呢？一是在某些领域取得了非凡的成就，二是拥有超凡的人生经历及境界。然而，布列松的传奇之处更在于他同时满足了以上两者，他拍摄过世上最性感的面孔《玛丽莲梦露》——抱着一棵苍老的大树，有两片嫩叶刚好吊在额头前方，用黑白照的效果把老树皮映衬得露梦更年轻、妩媚、性感，眼神顾盼流转，神彩一流。20世纪最有创造力的大师——毕加索，20世界影响最大的“圣雄”，这些20世纪最负盛名的名人影像都出自于布列松之手，他是世纪摄影史上的一个传奇，更是一个绕不开的名字。他所捕捉到的瞬间往往是抛却浮华后，人们显露出的最本质的灵魂。而这些背后的灵魂，既是这些时代人物的灵魂，某种意义上也是找到了二十世纪的灵魂体现。法国总统希拉克，称布列松是他那代人中最具有天赋，并深受世人尊敬的艺术家之一，也公认布列松是法国最传奇的摄影师。布列松一生都在全世界穿梭，拍摄巴黎学生暴动时，他险些被抓，二战爆发后，被纳粹关进集中营35个月，历经三次越狱才得以逃脱；在非洲拍摄期间，他患上“黑水病”差点客死异乡。为了获得那些珍贵影像，他险些付出了生命。他曾两次访华，其中1948-1949年，他用所拍摄的图片，无声地诉说着那个时代。如果说历史学家是从过去的材料里，发现书写历史的材料的话，那么艺术家则是从他面对的当下，发现书写将来的历史的材料。布列松作品中显现的仅是对审美的感悟。布列松在中国采访长达一年，当时正值中国新旧政权交替，布列松和北平一起见证，并记录了中国历史的转折点。布列松的作品还激活了影像，难以言说的思维性和多意性，他给世人一双慧眼，让人们通过作品冥想、沉思，让每一位观者都能从作品中领悟到不同的内容，发现真实的自己，他的作品思想更深刻。精彩的摄影作品能振憾心灵，改变观念，审视当下生活的现象，引人深思，揭露不为人知的社会真相，迅速推动文明社会的发展。

残害美的行径，在人类社会中从未消失过。审美，就像我们正在遭遇的另一场“战争”，周边太多缺乏审美的事物给了我们太多的限制和影响，如对美的不当认识、失误等。社会发展迅猛，高度文明的今天，不同审美观互相冲击，美育理念不断更新、改革。现代与过去审美理念抗衡对立，派生出另类的审美观。对于审美的批评与“屠杀”一直存在着，也给世人留下深刻影响与教训，被有心的艺术家记录，保存下一些很珍贵的艺术遗产给后人，时刻提醒引导着我们正确认识审美之渠道。这种局面下，审美也成为我们超脱当下追求永恒的意义所在。综上，为笔者的感受，借以抛砖引玉，引发大家交流与探讨。

责任编辑 罗良英