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摘要：习近平总书记关于文艺工作的重要论述，是广大文艺工作者创作文艺作品时重要的思想武库，也指明了新时代下新文艺发展的前进方向。西藏话剧团成立60周年来，西藏话剧艺术在凝聚人心、鼓舞斗志等方面发挥巨大作用，成为雪域高原不可或缺的艺术形式。新时代，西藏话剧团亦站在新的起点，基于对话剧团现状的分析，对未来的发展路径和可行策略进行探索，值得我们认真思考和分析。

关键词：新时代；新文艺；西藏话剧团；发展路径；可行策略

2012至2022年的十年，是中国人民在中国共产党的领导下，取得历史性成就，发生历史性变革的十年。文艺是时代的号角，这十年，话剧艺术在新时代的感召下不断创新，勇于探索，在赓续传扬中华民族优秀文化的道路上履践致远。广大话剧工作者秉持以人民为中心的创作导向，坚持“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术追求，深入生活，记录和讴歌着新时代的绝代风华。

1962年7月1日，首批西藏话剧专业人才从上海戏剧学院毕业，组建西藏话剧团，话剧艺术在雪域高原播撒下希望的种子。历经60年的发展，西藏话剧团培养出众多专业话剧人才，涵盖编剧、导演、舞台美术和舞台表演等专业；创作演出《文成公主》《情满草原》《宗山魂》《穿越巅峰》《扎西岗》等众多高艺术品质的话剧作品；话剧团成员经常性地穿越丛山峻岭为边防驻军和高原农牧民下乡演出，并成为藏历新年联欢晚会深受群众欢迎的“常驻表演嘉宾”，累累硕果让话剧这种艺术形式在西藏人民群众的心中扎下了根，绽放出独具魅力的璀璨光芒。进入新时代，西藏话剧团迎来了崭新的发展阶段，创作了反映西藏和平解放的《解放！解放！》、展现鸦片战争背景下藏族勇士奔赴宁波共同抵御外敌的《共同家园》、反映拉萨市民改革开放四十年生活翻天覆地变化的《八廓街北院》，复排了聚焦西藏农奴制下农奴悲惨命运的经典保留剧目《不准出生的人》等，这些剧目在全国范围的演出获得广泛好评并产生深远的影响。

行而不辍，未来可期。新时代视野下关于西藏话剧未来发展的思考，既要遵循新文艺发展的前进方向，又要基于西藏话剧发展的现实境遇，并拓展话剧产业化路径的积极探索，值得我们认真思考和分析。

一、新时代下新文艺发展的前进方向

2014年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，他坚定指出，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”2016年，习近平总书记出席中国文联十大、中国作协九大开幕式并在讲话中指出，广大文艺工作者要“坚持创造性转化、创新性发展，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民事业之中”，“努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰”。 2018年，习近平总书记在全国宣传思想工作会议上指出，“把提高质量作为文艺作品的生命线，用心用情用功抒写伟大时代”。 2021年，中国文联十一大、中国作协十大开幕式习近平总书记的重要讲话中指出，“把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中”。2022年，习近平总书记在党的二十大报告中强调，“发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化”。 习近平总书记关于文艺工作的重要论述，是广大文艺工作者创作文艺作品时重要的思想武库，也指明了新时代下新文艺发展的前进方向。

二、新时代下西藏话剧发展现状

（一）“主题性创作独出机杼”

进入新时代以来，党和国家的重大庆祝节点和活动接踵而至，西藏话剧团立足本土化、民族化题材，在主题性创作领域取得出类拔萃的佳绩。《解放！解放！》是中国共产党建党九十周年和西藏和平解放六十周年献礼剧目，《共同家园》是西藏自治区成立50周年献礼剧目，《八廓街北院》是改革开放40周年献礼剧目，并在2020年重新打磨编排后，2021年受邀参加中宣部、文化和旅游部、中国文联主办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演。这些作品通过回望历史征程，塑造出生动鲜明的人物形象，在展现重大题材的同时体现时代精神，并展望新时代的光辉前景，激发了广大观众深厚的民族情感和爱国热情。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。优秀的舞台作品从来都离不开“一诗千改始心安”的反复推敲打磨。查阅相关报道和资料可以看出，《解放！解放！》从2009年12月开始会商故事选择开启剧本编写，2011年4月编剧和导演进藏进行剧本修改，6月26日在拉萨首次预演，9月在中国国家话剧院剧场正式首演；《共同家园》2015年获得国家艺术基金舞台艺术创作项目资助，之后导演团队先后14次赴藏，深入农牧区采风体验，经过一年多时间的紧张筹建和排练，2016年8月在国家大剧院首演，在专家座谈会指出有待提高的中肯意见后又历经一年多的反复修改，2017年5月成功入选国家舞台艺术精品创作扶持工程十台重点扶持剧目和国家文化部舞台艺术重点创作剧目名录；《八廓街北院》是中国国家艺术基金 2017年度舞台艺术资助项目，首次演出时2018年12月，之后2年时间西藏话剧团从剧本到舞台呈现重新进行了大幅度的修改，2020年7月10日再度在西藏拉萨藏戏艺术中心与公众见面。可以看出，西藏话剧团的舞台作品基本上都是经历一年到五年时间的精心打磨，多次预演多次研讨多次推敲提高之后推出的匠心之作，充分体现了西藏话剧团身为话剧工作者的文化自觉和责任担当。

