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基于数字艺术的非遗扎染文创产品设计研究

张楚建 杨牡丹
  
卷宗
2022年22期
中南林业科技大学涉外学院

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摘要:随着社会的高速发展,在数字化背景的智能时代,优秀的民族文化传承也需要不断地发展和创新,扎染作为一种起源于民间的古老印染技术,受到各民族人民的喜爱,传播面积极其广泛,最早起源于云南大理的白族,随后在湖南长沙,凤凰古城等地开始兴起,而今我们利用数字化将其与文创产品相结合,从而打造出一系列富有文化元素和更具文化气息的文创产品,实现了传统艺术与现代技术的碰撞。

关键词:数字艺术;非遗扎染艺术;数字艺术与扎染文创产品的开发;扎染数字艺术设计创新

当今社会发展愈来愈快,随即而来的是文化传承的掉队,例如:敦煌,皮影戏,扎染等等,其原因是因为他们的传统手法和方式过于费时费力了,所以全国各地开始兴起了一部分的非遗文化传承活动热潮。本文从非遗扎染艺术入手,通过分析扎染的艺术特色,从美学内涵、工艺技法、传承方式等角度进行阐述,对扎染文创产品进行数字艺术化的开发,通过多角度多类别的实践,为其在现代文创产品中的应用提供一定的借鉴与参考。

1.数字艺术

在当今大数据的时代背景下,我们对数字化并不陌生,数字艺术便是其数字化的果实。数字艺术是通过运用数字技术和计算机程序等手段对图片,影音文件进行的分析,编辑等应用。能够按照艺术的理念进行快速地更改、拼贴与创造,于色调、光影与空间等属性方面给数字艺术品带来更大的灵活与可能,从而最终得到完美的升级作品,是具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。随着当代科技的进步,使得数字化艺术的创作和展现演变的手段方式也得以越来越便捷,并随着多媒体,计算机、自动化编程的材料结构系统出现,新型艺术作品的创作途径和审美环境都随着发生巨大的转变,多种元素形态的数字艺术形式展现在我们眼前,数字化的快速发展,迫使我们对数字艺术开启研究和发展数字艺术产品,并随着科技进步和元素的多元化从而被大众所认可和各民族的喜爱。是新时代人们新的艺术设计方法和新的设计思路。本项目通过研究中国民族白族文化,将互联网数字化和非遗文化扎染相结合,利用数字化技术,将我们设计的图案运用到研究和设计相关的文创产品中。

2.非遗扎染艺术

白族扎染技艺是中国民间传统而独特的一项技术,扎染古称“绞缬”,书中记载,东汉大理地区就有染织之法,一般以白布或棉麻混纺白布为原料,通过线、绳等工具,对织物进行扎、缀、夹、缝、缚等多种形式组合后进行染色。染料主要是植物蓝靛(云南民间俗称板蓝根),经漂洗拆线后即呈图案,显色青里带翠,充满浓浓的民族风味与中国画独特的水墨韵味。后面我们将通过数字技术与扎染工艺结合利用环保染料创新出新型的染色方式。染的过程就是创作的过程,每个人制作出的作品都各具特色、独一无二的,相同的技艺也能扎染出不同的美丽图案,这就是非遗扎染艺术的魅力所在。染色技术覆盖了人们生活的方方面面,现代工业迅速发展带来的冲击使得古老的传统技艺逐渐走向没落;可祖先的智慧结晶值得被传承,不能被破坏,更不能随着时间消逝。2006年5月20日,白族扎染技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3.数字艺术与扎染工艺结合

如何利用扎染艺术与数字艺术结合,更好地激发现代艺术设计工作者的设计灵感,实现平面设计与空间设计有效结合,扩大扎染艺术的表现形式,实现现代与传统的完美结合,形成富有文化气息的装饰语言,应该成为保护、继承与创新扎染艺术研究的一项重要内容。国人对图形图案的理解来源于悠久的历史,扎染图案是中国传统艺术的重要分支,扎染图案的数字化表现方式是形成现代设计美学进步的重要推动力之一。

