摘要：委拉斯贵支被世人认为他是西班牙中最杰出伟大的肖像画画家，他始终以自身卓越深邃的政治洞察力和独具创造性魅力的独特艺术技巧，表现出了他本人对西班牙国家人民热情的无比热爱和自己对于西方绘画与艺术文化的深刻精确理解。探索他每个阶段的肖像画，品味其中的奥秘，有助于理解这位现实主义艺术家带给西班牙的深远影响。

关键词：肖像画；人物；现实主义

委拉斯贵支一生也在职业绘画探索道路研究上可谓成就尤为显著，早年作品深入了普通的市民阶层，从生活平凡细节中努力寻找生活真切的细节美，将一些不同年龄身份、不同生活职业经历的人形形色色的思想行为举止等生动且形象鲜明地表现出来，也即为其后来创立的卡拉瓦乔现实主义艺术奠定好了基础。进入王宫后，为王室贵族创作了多幅肖像画，注重写实，刻画他们的精神风貌，同时记录下了王室的变迁。他永远只会尽量把别人眼睛里看到过的形象如实地一一描绘在一幅画布纸上，他才能是一名真正合格的批判现实主义艺术家。

一、现实主义的肖像画探索

委拉斯贵支从小出生在一个破落的贵族家庭，但他父亲却很重视他的艺术发展，11岁时，他被父亲送进老埃尔连拉画室学习绘画。

随后又成为著名画家和理论家帕切科的学生。帕切科很赏识委拉斯贵支的绘画天赋，于是带领他认识了很多有成就的诗人、画家和哲学家等，使其从中感染和学习，尽管帕切尔本人喜欢学院派的标准和法则，但最后他还是表示尊重和支持委拉斯贵支的想法，学习卡拉瓦乔的现实主义，委拉斯贵支也获得了成就。委拉斯贵支对卡拉瓦乔亚主义绘画中修饰艺术手法的学习，一方面，表现在模特的某些肢体手势表情变化和某些身体姿势动作的表情变化上：或悲哭或啼笑、或欢动或肃静，这样一种对某些缺少了艺术优雅感的和一些缺乏真实人性情感自然流露的裸体模特的直接表情采取了修饰艺术的手法既是一个艺术成就同时它也是一个美学的局限;另一方面，卡拉瓦乔中使用的"暗绘法"也是委拉斯贵支风格的这样一个基础：使用了这样一种相对比较集中的、强度一致的光线，突出刻画了这些人自己或人物与周围他物之间微妙的形象关系和颜色，并希望尽可能的把整个他们自身都能从这么一个阴影世界中被塑造出来。同时它又因为受威尼斯色彩法则学说的某些重要观点影响，委拉斯贵支派画家力图打破传统绘画形体受其固有色彩几何轮廓法则观念的各种严格形式制约，发挥出油画笔触性和笔触对绘画色彩空间表现的独特丰富和表现力，注重了绘画形体色彩空间表现形式的空间性，使其油画作品表现的色彩空间绘画性语言逐渐地成为另一门更加独立与完整丰富的色彩视觉的审美语言要素。

由于委拉斯贵支生长在西班牙的历史名城塞维利亚，深受塞维利亚下层人民生活的影响，经常观察小孩、老人以及各种职业的习惯和心理活动，刻画他们丰富的内心活动，养成了他善于捕捉人物神态和心理变化的习惯，展示平凡的美，他也有着跟其他画家不一样的谦卑，能使观者产生强烈共鸣。

《卖水的老人》是委拉斯贵支于1617年创作的油画，画中表现了塞维利亚人民的生活场景，画中卖水的老人放在画面的中心，人物脸上的皱纹能明显看到劳动人民严肃冷酷的神情，温和的光线打在老人的身上，自然和谐的画面色彩，使他破旧的衣物富有质感，画中强烈的明暗对比，这是典型的卡拉瓦乔自然主义的风格和光线效果。左边有一个小男孩的那一张脸像是突然就从另外一个暗处转向了透明处，两个人间的唯一的一点联系就似乎会是在他刚拿取过一只杯子后的一个摆手，这也许会让这个小小的画面就突然之间产生起了一些动感和另外一种空间感。内容简介画面环境中表现的不一论的是人物的身上穿着的衣着还是周围的物体的细节，如同出现在这每样一幅的画体上的一样，盛水时用过的如陶瓮的水桶之类看似简单的一些小器皿，被分毫无差地传达给了画面出了这些小物体的本身具有强烈的独特的质感，这也自然地也是从侧面上反映出来的体现出了该位画家在对运用的现代素描色彩方法的基本绘画理论功力也已十分深厚。这时虽然委拉斯贵支还未形成卡拉瓦乔的风格，但已经有了影子，能看出一个人的绘画特征，虽然他表现的是下层人民的生活，但是并没有忧伤的调子。

