摘要：“渍墨法”是黄宾虹先生画学生涯中始终贯彻如一的创作手法，在中国山水画体系中，“渍墨法”是一个传统的用笔用墨方法，利用水的特性与墨法产生独特的表现手法。“渍墨法”的形成是要借助水的灵动性还有在水的流动中形成的张力，虽然山水画的大部分用笔用墨的技巧都需要借助水的特性，但是“渍墨法”是把水性发挥的最为彻底。

关键词：渍墨法；黄宾虹；中国山水画

一、“渍墨”的释义和“渍墨法”艺术特征

“渍墨法”是中国山水画中的用墨方法，“渍墨”即停留在画面上的墨迹。《讲学集录》中有提到，唐人在抄写经书时，因为墨色看上去没有变化，然后就用浓墨蘸上水，再书写在纸上，刚开始使用这种方法时，字上会有浓墨团在一起，但是慢慢熟悉方法后，字的笔迹就变得明显了，力透纸背，字体的边缘还渗有墨渍，更加显得字体饱满。就将这种墨称为“渍墨”，以及黄宾虹先生晚年层提及“王维水墨，以浓墨蘸水，有渍墨法、破墨法，画家口诀。”，说明“渍墨”一词从唐代就已经出现。慢慢的“渍墨”开始进入了美学领域，成为了一种绘画的专业术语。

黄宾虹对“渍墨”的释义，见于他的墨法课图稿：“渍墨需见用笔痕，如中浓边淡，浓处是笔，淡出是墨，今以胡椒点为树叶。”黄宾虹先生的“渍墨法”传承了唐代王维、宋代董源、巨然、二米，元梅道人吴镇等前人的用笔用墨精髓，“渍墨法”是黄宾虹先生根据墨笔蘸水和下笔落墨在行笔的过程中，纸上所呈现的“渍墨”、“破墨”现象而命名的一种湿笔法的名称。中国画的特点是对“自然”的追求，在中国古代对“逸格”的推崇里体现的很明显。黄休复在《益州名画录》中说：“画之逸格，最能其俦。拙规矩于方圆。鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”由此可见“逸格”的特点是“笔简形具，得之自然”，前半句是笔墨的形态，后半句是效果。虽然画作在艺术家的手中生成，却要浑然天成，赋予画作自然的生命力。中国山水画中的“渍墨”，是在画家的笔下慢慢形成，是画家的“造物”，而最终的艺术效果，却是“无造物之证”。这种“有工求不工”的不工之工，正是渍墨的艺术特征。

在古代，“渍墨法”被看作是一种墨法变化得总结，黄宾虹先生则在此基础上经过研究和试验拓展为自己所用的墨法，《讲学集录》中有提到，在唐代“渍墨法”就已经在书法中出现，元代的吴镇也精通“渍墨法”，再到了清朝，“渍墨法”常出现在四王的画中出现。原因就是清代山水画中干笔较多，画面中则少了润泽，所以此时画家们多用大混点，笔先蘸取浓墨后，再蘸水，用来均匀画面中的干枯之笔。这种方法在前人的基础上经过黄宾虹先生的实践总结和独到的用笔用墨方法的变通，最终融入成为为了黄宾虹先生笔下的“渍墨法”。

黄宾虹先生在提画中写道“元气淋漓障尤湿，是论墨法，而笔法以在其中”。这幅《湖汀过雨》山的部分的笔法层次清晰，笔墨厚重，层层点染，充满神韵；而画面近处的水和远处的云雾则中和了山石树木的紧张感，有“疏可走马，密不容针”的绘画意境。《湖汀过雨》画风严谨，笔中有墨，墨中有笔，点面结合，疏密有序，墨韵酣畅淋漓。由此可见“渍墨法”是黄宾虹先生晚年非常重视的用笔用墨的方法，是承自唐代王维、宋代董源、巨然、二米，元人梅道人等大家的用笔用墨精髓。想熟练运用此法，控制笔中水分含量，才能使“渍墨法”成为作品中点睛之笔，尤其需要做到“实中虚，虚中实，兼实中实、虚中虚”，似此始气韵自然生动，方可“人工天趣合而为一”。

二、黄宾虹先生笔下的“渍墨法”

“渍墨法”在山水画中，与其他墨法相辅相成，在黄宾虹先生的画作中更是七种墨法齐现于画面中，“渍墨法”于其他墨法交替叠加，气势磅礴。中“渍墨法”和“积墨法”两种墨法交替的出现，在画面的上半部分，是点染最繁杂的地方，墨色由浅到深，近处的山与远处的山交错在一起，远处的渍墨与山石融合在一起，然后用“渍墨法”的点来代替山石的颇擦处。画面中的浓墨处是层层积染而成的，淡墨亦是，所以画面中的墨色“浓而不滞”、“淡而不薄”。再而仔细观察画面中的点染，仍然可以分清每一层是如何叠加，无论是浓墨点染，还是淡漠的点染，都可以清晰的看到笔触的形状。

“渍墨法”和“积墨法”相辅相成、层层点染，使画面呈现出墨色深厚，气势磅礴的滋润效果，黄宾虹先生说过“元四家中，唯梅道人得渍墨法，力追巨然。”吴镇在用笔上大胆创新，他强调用笔用墨不能脱离原有的形态和本质，观其《渔夫图》，远景是起伏的山脉，中景是渐缓的低矮坡石，几棵老树枝干交错，树叶繁茂，远处有一条小溪蜿蜒而下，在近处的水面上渔夫泛舟，悠然自得。远处的山峰虚实结合，仿佛仙境一般，山石没有一点尖峭，整个山石都带有圆润的感觉。画面整体内敛含蓄，用笔遒劲，用墨湿润，近处长披麻破的笔法和远处的渍墨法相互应，是画面的点睛之笔。

“渍墨法”在传统山水画中的作用，就如同民族文化在中华历史上的重要性。黄宾虹先生认为中华民族屹立不倒的根因是精神文明，而艺术就是则是精神文明的重要结晶，艺术与民族精神是相互依存的。黄宾虹先生把有爱国主义民族精神融入画作中，把笔法融入民族精神，以笔墨为媒介在山水画作中传达其强烈的民族情意。

三、“渍墨法”的传承与发展

黄宾虹先生笔下的“渍墨法”所带来的艺术价值是深厚切绵长的，不但带给了画家们技法的宝贵财富，还通过笔墨纸砚、研究精神传递出中国绘画的风范。黄宾虹先生的“渍墨法”在不同的继承人身上发扬，造就了不同的风格。但不同的继承人身上也有共性，那就是学习并非是停留于表面的模仿，更多的地方是传统笔墨继承下创新的深远意义，进而发扬中华民族的传统绘画精神。

参考文献

[1]黄宾虹.黄宾虹文集金石编[Ｍ]上海书画出版社，1999.

[2]黄宾虹.黄宾虹文集书信编[Ｍ]上海书画出版社，1999.

作者简介

王泽雯（1997.4—）男，汉族，河北省石家庄市，学生，硕士，河北师范大学，中国画专业。