《解放！解放！》《共同家园》《八廓街北院》等话剧作品，不仅具备深邃的戏剧视野和凝重的史诗意境，而且还彰显出中华民族独特的美学神韵和兼容并蓄的情感表达。《解放！解放！》以老战士的回忆倒叙展开，每一场结尾处都是一组群像雕塑的展现形式，将现实题材和表演风格的写实与舞台情景和戏剧场景的写意有机地融合于一身。《共同家园》是为数不多的以失败战事作为题材选择的话剧作品，两千名藏族勇士奔赴千里携手宁波军民抗击英军，鲜为人知的历史令山河动容，英雄悲剧式的美学呈现让观众在剧场中收获荡气回肠的悲壮体验。《八廓街北院》如同一出朴实真切，却又饱含哲学思考和历史深度的寓言，其“共饮一井水、同为一家人”的祝福和头道水敬献仪式的变迁，画龙点睛般巧妙体现出从旧社会向新时代纵向延伸的西藏新面貌和新时代对西藏优秀传统文化精神的表达。

（二）“话剧团人才济济，欣欣向荣”

自1962年西藏话剧团成立至今，先后在上海戏剧学院培养六批藏族表演班、四批舞台美术班，1973年组建由中央戏剧学院承担教学的北京表演班，1987年话剧团和西藏艺术学校联合举办首届话剧影视表演班，为西藏话剧团培养了大批专业人才，涵盖编剧、导演、舞台表演、舞台设计、灯光设计、服装化妆设计等专业门类，其中不乏像著名表演艺术家大旺堆、多布杰、扎西顿珠、第一代西藏舞台美术家强巴格桑、索南群培等在西藏，乃至全国范围都有巨大影响力的话剧艺术家。

目前西藏话剧团拥有编剧尼玛顿珠、尼玛次仁、尼达次仁、次仁玉珍、德吉央宗，导演穷达、尼玛玉珍、索朗德吉等多名专业创作人才，演员队伍超过四十人，年龄结构覆盖老、中、青不同层面，均接受过专业院校的系统培养，无论是在创作经验，还是才华热情等方面，都具备一流创作团体的竞争实力。

（三）“创作资金来源单一，创作活力调动不足”

作为省级专业话剧团，十年来西藏话剧团仅有三部新作品、一部复排作品创作完成，从创作数量和作品题材都显示出较为薄弱的状况。这一问题的产生，与该团创作资金来源单一，以及本团创作活力调动不足等实际问题的存在关联匪浅。

目前，西藏话剧团的创作资金主要依赖国家扶持，在资金筹集、资金运用和市场化运营等方面缺少更加多元化和更加成熟的模式和经验，极大的限制了话剧创作题材的丰富性和演出场次的频次安排。以话剧《解放解放》为例，2014年入选国家艺术基金度推广年度交流资助项目，2015年启动为期三个月的巡演活动，深入上海、成都、西宁、兰州、济南、南通、太仓、常州、武汉、厦门、珠海、佛山、惠州、岳阳等地演出24场。而其余的剧目，基本上除了满足北京、上海和拉萨周边地区的演出之外，均未展开全国性的巡演活动。

同时，仔细梳理几部剧目的主创名单，《解放解放》由四川人艺陈莉莉担任编剧，上海话剧艺术中心杨昕巍担任导演，上海话剧艺术中心刘晓春担任舞台美术设计；《共同家园》由解放军艺术学院张小兵和冯静担任编剧，中国国家话剧院白皓天担任导演，中国国家话剧院刘科栋担任舞美总设计，顾志刚担任多媒体设计；《八廓街北院》第一版由西藏话剧团次仁玉珍担任编剧，尼玛玉珍担任导演，但2020年修改版则是由中国儿童艺术剧院吴旭担任导演，国家京剧院的灯光设计师朱丹和中国儿童艺术剧院舞美设计师冯磊共同完成；2019年复排经典剧目《不准出生的人》，导演是西藏话剧团的穷达，舞台美术设计邀请上海话剧艺术中心刘晓春担任，主创团队基本依赖特邀和外部合作的状况十分普遍。外请人员虽然会多次深入西藏，反复进行调研和采风，但难以对西藏文化产生深层次和全面的了解，在本土化、民族化的创作特色上必然会带有一定的局限性。而这种局面，也造成了本团创作活力调动不足、创作实力难以充分提升的困境。

