【摘要】美术学科的五大核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。创设生动活泼的美术情景体验，让学生在情与景的交融中，感受艺术创作的情感氛围，获得艺术创作的审美视角，在积极的美术活动探索和实践的过程中，提高学生的美术感知、鉴赏、表现、创造等方面的能力。本文以高中美术教学为例，谈谈如何有效地运用情景教学，构建高中美术高效课堂，培养学生的学科核心素养。

【关键词】核心素养；高中美术；情景教学；实践探究

普通高中美术新课程标准（2017年版）指出，美术学科核心素养是学生在积极参与美术活动、经历较完整的美术鉴赏和创作过程中逐步形成的，因此教师需要改变以往的知识与技能传授者的角色，形成创造性地策划、组织和管理教学的“教学领导力”，学会以学生为主体的主题性研究型教学设计。情景教学为学科素养下的研究型教学设计提供了多种可能性，通过视觉感知，激发学生丰富的审美感受和体验，让学生在视觉感官作用下，展开积极的想象和联想，形成丰富的画面和布局，在学生的想象力和创造力充分结合的过程中展开学习实践活动，因学生自身的知识经验、情感体验、认识思想等的不同，对同样的研究对象、自然景象等的认识和理解的角度也各不相同，结合学生的特点，创造性地将情景教学融入到课堂教学实践中显得尤为重要。情景教学可以在充分地激发学生具有创造性的想象力和联想力，进而促进学生对学习对象的形象感知和理解体验；结合情景布局，人物思想分析解读，让学生感受艺术创作的多元视角和情感表现等；在丰富的美术构思和表现的过程中，实现学生美术素养的积极提升。基于核心素养大的教学背景，根据我校的实际情况，为了提升高效美术课堂教学，我才用了三种情景教学模式在高中美术课堂进行了实践探究：

一、历史情景，穿越时空，代入情感模式

高中美术鉴赏模块的部分美术作品能够带领人们穿越时空，进入到历史的长河中去了解和探索过去人们的生活场景。如新中国成立后出现了很多讴歌党、祖国、人民、英雄等革命历史题材的美术作品，展现了革命先辈勤劳勇敢、艰苦奋斗的民族精神和不畏艰难、不怕牺牲的英勇气概。这些作品以直观的形式和深刻的内涵润物细无声地净化学生的心灵，利用情景教学是引导学生继承和弘扬革命文化，开展富有成效的爱国主义教育的最佳时机。

美术作品的创作背景是指美术家创作作品时所处的年代，历史事件，个人经历等内容，了解创作背景能更好地帮助学生理解作者和作品。在鉴赏教学中，大部分学生都集中注意力在作品的形式和内容上，对创作背景关注比较少，因此在课堂上我常常根据课程需要通过历史背景感受这一情景教学来代入情感。例如，学习时代与变革——为人生而艺术《狼牙山五壮士》主题鉴赏活动时，在课前调查中发现，大部分学生对“狼牙山五壮士”的美术文学影视作品早有了解，但他们总觉得狼牙山五壮士的事迹发生在抗战时期，离自己的生活很远，因而缺乏学习兴趣，如果在教学时直接呈现出书本上这幅油画作品必然是不利于教学的深入展开的，因此在教学导入环节，营造良好的教学情景显得特别重要，为了让学生直观了解革命题材，强化他们对于用不同艺术手段表现革命题材的认识，我巧妙结合历史故事音频、历史电影片段等情景，将丰富的革命历史题材和画面情景有机的结合起来，引导学生通过视听结合的方式直观感受历史革命题材艺术的魅力，通过听和看了解革命故事，同时引导他们开始思考美术作品的创作背景，加深他们对革命英雄精神境界的体悟和理解。有了以上历史情景的导入法作为铺垫，同学们已经了解了画家、作品创作的缘由、创作思想等内容，然后教师让学生以成长共同体为单位的小组带着问题导向进行合作探究互相交流、讨论想法。小组交流活动过程中，强调在鉴赏美术作品时要综合运用视觉感知及历史、艺术、文化等知识，并结合生活经验，对作品进行欣赏、联想、分析、判断，深入感悟画家的思想情感，在艺术共鸣中提高鉴赏能力和审美境界。小组讨论结束后派代表在全班同学面前发表本组成员的共同观点，在课后教师让学生用文字记录自己的理解和体会，使课堂实效性大大增强。

