摘要：民俗文化艺术是群众共同创造的文化结晶，是经历岁月沉淀的艺术瑰宝。现阶段，民俗文化艺术式微需要来自全社会的传承和保护，共同解决资金匮乏、人才断层、社会氛围有限等问题。本文从民俗文化艺术的现状入手，分析民俗文化艺术保护与传承面对的问题，探讨改善民俗文化艺术传承与保护的可行策略，为推动民俗文化艺术恢复生机提供一些思路。

关键词：民俗文化艺术；保护；传承；问题；策略

基金项目：本文系河南省高等学校重点科研项目软科学研究计划项目： 艺术乡建背景下河南民俗文化保护与传承研究（编号：23B880006）的阶段性研究成果

引言：民俗文化艺术是指各省市地区中具有地方特色的艺术形式，属于民众风俗生活习惯的一部分，由当地聚居民众共同创造、传承，是人们茶余饭后丰富生活的方式。极具民族特色、地方特色的服饰纹样、饮食文化、歌舞、乐器、地方戏曲、手工艺等都属于民俗文化艺术的范畴，代表着人民群众对生活生产的理解，受到当地人民群众的喜爱，需要传承给子孙后代。民间音乐是民俗文化艺术的重要组成之一，是民俗文化的重要产物，拥有着强大的生命力和独特魅力。但随着多元化文化交流、融合的局面展开，民俗文化艺术受到其他艺术形式的冲击，逐渐式微，面临着需要保护的境况。

一、民俗文化艺术概述

民间音乐介于主流文化艺术和边缘文化艺术之间，在漫长的岁月中依靠人民群众的口口相传、师徒相传逐渐流传，是真正的大众艺术形式[1]。由于民间音乐的诞生和传播过程与人民群众紧密联系，所以通常表现出非常明显的地域性、民俗性、自娱性和他娱性特征[2]。地域性特征是指民间音乐的旋律、节奏等受到当地气候条件、地形条件、历史文化、生产方式影响，比如同在草原上生活的蒙古族音乐和藏族音乐都含有长调属性，而山区民间音乐则通常有大量的问答内容且曲调婉转，与山区隔山不见人、靠声音传递信息的生活方式有密切关系。民俗性特征是指民间音乐与当地人民的婚丧嫁娶、节日庆祝、播种丰收等民俗活动关系密切，可以作为当地历史变化的记录和佐证。自娱性特征是指民间音乐可用来自我娱乐，开心的时候、烦闷的时候都可以通过歌唱或演奏来表达内心情绪。他娱性特征是指民间音乐可在众人面前表演，获得来自他人的肯定和称赞，甚至获得来自他人的礼物。

二、民俗文化艺术保护与传承中遇到的问题

民俗文化艺术面临着日渐式微的情况，需要进行保护和传承，将诞生于群众生产生活文化中的艺术留给子孙后代。但民俗文化艺术的保护和传承并不是一件一蹴而就的事情，面临着诸多问题。

（一）资金匮乏

民俗文化艺术的保护与传承需要大量的资金作为后盾，才能够实现长期的传承人培养、文化宣传、文化艺术创作。但目前，民俗文化艺术的保护和传承主要由政府财政支持，能够获得的资金量比较有限。在资金匮乏的情况下，民俗文化艺术的保护和传承效果较差，难以重新激发民俗文化艺术的生机和活力。

（二）人才断层

民俗文化艺术诞生于人民群众，其传承也需要人民群众的参与。目前，掌握着民俗文化艺术的思想、文化内涵、技艺及成熟作品的主要是老一辈民俗艺人，他们需在有生之年将这些民俗文化艺术知识和技艺传授给年轻一代，才能够保证民俗文化艺术不会断代、失传。但现今社会中年轻人普遍缺乏对民俗文化艺术的关注热情，大多数年轻人虽然认识到民俗文化艺术是大众艺术的结晶应当得到保护和传承，却缺少亲身参与保护、成为民俗文化艺术传承人的想法和行动力。传承人才的断层是导致民俗文化艺术逐渐式微的重要原因，也是民俗文化艺术保护和传承的重要障碍。

