摘要：本文从什么是舞台调度谈起，借助这个原本属于导演门类的语汇，探索它与表演的联系。通过列举亲身实践或是观摩经典的例子，详细的论述舞台调度对塑造人物形象的重要作用，其中包括深入揭示人物内心活动、准确展现人物关系、激发演员表演热情等。进而从三个方面继续论述该如何寻找并确定准确恰当的舞台调度，最终达到帮助演员塑造人物形象的作用。

关键词：舞台调度;塑造人物;内心活动;人物关系;表演热情

一、舞台调度是戏剧创作中跳动的脉搏

当我们聆听一段乐曲时，吸引我们的是那一个个由音符、旋律、节奏组成的美妙乐章；当我们漫步在高雅的艺术博物馆中，促使我们欣赏后无比激动的是展示于艺术形象中，并和谐地表现在结构、色彩、人物性格等一切要素中的作品内容。《导演学基础教程》中写道：“舞台调度是舞台行动的外部造型形式，是人物行动的外在形态，是人物与人物、人物与舞台空间之间构成不断变化的组合，是使戏剧冲突视觉形象化的具体手段，是人物语言（台词）和导演用造型形式创造语汇的视觉形象化手段。”，可见，舞台调度是戏剧艺术特有的外部表现形式，在戏剧舞台上发挥着不可或缺的重要作用。

二、舞台调度对于塑造人物形象的作用

（一）深入揭示人物内心活动

有句谚语说的好：“行动的表白，比说话的表白响亮的多”。演员塑造人物形象，最终的目的是要展现人物内在的情感世界和思想世界，除了剧作家规定好的台词，舞台调度是使人物内心世界外化的最重要，也是最直观的手段。

明星版《霓虹灯下的哨兵》第三场中的舞台调度处理就充分展现了这一作用。《霓虹灯下的哨兵》一开场，由吕凉饰演的三排长陈喜，从外面哼着小曲儿回来，手里拿着一双崭新的花袜子，并没有注意到躺着的赵大大，而是一边继续哼着小曲儿，一边动作麻利的拆着绑腿。原本躺在床上的赵大大终于忍无可忍，坐起来要求陈喜安静，陈喜开始漫不经心的脱掉老布袜子，擦擦脚底，换上新袜子，看着生气的赵大大。两人绊了几句嘴后，赵大大再也无法忍受，冲出门外。陈喜坐在凳子上，将裤腿挽起一截，左右来回地欣赏着这双花袜子，随后拿起旧的布袜子扔出了窗外。洪满堂从窗口经过，看到扔出来的布袜子非常不满意，马上捡起来从窗口给他扔进屋里。陈喜看袜子又回来了，不屑地摇摇头，说：“这个赵大大，不愿意走，那就靠边站站”，顺手又将袜子拎起来扔到了墙角。接着又开始自鸣得意地拿起小镜子，边哼小曲儿边梳头发。由这一系列细致的舞台调度，可以看出陈喜此时的虚荣心很强烈，面对花花绿绿繁荣的大上海和香风的吹袭，他都晕头转向、甚至得意忘形了，内心世界清楚的展现在观众面前。

（二）准确的展现人物关系

剧作家的剧本反映的是我们的社会生活，而森罗万象的社会中，人与人之间的关系是微妙复杂的。人与人之间总会因为一系列的利害关系进而联结在一起，变得或敌对或友好，或疏远或亲密。可以说，只要人物关系有所不同，当事人就会有不同的表现。对于演员来说，甚至有一句话说：“演戏就是演人物关系”。可见，如何展现人物之间纷繁多变的关系，是演员刻画人物形象，展现人物性格，表达作品主旨的关键。

在曹禺先生的话剧《日出》第三幕中，黑三是金八爷的打手，也是妓院“宝和下处”的管事的，而小翠却因得罪了金八，小小年纪就被卖到了妓院，因此两人物之间的关系对立而尖锐。沪剧版《日出》的第三幕中，用了这样一个舞台调度将他俩的关系很巧妙的展现出来：胡四爷来到妓院，看上了小翠，可是小翠并不顺从，这时凶恶的黑三为了取悦胡四，一把抓住小翠，把她狠狠的拖到一旁，顺手拿起粉盒，使劲往小翠脸上扑粉。她躲闪不得，在飘散的粉末中无力挣扎、痛苦万分，紧接着又被黑三推搡着来到胡四身边。这一段戏基本没有台词，仅仅依靠一系列的舞台调度设计，清楚的展现出两人欺压与被欺压、凌辱与被凌辱的关系，让观众对小翠产生无比怜悯的同时对黑三恨之入骨，深刻揭露了当时社会的腐朽与黑暗。由此可见，我们应该大胆的将舞台调度运用于展现人物关系中，这个方式可以使人物关系交代的更形象、更清楚、更具体。