课后学生个人体会如下（部分摘抄）：

学生A：世界上并没有什么岁月静好，只不过是有人在为我们的幸福安宁负重前行。五位英雄战斗在最后，准备跳崖的生死时刻，这一情节既紧张激烈，又让人深思，面对死亡的一刹那，英雄们要有多大的决心和勇气，我们真切的感受到革命先烈们的英雄气概，深切体验到今天生活的来之不易。我以后一定要像他们一样拥有顽强拼搏的精神，勇往直前、毫不退缩，一步一步走向属于自己的胜利，走向成功！今后无论在生活中还是学习中，我都相信自己能够做到身处逆境时不气馁，不退缩，勇往直前！

学生B：画家詹建俊对中国的油画事业有着执着的追求，为了创作好这幅作品，还专门拜访了幸存的英雄，与英雄人物面对面交流，感受英雄的精神面貌，精确的理解把握人物性格的鲜明特征以及整体风貌，他让我们看到创作一幅作品需要做许多准备工作，画家他对艺术作品的全情投入以及创作道路上付出的艰辛努力让我深受触动，今后要好好向他学习。

通过这一模式的教学，能够让学生了解近代以来中国美术的发展脉络和不同历史阶段美术的社会功能与作用，理解美术创作与现实生活的关系、艺术家的角色和文化责任等，从而探究民族文化传统的继承与发展关系。

二、生活情景，走进生活，积极体验模式

生活是艺术创作的源泉，结合生活情景拓宽学生的审美视野，促使学生积极自主地进入到美术创作和构思的情景体验中，积极地体验和感受美术创作的内容，感受美术创作的技术技巧之于美术作品带给人们的强烈视觉体验，从而实现学生学习效果的积极凸显。

例如，在学习《淳朴之情——民间美术》的学习实践中，教师为了让同学们与民间美术作品近距离接触，获得更直接的感观体验，便与当地文化馆等机构合作，联系本地非遗传承专家，引入“非遗”项目进校园，举办参观体验民间“非遗”项目的美育活动，通过访问“非遗”传承人等方式，调查和了解身边“非遗”诞生和发展的历史脉络、认定的标准与经过、传承的现状与问题等，引发学生对“非遗”的兴趣。体验参与“非遗”活动，突破教材和教师的束缚，让学生有计划的体验学习，使他们发现身边的生活之美和民间传统艺术之美，培养了他们对家乡的认同感和自豪感，达到对“非遗”文化传承的共识。又如在日常生活中，学生能够接触到的与剪纸相关的信息咨讯有限，因此很多学生不清楚剪纸艺术的来源，也不了解剪纸艺术的意义，对剪纸的未来更是漠不关心。兴趣是最好的老师，强化学生对剪纸艺术的认知是引导学生爱上剪纸的第一步，在美术课堂上播放《走进剪纸大师库淑兰》的生平事迹视频，在小红书、微视频等平台播放有关的剪纸制作视频，通过有吸引力的优质视频进行剪纸艺术的知识讲解，让学生了解我国已经传承了数千年的民间剪纸艺术，与学生建立起情感联结，从而将优秀的剪纸艺术亮出来，引导更多学生参与到剪纸艺术审美实践活动中去，重视活动过程中的思考，感受“非遗”与自己生活的紧密联系。学生在实践中体验到自由创作的乐趣并将朴素的民间智慧进行了理性提升。创新是民族艺术进步的灵魂，传统剪纸艺术主要以纸张为载体，在二维平面上进行艺术创作，材质表单一，表现手法也受限制主，有效的非物质文化遗产传承既需要守正也需要创新，学习中可以引导学生利用数字化工具，将剪纸艺术的美与现代人喜欢的载体有效结合，从而丰富剪纸艺术的应用场景寓教于乐，吸引更多的学生投身剪纸艺术学习创新和创作当中去 。

艺术来源于生活，又高于生活，通过这一模式的教学，“非遗”项目——剪纸艺术，引导学生体会其独特的表现方式、艺术特征、风格特点和文化内涵，深植民族文化底蕴，打好“中国底色”。

三、智慧化情景，创造想象，艺术表现模式

随着人工智能技术的发展和普及应用，智慧化就是事物在互联网、大数据、人工智能等多种技术的支持下，能够满足人的不同需求，并且相比于传统的媒体设备，智慧化是建立在大数据的基础上运行的。因此当智慧化走入高中美术课堂，也应发挥它应有的作用，让智慧教学与传统教学实现更为有效的融合，有助于激发学生的自主学习兴趣与能力，更加主动地参与到课堂中去，为高中美术的情景教学做出贡献。

