摘要：数字文化创意是数字技术和文化创意产业深度融合的创新产物，对于推动产品创新、业态创新和消费模式升级等方面具有重要的作用。在博物馆文物保护方面，数字文化创意是一种高效、时尚和实用的手段，对于促进博物馆文化传播、拓展博物馆文创新业态以及推动博物馆消费模式的创新等方面发挥着重要作用。因此，有必要澄清博物馆在文物活态保护中使用数字文化创意的原因，并归纳博物馆数字文创产品分类，研究数字文创与博物馆文物的互动关系，探究数字文化创意如何加强博物馆文物的活态保护。

关键词：数字文创；博物馆；文物活态保护；时代价值

随着时间的推移，越来越多的博物馆开始尝试探索新的业态。这些博物馆基于自己馆藏的特色，发布了许多数字文创产品，这些产品不仅受到人们的热爱，也备受追捧。目前，数字文创已被广泛应用于博物馆文物的活态保护。

一、博物馆文物数字文创产品分类

（一）数字文物

数字文物是数字文创领域中的基础产品，其主要还原历史文物，可视为文物数字化展示。数字文物的制作需要采用多种技术，如数字拍摄、摄影测量、激光扫描和三维建模等，以高精度全景数字化采集与储存文物物理信息。数字文物不添加装饰，以数字技术还原文物原貌，并完善文物细节，具有朴素、原生态之特征。此外，全景数字展厅可以自由变换视角和空间位置，使观众足不出户，从多个角度欣赏文物细节和美。

（二）数字体验产品

数字化演绎是文化遗产的新生代，旨在利用VR、AR、体感识别等技术，将场景嵌入、终端输出等文化演绎方式与数字化相结合，为文化资源的数据再生及智能转化带来新的生机。数字文创产品在博物馆中占据主要地位，其中数字体验产品为常见类型，如沉浸式体验项目、三维立体全景云游等。这些产品是通过文物和科技的结合，将文物虚拟化为现实，并提供沉浸式观看体验，增强了文物的趣味性和互动性，为文物注入了活力。

（三）数字经济产品

数字经济产品是当前文博行业积极探索的新型业态，旨在将文化创意与数字经济相结合。数字经济产品侧重于艺术创作，主要包括以博物馆文物为源泉开发出的博物馆数字藏品、数字博物馆游戏、文博类电视节目、纪录片等。用户能够浏览、收藏、欣赏和分享这些数字经济产品。以文物数字藏品为例，它是文物IP的创意作品，基于区块链技术进行确权，并通过数字化手段在网上实现共享传播。

二、数字文创赋能博物馆文物活态保护的实践探索

（一）深度挖掘差异化文化特色，打造特色IP形象

博物馆所展示的文物不仅需要吸引力，还需要知名度。文物是各个历史时期社会变革的缩影，记录着地域特色的艺术成果以及群体的集体记忆。通过文物，数字文创产品的文化品牌形象得以塑造。因此，博物馆应深度挖掘独特的文化特色，以此为基础打造IP亮点，吸引更多受众。在分析与文物有关的历史、文化和物理信息的基础上，我们需要注重挖掘文物的内涵和视觉元素，提取出具有代表性的情感、价值、名称、故事、形态、纹样和色彩元素。通过赋予数字文化创意产品独特的文化特色，不仅可以准确传达文化信息，还可以丰富其文化内涵。基于大文物视角，着眼于二次创作。运用现代的视觉表现手法，如立体构成、情感化等，结合博物馆文物的地域美学、历史故事和民俗风情等特色元素。同时，紧密结合当地特色资源，注入更多地域文化元素，从而重塑数字文创产品的视觉外观，使之具有鲜明的地域特色。

（二）推进数字技术与文物实体融合，创建虚拟互动的数字世界

作为一种新形态的文创产品，数字文创产品种类较为多元，其能够把文物蕴含的文化以更具时代性的方式传递出来，这有利于博物馆文物的传承与创新，能够持续优化受众体验，让文物“飞入寻常百姓家”。一要积极参与数字中国建设，借助新一代数字技术，打造虚拟的文物展示空间，大力发展孪生世界，打破不同空间之间的壁垒。创建博力发展孪生世界，打破不同空间之间的壁垒。创建博物馆文物元宇宙，对文物信息进行高精度采集，在数字世界中制作其“分身”，让游客通过手机、VR手柄进行建造、涂鸦、绘制和再创作，生成属于自己的NFT数字艺术品，进一步推动数字文创产品“出圈”。二要推进文物的活化利用，文化内涵和实际使用价值是博物馆文物数字文创产品开发的重心。要充分发挥数字文创产品在文化教育、宣传、科研等方面的作用，开发设计围绕博物馆文物的数字文物库、数字纪念票证、数字地图、数字藏品、数字动漫等文化服务产品，为其注入收藏、公共服务、现实资产等属性，提升博物馆文化服务效能。

（三）延展数字文创产品开发边界，依托数字经济“破圈”传播

文化产业发展规律表明，适应时代发展的渠道开发是文化产业可持续发展的重要基石，也是文化产业跨界发展的现实条件。以物质为载体的博物馆文物活态保护渠道，容易受时间、空间、材质、工艺等要素的影响，导致博物馆文化传承与发展空间被压缩。而数字文创在产业拓展上的无限可能，为博物馆文物数字文创产品开发提供了更大的想象空间。由此，新时代博物馆文物的活态保护不应局限于开发公益性、纪念性、物质性的文创产品，需要立足于自身资源优势特色，走出博物馆文创“不能创造经济效益，不能赋能经济发展”的误区，充分发挥数字文创赋能产业发展的优势，积极将数字文创与其他数字产业相结合，融入各种网站、精品演艺、实景游戏、第三方平台等数字经济体系，打造诸如品牌Logo、App、音乐、游戏人物皮肤、动漫影视等数字文创产品。如此既能拓展博物馆文化产业发展空间，创造商业新增量，使其在数字经济时代拥有更多产业选择，也能够顺应当下网络经济的发展趋势，推动博物馆文物实现大众化传播，使其以大众化文化产品的形式“出圈”。

总之数字经济背景下，数字文创产品将成为博物馆文物文创产品开发的主流方向。博物馆文物数字文创产品可分为三类，一是还原复刻的数字文物，二是赋能文化资源的数据再生和智能转化的数字体验产品，三是文化创意与数字经济结合的数字经济产品。以数字文创推进博物馆文物活态保护，需要深度挖掘差异化文化特色，打造特色IP形象，推进数字技术与文物实体融合，创建虚拟互动的数字世界，延展数字文创产品开发边界，依托数字经济“破圈”传播。

参考文献

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