（四）“话剧观众培育缺失，话剧市场尚未形成良性运营环境”

西藏话剧团在当地区域内的话剧演出，主要集中在拉萨和日喀则两地，同时还会有不定期的边防驻军和高原农牧民下乡巡回演出，藏历年晚会上的小品演出等，这些演出和剧目受到当地群众的广泛好评和喜爱，拥有深厚的群众基础。但无论是从演出的场次，还是从题材的丰富性而言，目前西藏的话剧发展都难以满足市场和潜在观众群体的需求。演出场所少，演出场次少，演出剧目少，使当地难以形成话剧观众观剧体验和观剧习惯的良性培养环境，限制了话剧的传播和发展。

从文化产业化发展的角度来看，近年来随着西藏文化产业的大力投入和政策扶持，涌现出拉萨娘热民族风情园、喜玛拉雅文化发展有限公司、唐古拉风演艺中心等一大批民间艺术团体和文化企业约2000多个，市场化运作也初见成效，但作品基本多以原生态民族歌舞为主，例如《珠穆朗玛》《珠峰彩虹》《雅鲁藏布情》《雪域放歌》等，在戏剧演出领域尚存在巨大的空白。西藏话剧团作为当地唯一的专业话剧演出团体，承担着繁荣社会主义文化、满足广大人民群众多样化、多元化、多层次精神文化需求的重要责任，在话剧观众培育、话剧市场运作等方面还有更大的发展空间和潜力。

三、新时代西藏话剧发展路径与可行策略

新的时代需要新的文艺作品，话剧舞台也需要新的艺术呈现来展现中华民族的新面貌和新精神。站在西藏话剧团成立60周年的时间节点，我们需要对西藏话剧的发展进行新的思考，多角度进行探索。

（一）“设立小剧场巡演，培育话剧观众，增强戏剧活力”

西藏话剧团的剧目均会在拉萨和日喀则等地进行区内的巡回演出，也会不定期为边防驻军和高原农牧民下乡演出，藏历年晚会上西藏话剧团每年会编排小品，这些演出和剧目受到当地群众的广泛好评和喜爱，可以说西藏话剧团在当地拥有深厚的群众基础。但无论是从演出的场次，还是从题材的丰富性而言，目前西藏地区的话剧演出都难以满足市场和潜在观众群体的需求。

在“庆祝小剧场戏剧40周年”系列活动中，著名戏剧教育家徐晓钟指出：“小剧场戏剧作为与观众作‘近距离对话’的戏剧，往往伴随着时代群众精神的热潮应运而生。它总是戏剧家们对时代责任感的反映，因而小剧场戏剧往往是对社会、对文化思潮和群众心潮最直接最鲜活的对话。”依托本团演员力量，组建多个小剧场巡演队伍，周期性的在不同地区的签约剧场进行短期驻演，是培育话剧观众、增强戏剧活力最直接有效的手段。设立小剧场巡演，可以使话剧团在题材的选择上更加多元化，在主题性创作之外让更多贴近生活贴近观众的时代内容进入创作者的视野；而相对低廉的制作成本，可以有效激发本团创作者的创作活力和创作热情，提升演员表演技艺，有利于提升话剧团整体的创作实力；再次亲民的票价和多元的舞台尝试，也有利于激发话剧产业化进程在西藏地区的推动，为有效引入社会化资金和多层面的戏剧经营手段提供土壤。

（二）“开展旅游资源深度合作，共同构建戏剧演出新空间”

拥有大量森林草原、湖泊冰川等富有独特魅力自然景观资源的世界屋脊——西藏，对旅游资源的开发还停留在景观游览的基础层面，尚未形成能引导游客深度触摸文化底蕴并潜心体验的文旅结合产业链条。

打破剧场空间限制，将戏剧表演与自然旅游资源进行深入融合，构建多层次和多元属性的全新演出空间，已经成为国内和国际戏剧领域的潮流。乌镇戏剧节将优美的自然环境和水乡风貌的建筑景观构建为完全开放式的全新表演空间，世界各国的戏剧表演艺术家依托自然环境开拓出更多的创作思路，而观众也从中获得更好的沉浸体验，让单纯的戏剧节成为“戏剧嘉年华”的大众狂欢。河北秦皇岛阿那亚戏剧节户外演出比例在60%以上，并设置了专门的“候鸟300”计划，戏剧艺术家可以在海滩环境利用自然光进行戏剧创作和表演。2021年陈明昊导演的话剧《海边的罗密欧与朱丽叶》从凌晨3点开始演出，与观众在剧情的推进中一同迎接日出，让观看话剧增添了别样的仪式感。