1623年，他来到了马德里。《酒神巴库斯》是委拉维斯贵支于大约1623年开始创作的一幅油画，这几幅画皆取材于古希腊罗马神话题材。巴库斯，即希腊神话中的狄俄尼索斯，相传是他首创了用葡萄汁酿酒。画中刻画了一群喝醉了酒的农民形象，神圣的巴库斯也在其中，但丝毫都不违和，他们是典型的西班牙农民形象，脸上布满深深地皱纹，黝黑的皮肤朴实无华的衣着，反映了他们饱受风霜的人生历程，但这些丝毫没有影响到他们，脸上依然洋溢着发自内心的笑意，他们正兴致勃勃地举杯庆贺丰收的喜悦，向酒神巴库斯致敬，而酒神巴库斯裸着上身，为他戴上花环。整幅画截取了农民的一个日常片段，委拉斯贵支削弱了巴库斯的神化，将美化后的巴库斯放在农民其中也毫不违和，从而使观众产生亲切的感受，引发他们的共鸣。画面又通过鲜明的明暗对比，将明亮的巴库斯和黑暗中的农民区别开来，是一幅颇有新意，具有鲜明乡土风格的作品，进一步巩固了卡拉瓦乔的现实主义。

二、画面整体感的呈现效果探索

1622年12月，宫廷肖像画家罗德里戈·德·比利安德兰多去世。宫中需要的是一位肖像画家，委拉斯贵支便被任命为御用画家，并且国王的肖像从此由他专门负责。在宫廷工作的这期间，委拉斯贵支也曾经先后去访问过了意大利、罗马、以及威尼斯和佛罗伦萨等地，临摹了和学习到了其他不少艺术大师们的作品，形成了自己的绘画风格。这时，他对光线的绘画逐渐走向柔和，背景明暗关系更加细腻，注重人物心理和神态的刻画。此刻，委拉斯贵支已然在完全的放弃着其完全的艺术可视性，在他的画作空间中出现的其他各种表现的艺术形式却仍然大多是呈一种对立性：夸张与含蓄、遮蔽与澄明并没有相对倒置.晚年他的部分作品如《宫娥》与《纺纱女》等都似乎可以说更能明晰和清楚地充分地体现出了在他的绘画语言技法运用上他的炉火纯青，边缘线条在整个画面空间中人物的逐渐消失，同时人们似乎也可以隐隐的看到了他的绘画风格的主要视点似乎已是在后期慢慢地发生着转移，由前期的从对人物边线处的多次聚焦到了最后的对人物的依次聚焦"对焦"，画面似乎由此而渐渐产生出了一个空间秩序，他此时所希望采用的到的即是对象空间的这种不被完全可视。

《教皇英诺森十世肖像》油画是由意大利委拉斯贵支家族于公元前大约从1650年前后开始精心创作绘制完成后的又另一幅大型的油画作品，画面背景中所描绘出的著名历史人物则是位于公元约1644年时刚刚正式登基和即位的神圣新罗马帝国第一任教皇。据说，这位教皇长相确实十分地凶恶而丑陋，下巴也明显发育畸形，在分析这些典型画面特征过程中，画家确实很明显准确地又能充分抓住到了一个人物在出现或在某种特定的瞬间死亡之后出现的某种极为深刻复杂与丰富多变的社会心理和内在行为与生理精神状态，淋漓尽致又有力鲜明地表现了出来刻画了一个人物极度凶狠丑恶而近乎残忍邪恶的性格特征。 整幅画都采用鲜红的调子，画面里无论是背景，椅子，衣服全部都是红色的。却也没有形成色彩的冲突，反而显得非常和谐。剩下的部分则是以白色为主，与红色形成鲜明的反差和对比，这是委拉斯贵支卡拉瓦乔现实主义风格的显著特征，同时他所画的人物，几乎可以走出画面。

三、自然成熟的绘画探索

1651年从委拉斯贵支回到西班牙后，写生归来中的他的画技变得日益的精湛，画面色彩变化更加清晰明亮，绘画色彩语言及其自身色彩的艺术表现力逐渐趋于清晰完整，丰富而多彩的光色效果变化和其挥洒自如的笔法变化也足能充分看出当时他作画技法上的成熟。