（三）了解有限

民俗文化艺术中不同种类的文化艺术受到保护和传承的程度不同，这与文化艺术的形式和特征以及与人民群众生活的关系密切程度有关。以民间音乐为例，很多人对民间音乐的了解非常有限，只是通过影视剧片段、纪录片对民间音乐有零星了解，比如很多人看过电影《百鸟朝凤》才了解到传统管弦乐器传承的艰难，才了解到原来传统管弦乐器作品中有一首叫作《百鸟朝凤》是模仿鸟类鸣叫声音而创作的作品[3]。当代人们对民俗文化艺术的了解有限，导致文化艺术的保护和传承氛围不热，影响了民俗文化艺术重新激发活力的效果。

三、民俗文化艺术保护与传承的可行策略

民俗文化艺术的保护与传承关键在于重新激活民俗文化艺术的活力，让这些诞生于人民群众的文化艺术重新回归群众，重新成为群众业余生活的活动内容，让群众成为文化艺术的参与者、传承人，让社会资金参与进民俗文化艺术的保护和传承，为民俗文化艺术营造更浓厚的社会氛围。

（一）加大对民俗文化艺术的相关宣传

宣传是民俗文化艺术保护与传承中不可缺少的一步，有效的宣传能够吸引更多年轻人参与到民俗文化艺术的传承当中来，改善传承人断层的现状；有效的宣传能够为民俗文化艺术的保护和传承营造社会氛围，使更多人利用业余时间参与到民俗文化艺术的创作、表演和欣赏当中来，为民俗文化艺术重现活力提供社会资金和舞台[4]；有效的宣传能够促进不同省市地区、不同民族甚至中外国家间的民俗文化艺术进行交流，在交流中为文化艺术的创新发展提供契机，使民俗文化艺术有更广泛的传播范围。融媒体时代，互联网新媒体成为民俗文化艺术保护和传承的重要宣传渠道，充分利用渠道便利，有助于提升宣传的有效性，为民俗文化艺术重焕生机创造条件。

首先，抖音、微博、小红书等日用户活跃量很高的互联网APP可成为宣传民俗文化艺术的媒介，通过文字、视频、图片、动画等形式向人们传播民俗文化艺术。借助这些APP丰富的互动、信息传播功能，可有效扩大民俗文化艺术在人民群众群体中的传播效率，使更多的人看到民俗文化艺术、认识民俗文化艺术、有渠道欣赏和接触民俗文化艺术，营造浓厚的民俗文化艺术保护和传承氛围。

其次，综艺节目是宣传民俗文化艺术的重要平台，可通过优质的综艺节目快速拉近人民群众与民俗文化艺术之间的距离。比如，湖南电视台的《天天向上》是一档围绕主题邀请相关人士前来做科普的节目，可邀请民俗文化艺术传承人录制专题节目，通过知识科普、文化艺术展示、主持人嘉宾互动等方式来宣传民俗文化艺术，将节目的忠实观众发展为对民俗文化艺术感兴趣的人，提升宣传效果。又比如，综艺节目《国乐大典》中邀请国内各省市地区的民乐演奏者、民间音乐传承人前来展示表演，使本就对我国音乐、乐器感兴趣的观众进一步关注到民间音乐。在《国乐大典》节目中，著名琵琶表演艺术家方锦龙先生曾用一支琵琶模仿出从东方到西方的诸多弹拨乐器，相关视频在网络上引起了巨大的关注和反响，让很多人第一次正视琵琶这一古老的民间乐器，也让学习琵琶成为很多人的业余生活选择。这就是综艺节目能够给民俗文化艺术传承带来的影响力，让更多群众参与到民俗文化艺术的学习、表演、创作当中来，扩大民俗文化艺术的生存空间和市场，提升民俗文化艺术的经济效益和社会效益。

（二）让民俗文化艺术进入学校

要想做好民俗文化艺术的保护和传承，让民俗文化艺术进入学校、成为学生学习生活的一部分，是重要的一步。民俗文化艺术进入普通学校的音乐、美术、体育等课程，能够有效扩大民俗文化艺术的了解人数，为民俗文化艺术的传承创造群众基础。民俗文化艺术进入艺术院校，能够培养出真正了解民俗文化艺术、能够传承民俗文化艺术的传承人，为民俗文化艺术重焕生机培养必要的人才队伍。