（三）激发演员表演热情

我在表演学习的过程中，有过这样的一次经历，那是在演苏联剧作家万比洛夫的作品《窗子朝着田野的房子》。刚开始工作这个剧本时，我感觉人物的情感太平淡，说台词的时候，根本找不到语言的行动性，也无法调动自己的积极性，没有丰富的内心活动，更没有积极的舞台行动。然而这一系列的问题，都在老师给我的排练中得到了一一解决。老师带我排练时给了两个调度，第一个是说“给我们的分别留个纪念”时，双手自然的打开并且做一个伸出的动作。我按着老师所说的去做时，立刻找到了人物此时的感觉，就这么一个小小的动作，那种自我安慰、装作无所谓的样子、内心却涌动着悲伤的泪水的感觉瞬间找到了。那一刻我做到了笑着流出眼泪，准确把握了人物此时的内心感受。第二个调度是，说完上一句词后，老师让我走到左边的壁炉旁，手扶在壁炉的最高处，始终背朝着弗拉基米尔，说：“我开了个玩笑，这又怎么的”，这种不看对手的舞台调度却更好的激发了我的表演热情，让我有时间充分的感受规定情景、感受人物内心。这时，眼泪立刻流了出来，我终于感受到这样一个将情感包裹在内心这么久的女孩，有一天突然将它表露出来的时候，是何等难受。

我觉得，作为一个演员，一定要善于体会、善于发现、并且善于总结，对于舞台调度激发演员表演热情这一作用，我并不是从课本上学来的，而是完全在亲身经历中感悟出来的，当我发现自己的总结与名家大师先前的总结吻合的时候，我更有自信去学好表演了。

三、如何寻找并确定准确恰当的舞台调度

舞台调度能够深入揭示人物内心活动、展现人物关系，还能够激发演员的表演热情，但是，有时候我看到的舞台调度却并不能达到这样的效果，这是为什么呢？我认为，很大的原因是因为创作者选取的舞台调度并不准确、并不恰当。那么，如何寻找并确定准确恰当的舞台调度呢？

（一）准确恰当的舞台调度来源于剧本

既然导表演的创作是二度创作，那么它就要遵循一度创作，遵循剧本，而我们的导演在处理作品时同样要遵循剧本，所以准确恰当的舞台调度来源于剧本。经过思考，我认为这一点可以分为两个方面来理解，第一个方面是来源于剧本的舞台提示，第二个方面，剧本中的每一句台词、甚至每句台词里的每一个字，都有可能是展现角色、刻画人物重要的细节，这些细节需要靠舞台行动来实现，因此舞台调度需要演员和导演仔细品读和分析剧本的台词语言，从人物的语言中找到规定情境和人物的行动线索，编排出舞台提示上没有但却合理准确的舞台调度。

（二）准确恰当的舞台调度来源于生活

艺术来源于生活，同样，舞台调度也需源于生活。我们在塑造人物，设计符合人物的肢体动作时，绝不是茫无目的、为了动而动的，这个动作需要符合人物的身份和性格。那如何寻找它？答案就是到生活中去寻找，自己闭门造车，光凭借想象却不进行实际考察，当塑造一个人物时不去亲身体验和分析现实中这种人是如何行动的，这样是绝对不可以的，更是无法令观众信服的。

（三）准确恰当的舞台调度来源于导演与演员密切合作与共同探索

话剧《自选题》在排练中，有一场戏是校长到玛丽卡家谈话，校长有大段的台词。如何说好这些台词，在这样的一个场面如何进行更为恰当的舞台调度来展现人物，我和老师多次探讨，进行了各种各样的尝试。我们设定了两个方案，一个是让在场所有人都站着，只有校长坐着；另一个是在所有人都坐着的时候，校长起身，在走动中展现人物。我和老师经过试验和分析，最终选定了后者。这样的舞台调度将校长高高在上的姿态清楚展现。同时，她的大段台词都在美化自己的形象、洗清自己的罪名，并且显露自己的权威，而走动着说更有利于做到这些，通过这种方式塑造人物，可以更准确的展现人物形象。

尼·彼得罗夫在《舞台调度》中写道：“能有机掌握人的行为规律的演员，在大多数情况下，都能从剧本的内容和导演提出的演员思想形象的设计出发，从而自行诞生出舞台调度的轮廓。” 可见，作为一个演员，尤其是一个优秀演员，他的表演绝不是生搬硬套的去复制导演的要求，而是通过抓住人物的每一个生活细节，捕捉人物在那时那刻的心理和思想情感，并丰富到导演所设定的舞台调度中，使其更生动、更形象、更准确的呈现剧本、呈现人物。换句话说，如果一个演员对人的了解以及对生活了解的越多，那么他越能找到多种在规定情境下展现人物情感的方式。演员对生活积累的多少，必然会影响甚至是决定表演最终呈现在舞台上的效果。

参考文献 ：

[1] 何之安：《导演基础知识讲话》，广东省德庆印刷厂印刷，1979年版。

[2] 尼·彼得罗夫等，周来等译：《舞台调度》，中国戏剧出版社，1957年11月第1版。

[3] 鲍黔明、廖向红、丁如如、姜涛：《导演学基础教程》，文化艺术出版社，2007年4月第1版、2013年6月第3次印刷。

作者简介：

王兰正（1993.7-），女，汉族，山西平遥，学历：研究生，职称：文艺创作员兼四级编剧，国防大学军事文化学院，研究方向：军旅戏剧影视表演。