传统的美术教学中，从美术鉴赏手段来说，讲述法是高中美术鉴赏的主要方法，教师一味的满堂灌，学生仅仅单靠单纯的记忆为主；从美术鉴赏内容来说，教师过于依靠书本，对书本内容不能够结合实践经验进行讲授；从美术鉴赏的媒介来说，教师以课本为主，多媒体的运用显得缺乏；从课堂主体来说，教师占课堂的主导地位，学生处于被动引导的地位；从教授方法来说，教师的讲授貌似面面俱到，但学生参与度较低……美术鉴赏教学模式并没有随着新课程的改革而有所改变，所以将美术鉴赏与实践相结合，才是美术教学的正确方法，因为美术课程具有容量大，内容广的特点，将美术鉴赏与美术实践相结合，才能将更广泛的美术知识传授给学生。在情景教学法中学生在情境中的参与，是情景教学法取得良好成效的重要基础，教师不仅要尊重学生在情境教学中的主观能动及主体地位，而且还要重视引导学生体验情景，提升学生对美术鉴赏学习的兴趣。高中美术课有必要充分发挥智慧化现代教学手段在情景创设环节中的优势，从而为美术鉴赏教学活动的开展构建良好的氛围。为此我进行了以下四种关于智慧课堂的实践探究。

1.利用微课了解情景

在有智慧化作前提的情况下，教师可以充分利用微课，用几分钟的时间，将课堂中的重要知识做一个简单的介绍，先为学生有意识的创立情景。另一方面，为了创设出多样化且逼真化的情景，教师可以在课前引导学生按照课本要求构思他们自己的微课，然后组织学生自由讨论总结方案，最后让学生通过录制视频展示小组合作的成果，阐释小组合作的方式方法和创意评价，小组成员表现等，在课堂效果和课堂评价方面呈现出了直观性的优势。比如欣赏高中美术鉴赏里的《泼墨仙人图》，就采取了课前学习小组制作短视频的方式，让学生深刻体验人物当时的内心情绪和情感，角色扮演画中的仙人即一位袒胸露怀的仙人，宽衣大度，步履蹒跚，憨态可掬，像行走在云层中，五官拥在一团，特别是那小眼醉意朦胧，嘴角露出一丝神秘的微笑，顽皮可爱又高深莫测……学生通过这一系列的真实感受，可以了解到仙人那种既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。通过课前短视频的录制和创作，激发学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习效率，也提高老师的教学质量。

通过一系列的微课型智慧化情景教学策略，不仅学习了课本知识，也自主探索未知领域的知识信息，加深巩固了所学的美术知识，同时提升学生的动手实践能力、思考能力和审美能力，让制作出的微课等视频更具观赏价值，激发学生的艺术创造力和学习积极性，从而促进美术学科素养的大幅度提升。

2.利用图像识读创设情景

在美术鉴赏中，学生应具备图像识读的能力，借助于图像，学生既能获得知识和信息，也能表达思想和情感，因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，显示出不同的审美特征和品位，给我们带来丰富的视觉感受。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。在课堂上，教师播放美术作品、图形、影像及其它视觉图像的观看、识别和解读，让情景的设置更加有趣多样，同时能够提供较为直观的画面、动画和故事情节，让学生在有声有色的课堂氛围中学习，更容易吸引他们的注意力，从而提高学习兴趣，激发学生的主观能动性。

3.借助音乐丰富情景

美术是无声的音乐，音乐是有声的美术，音乐和美术互为姊妹艺术，渊源相连，都在以自己独特的方式表现着人们精神的内涵，诉说着人们的思想情感。课上我们既可以通过音乐感受旋律里面蕴藏的画面，也可以透过画面感受适合的音乐旋律。例如欣赏《黄河魂》这幅作品时，教师一边讲述作品一边播放《保卫黄河》这首曲子，音乐响起，时光倒流，听觉冲击的配乐能够让学生有更好的代入感。中国第二大河流是黄河，也是中国的母亲河，虽然黄河的名头响亮已久，但是仍然有很多学生并没有亲眼看过黄河。因此，课堂上播放有关黄河的音乐，借助音乐来感受黄河的主魂，来讲解《黄河魂》这幅作品所想要表达的民族精神，就像这奔腾不息的黄河一样，自强不息、奋勇向前。借着歌颂黄河来培养学生的爱国主义精神，增强艺术趣味，也可以培养学生的艺术想象力以及焕发出无限的创造力。因此，美术教学课堂可以借助音乐来丰富情景。

在高中美术教学实践中，我运用了三种情景教学模式：历史情景，穿越时空，代入情感模式；生活情景，走进生活，积极体验模式；智慧化情景，创造想象，艺术表现模式。将丰富的情景教学融合到具体的课堂教学实践中，通过学生对情景教学的感知和理解体验，能够实现学生对核心素养的有效认知、理解和把握。融合多元情景，创设多元理解氛围，让学习效果在具体而生动的美术体验中凸显。

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责任编辑：董绍武