数字艺术与扎染工艺的结合是将扎染艺术中的元素、视觉形式、文化内涵和象征意义方面进行有一个较为完整的剖析,从而将其与现代设计相结合。通过这种方式一方面促进传统艺术的创新继承,另一方面丰富品牌视觉设计语言的多样性。通过运用品牌的建设,打造含有文化内涵的“人文设计”,促进非物质文化遗产突破性创新继承,为非物质文化遗产传承注入新鲜活力。

扎染传统的制作方式是通过线绳之类的工具将不需要染色的地方扎住,从而对需要染色的地方进行浸泡上色。在浸染过程中,因为花纹的边界受到侵染溶液的浸润,图案产生出自然晕纹,半隐半现,富有独特别致的感觉。通过蓝白双色的相互交织,在视觉上,通过独特随心的图案,产生了独一无二的视觉美感。但是随着当代技术的进步发展,传统扎染技术早已无法满足人们的日常生活需求。扎染图案的研究和创新需要和新型的科技技术相结合,使其更加系统化、现代化,顺应新时代的需求。并且实现了数字技术和艺术文化的创新性结合。数字艺术与扎染工艺的结合是通过考察调研收集传统扎染的历史文化、艺术图案、工艺技术、现状及存在的问题和将面临的挑战,对这些资料进行整理分析,然后通过研究讨论,进行传统扎染艺术在数字艺术应用中的探究,利用全息影像技术对扎染艺术品进行数字化的展示,利用干涉原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。真正意义上的全息投影是使用佩珀尔幻象、边缘消隐等科技方法实现的一种富有3D效果类全息投影技术手段。因此平时我们所了解到的全息通常并非严格意义上的全息投影。利用终端交互应用拓宽扎染艺术的发展,以及结合现代化技术对传统扎染艺术进行数字化应用的探索和研究,将数字艺术与传统扎染艺术相结合。扎染艺术工艺技术有着随机的可能性和科学技术艺术的工艺性二者结合在一起。我们可以通过新型的艺术方式去设计表达自己的设计想法和进行产品设计的创新。在这种艺术表达形式的效果下,我们可以提前预见最终完成的图案和结果,但同时扎染的独特艺术表现方式会给数字艺术带来属于它特别的艺术文化。

通过数字印花技术与传统扎染结合并不断发展并完善,使其在各个领域的关注度不断提升,虽是在印染行业取得了巨大的突破,刺激形成了新的市场。但其技术表现方式较为单一,在一定程度上限制了其艺术创作表达方式上的应用与拓展。与此同时,富有文化内涵,健康且环保的扎染工艺正逐渐流行。扎染作为传统的手工印染手法,在我国文化发展中有着丰富的文化内涵和底蕴。中共中央办公厅,国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中坚持传统文化保护为主,抢救第一,合理利用,加强管理的方针,国家大力支持传统文化手工艺传承发展。传统扎染工艺有着其个性独特的视觉艺术效果,在我国文化流行发展是必然趋势。但也正是它无法控制的颜色和造型的问题,导致它们在一定程度上限制了扎染工艺的现代化发展。针对这个问题,为了满足当代人对于图案纹路独有的个性化与对其丰富文化的内涵,从而将两种技术进行有效结合,使得视觉美感与文化内涵完美融入设计之中,设计表达的多样化,多元化形式也会在现代化设计中表现得更为完美,从而为我们打开了更为开阔的传承传统文化之门。

此图案中心由传统图案构成,而环绕着此图案的便是现代的科技手段。随着当今科技的不断发展,应当通过数字化等科技手段对传统文化进行探讨研究,即说明不能忘记传统文化,应让传统文化与现代科技相结合,并且赋予传统文化更加新颖的涵义。