《镜前的维纳斯》油画这是委拉斯贵支于大约1651年左右创作成的一幅油画作品，此两幅画都是西班牙17世纪油画西班牙的绘画题材中的唯一的一幅民间女性裸体画。绘制者以其丰富艳丽的色彩、旋律和节奏雕刻的普通西班牙女孩的形象。 委拉斯贵支用画笔描绘了维纳斯身体的状态和紧绷的轮廓，展示了文艺复兴时代大师作品中没有的刻意做作。躺下的维纳斯，仔细地看着镜子里她的脸，浓密的棕色头发衬托出了西班牙女孩美丽的脸庞。传统上一般将维纳斯塑造为丰腴华贵的金发女神，而这幅画中的维纳斯却是红棕的头发，身姿也更加娇小可人，整体更加沉静优雅。委拉斯贵支是一位非常善于观察生活、注重写实的画家，他的画是能与画家现实生活中的情况对应，这幅维纳斯看起来很自然生动，带有一丝西班牙风情，这也是委拉斯开兹所表达的大众之美，优雅端庄，带有他独有的西班牙气质。

在中国，知道世界三大名画《宫娥》的人，可能比知道委拉斯贵支的人要多。这幅画是委拉斯贵支于1656创作的一幅画作，看似普通描绘公主的生活画，却在委拉斯贵支的手下蕴含着丰富的奥秘。首先，画中有多个人物，也有多个主角，从光线的明暗对比来看，画面人物被分成了两部分，根据我们的观赏常识来说，主角肯定是光亮中的小公主，她华丽的服饰和周围人能明显的区别开来。细而观之，答案好像又没有这么简单。从画面构图和布局来看，门外的侍卫何塞处于整个画面焦点的亮部。画中虽然没有明确的绘画国王和王后，但所有人的视角都停留在画面的中心位置，而这个位置是一面镜子，反射出了国王和王后的身影，所以焦点是他们夫妇。这些都有道理，因此究竟谁才是主角呢，这又留下了一个谜团。另外一点，画中的画家在画谁？根据他眼神的视线来看他可能在画镜前的国王和王后，但根据他的调色盘上的白色和红色来看，应该在画小公主。可又从人物动态来看，小公主似乎是突然跑进画面中，引起了众多侍从的骚动，有给她端水果饮料的，也有牵狗逗她开心的，但她似乎都漠视了，视线停留在自己的父母身上，所以画家也可能是在画国王和王后，画家利用视角和角色的转变，留下了这么一个谜团，能让人从不同的视角去观察思索，同时整幅画从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，这样的画成为世界三大名画名副其实。《宫娥》的整个画面，下半部分明亮、清晰，上半部分昏暗、模糊，反差强烈，突出了画中的人物。最后，画家在画面中加入了自己，成为了画面的一部分，这是对自我的探究，提高了人在自我的认识上的深入。

1657年委拉斯贵支创作绘制了大幅油画作品《纺织女》一幅，这三幅画共同描绘出了西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内的女工在生产劳动时忙碌的劳动场景。整个电影画面上明显地被分成前后了前后两个小部分，前面一段是纺织工厂里面的几位纺织女人们正在那里辛勤忙碌地纺纱劳作，他们是用了自己全部的青春汗水和汗水聪慧去创造制作出那一件件精美艺术品，而她自己却依旧衣衫褴褛，与影片后面几位正在那里欣赏着皇家织造厂做出来华丽的地毯工艺品的年轻贵族少女们形成强烈了一个鲜明地对比，同时，他们也是代表的两个阶层，画家的有意安排，让这幅画的社会意义更加深重了，表达了画家对下层人民深切关怀的特殊情感。

结语：委拉斯贵支作为一个17世纪的西班牙杰出的绘画艺术家，24岁他便已经入宫并成为一名绘画大师，但奇怪的是他早期的宫廷绘画风格并没有明显受到当时宫廷生活的严格制约，反而也十分富有可发散性，不仅他画了君王、公主和贵族，也有平凡的下层人民，。他的笔法是在写实主义的框架下发展的，融入了威尼斯画派的色彩和光影效果，室内光线自然，人物被烘托的形象生动，表情十分自然，作品通过对人物的个性描写突出其的主观情绪，表现出人物的心理活动，带有西班牙独特的民族特质，极具现实意义，对后世产生了深远影响。

参考文献

[1]李玉川.传统与变革——委拉斯贵支早期绘画风格研究[J].美术，2021（06）.

[2]李栋.庸中皦皦：委拉斯贵支的生平与艺术[J].安徽工程大学学报，2018，33（03）.

作者简介

徐菁蔓（1999—）女，汉族，湖北省宜昌市人，硕士在读，研究方向：美术。