首先，民俗文化艺术应当进入学校教材。民间音乐应当作为正式的音乐教育资源被筛选、被编辑进入学校的音乐课程教材，成为学生学习的一部分。经过教师的梳理、分析和研究，民间音乐在旋律、节奏、乐器等方面的特征可逐一呈现在学生面前，使学生能够感受民间音乐的艺术魅力，培养学生对民间音乐的学习兴趣。在音乐课堂上，教师可引导学生共同学习和表演民间音乐，引导学生根据自己的理解进行民间音乐的改编和创新，为民俗文化艺术的传承培养人才。与民间音乐的深度接触，学生可深度感受民间音乐背后的民俗文化，深度了解本民族在艺术方面的创造力，激发学生的民族自豪感和民族文化自信心。

其次，民俗文化艺术应当成为学校活动的选择之一。在普通学校和艺术院校中，都会定期组织校园活动，目的在于丰富学生的校园生活内容，为学生提供展示自我的机会和平台。以民俗文化艺术作为主题组织校园活动，可驱使学生主动了解民俗文化艺术，主动接触、学习、表演民俗文化艺术，使学生真正成为民俗文化艺术的传承一份子，提升民俗文化艺术的生机与活力。比如，艺术院校可组织民歌民乐相关比赛，分为民歌组、民族乐器演奏组，由院校中的教师和民间音乐艺术家、传承人共同组成评委团队，对登台展示的学生和学生团体进行点评，优选出优秀的学生作品，颁发相应的荣誉和奖品。参加民歌组比赛的学生纷纷选择河南本地民歌参赛，有的选择河南曲剧《呀儿呦》进行表演，有的选择《黄河搭蓬号》这样的劳动号子进行表演。通过这样的校园活动，学生对民间音乐的学习热情、创作热情都会得到激发，有助于民间音乐的传承和保护[5]。

第三，省市区组织文化艺术活动，学校可选派学生作品前往参加。比学校活动舞台更高、更大的舞台，是学生们向往的地方，将校园文化艺术活动中筛选出的优秀学生作品选派去参加省市组织的文化艺术活动，可进一步鼓励学生参与民俗文化艺术传承、创作的积极性，鼓励学生成为真正的民俗文化艺术传承者和保护者。

（三）政府加大民俗文化艺术保护力度

政府在民俗文化艺术保护和传承方面扮演着重要的引导角色，既要从经费上给予支持，还要在政策上、相关部门工作上给予指导，协调多方力量推进民俗文化艺术的保护和传承。政府文化部门可支持本地广电制作宣传民俗文化艺术的综艺栏目，可组织省市级别的民俗文化艺术节等文化活动，为民俗文化艺术传承人提供展示艺术作品的平台，让民俗文化艺术能够被更多人们看到。文化部门组织的综艺栏目和文化活动，可吸纳企业的投资资金，作为综艺节目和文化活动的广告赞助，作为奖金奖励民俗文化艺术传承人、表演者，提高民俗文化艺术相关活动的规模，更多吸引广大观众的关注度。

结语：综上，民俗文化艺术的传承和保护需要社会各界协力合作。民俗文化艺术传承需要充分利用全媒体宣传渠道，扩大民俗文化艺术的宣传效果；需要民俗文化艺术进入学校，培养学生们成为民俗文化艺术的传承人；需要政府做好传承和保护的引导者角色，发挥政府的引导力量。

参考文献

[1]高颖，魏志成. 民俗文化视域下的阜阳剪纸艺术传承发展研究[J]. 中国包装，2022，42（09）：68-71.

[2]郑雪峰. 民间民俗文化艺术传承和群众文化发展探析[J]. 理论观察，2022，（05）：137-139.

[3]杨娇娜. 关于传承乡村民俗文化艺术与发展群众文化的思考[J]. 农家参谋，2022，（01）：130-132.

[4]常子慧. 民族民间民俗文化艺术传承与群众文化的发展探讨[J]. 文化产业，2021，（35）：52-54.

[5]王亦非，杨赛. 民俗特性视域下的民俗文化与艺术设计融合发展研究[J]. 文化产业，2021，（33）：55-57.

[6]周鸣勇，李美. 浅析中国民俗猪形象中的文化意象与历史传承——以猪头鞋民俗文化为例[J]. 西部皮革，2021，43（21）：113-114.

[7]黄于瑶. 陕西关中地区民间民俗艺术产业化发展研究[J]. 包装工程，2021，42（20）：402-407.

作者简介

吴迪（1991—）女，回族，河南省周口市人，硕士研究生，周口师范学院 ，讲师，研究方向：音乐教育。