4.扎染数字艺术的文创产品设计创新

随着科技的进步,人们生活方式和消费行为也在随之变化,要将传统手工艺传承和弘扬,就要赋予扎染艺术新活力,将文创产品的形式与内容与时俱进,产品要进行再思考与再设计。数字化背景下扎染工艺的展现需要借助文创产品作为媒介,我们的做法是将收集扎染图纹的相关资料,并深入研究探讨相关艺术文化,从想法、理念、方法,图案设计创新、工艺技术创新,设计载体六个方面进行分析。我们实地参考了长沙的沄潮扎染体验馆,和走访了凤凰古城的扎染体验馆,在学习的过程中,我们发现扎染文化艺术有着其独特表达方式。我们通过学习传统的扎染艺术表现手段及方式,根据其扎染手法做出创新,在图案上做出改变,采用了多元素的方法,使画面更加丰富,最终我们将其元素进行提炼,设计出很多的扎染图案,随后将它们上传至系统,赋予它们相对应的编码,如果我们需要一副扎染图案,只需要随机点击几个编码,那么一副全新的扎染图案就诞生了,随即我们将其与文创产品相结合,从而节省了大量的时间,人力,物力。我们将设计出来的图纹用做我们产品设计的外观形象,比如外包装的设计和产品标志的设计等,还可以根据扎染文化和历史文化的结合,设计出扎染文化宣传的形象人物,同时带动相关周边产品,从而形成独特的品牌观念。我们也可以和成熟品牌联名设计文创产品,比如与晨光合作设计扎染纹案的笔袋、书包等,进行文创产品的文化宣传。扎染的独特设计图案和数字艺术设计结合的科技感,更加吸引年轻一代的关注,更有利于我们对文化的传播。但与此同时,即使是通过数字化的方式去设定特定的程序,扎染还是有其随意性的特点,你只能是知道大致的图案,不能完全确定最终的成品,所以在你打开之前,就像拆盲盒一样,可以给人带来好奇与期待。这相比于传统的扎染工艺而言,我们有了更加清晰的设计图案,只是保留了其自然成型的特点。我们通过数字化的方式,将扎染艺术带入到新时代中,并且通过数字化的媒体途径让更多的人可以了解到扎染文化的魅力。

扎染图案当中的民间传统纹样的表现形式,也适用于产品外观及宣传的平面设计当中,比如在进行一些相关主题的广告设计当中,更能引起人们的共鸣。这也是对扎染艺术广泛传播的一种途径。扎染图案当中的二方连续、四方连续图案形式同样也适合用在图案设计的装饰部分,不具有特别的现实意义,但是可以无形中展现中华民族的特色文化,也是对扎染艺术广泛传播的一种有效途径。

5.总结

我们的研究是通过借鉴非遗扎染艺术的历史,研究其兴衰的原因,在图案设计中进行大量创新,结合多元素使其更具科技感,利用扎染工艺的随意性,结合文创产品,励志打造出独一无二的新时代数字化扎染工艺产品。但是越深入了解,就会发现我们缺乏对非遗扎染艺术的传承和保护。最后,非遗扎染艺术作为中国非物质文化遗产,应该引起每个人共同的责任感。 未来的研究人员更应该关注和思考如何推广非遗扎染艺术文创产品的创新和品牌形象,并如何借助数字艺术化达到更好的宣传,让人们知道非遗扎染的魅力,愿未来扎染文化源远流长绵延不绝。

参考文献:

[1]焦晓宁.文化产业视域下喜洲白族扎染的发展及创新对策[D].大理大学,2018.

[2]高阳,李雨珊,周茹.非物质文化遗产扎染手工艺传承及现代化路径转型研究——以云南周城地区为例[J].戏剧之家,2019(34):201-204.

[3]薛再年,姜丽娜,梁惠娥,《扎染纹样造型的表现和设计方法》,(江南大学纺织服装学院,江苏无锡214122),艺术百家2011年第7期总第123期

[4]刘素琼,现代扎染艺术特征与应用研究[D].江南大学,2015.

[5]刘素琼,基于计算机技术的扎染图案设计研究与应用[D].江南大学,2005.

本论文为2022年湖南省大学生创新训练项目-重点支持领域项目《基于数字艺术的非遗扎染文创产品设计研究》课题文章,课题编号S202212656003。

通讯作者: 章虹

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