不同于之前如“印象系列”等大型实景演出，其高昂的前期制作费用和运营维护成本并不利于广泛推广，尤其是长期固化的演出模式和僵化的观演关系，已经显示出无法长久发展的制约性和下滑颓势。戏剧演出新空间的构建，主要是在利用自然资源的基础上，戏剧创作者通过更具创新性的戏剧探索手段，对空间关系和空间功能进行多元利用，将创作和表演融入到自然景观环境其中，让旅游资源成为戏剧呈现中浓墨重彩的一环。

（三）“传承传统藏戏优秀文化，丰富西藏话剧的民族性和独特审美”

藏戏，在藏语中称之为“阿吉拉姆”，产生于公元八世纪前的白面具藏戏，由狩猎时原始劳动歌舞的基础上融入民间故事而形成。公元十四世纪，噶举派汤东杰为弘扬佛法，汲取其他藏族歌舞形式，逐渐发展为如今的蓝面具藏戏，迄今有六、七百年的历史。藏戏剧目原有上百个，现在依旧流传的约有几十部，故事源于藏族历史传说、神话传说和民间故事，它保存着原始戏剧的独有魅力，融合曲艺、杂技、舞蹈、演唱和故事讲述等艺术形态于一身，保持着和观众的直接交流，完全突破时空的限制，是西藏地区极具生命力的艺术形态，拥有非常广泛的观众基础，应该作为西藏话剧可充分挖掘的文化资源宝库。

法国荒诞派戏剧家尤涅斯库说过，戏剧是人类的本质需要。地方话剧团最广泛的观众基础来源于当地，藏戏是西藏传统文化资源的综合体现，也是西藏艺术形态民族性的集中代表，在几百年的传承发展中与西藏人民的审美需要和文化心理相互作用，能够与当地民众有效地形成情绪共鸣。此外，藏戏中神秘主义元素也是极具地域文化色彩的舞台表现形式。

（四）“加强数字技术支持，提升观演体验，拓展观演渠道”

数字技术作为舞台艺术的载体，可通过外化表现形式介入到戏剧表演中，即视觉戏剧化，从而增强观演体验。目前数字技术在戏剧领域已获得广泛应用，如全息技术、VR技术、AR技术、动作捕捉技术等，不但改变了传统舞台设计布局，丰富了舞台设计的形式，降低了换景的难度，同时还通过促进演员和观众互动关系的融合，改变了传统的观演关系，提升了戏剧作品的完成度。英国皇家莎士比亚剧团在排演《暴风雨》时，通过运用动作捕捉和实时渲染技术，将魔法、精灵等虚拟世界与现实共同呈现，让这部灵动、奇幻的作品呈现出颇具震撼性的视觉效果。西藏地区地域广阔，还存在海拔高道路险峻等困难，数字技术的有效应用，可有效降低对舞台布景的依赖，增强演出的机动性和灵活性。以《解放解放》为例，舞台布景中的台面由50多个钢架板拼装完成，总重量达3吨，到内地演出单次运输费用近5万元，对于巡演计划的安排可谓是沉重的“负担”。

另一方面，近三年的疫情防控使舞台演出行业遭遇前所未有的艰巨挑战，但也为话剧行业探索崭新机遇创造了可能，“云剧场”等“互联网+”领域的数字技术应用，辐射到创作、排练、演出、传播等全话剧产业流程之中。戏剧表演艺术的现场感和与观众强大的互动性均与未来网络生态发展趋势十分契合，线上互动戏剧演出和元宇宙虚拟戏剧、虚拟数字剧场等方向都是未来戏剧发展可以积极探索的领域。这些数字技术的广泛应用可以有效解决地域位置、剧场条件等现实环境对西藏话剧发展的制约，助力西藏话剧获得崭新机遇。

（五）“推动整合化营销推广，创立西藏话剧品牌效应”

整合营销传播以倡导真正从消费者出发，强调将多重信息传达渠道整合运用，使之形成统一且具有连贯性的信息，促进传播效果的最大化和注重双向的循环沟通模式为特征。“以观众为核心”的现代整合营销传播理念，继在电影产业、百老汇等较为成熟的文化业态中取得佳绩后，近年也在我国话剧领域广泛应用，在销售渠道拓展、衍生品开发、传播渠道和宣传模式等方面均开展了积极的探索。品牌效应是融合口碑营销和情感营销等多种营销模式的一种可产生长尾效应的营销手段，充分调动观众对文化品牌的关注度和号召力，树立观众对剧目的美誉度和口碑传播，激发观众心灵上的共鸣，从而激发更多的观众走进剧场。北京人艺的长盛不衰、上海安福路的人流不息，都是话剧品牌效应的集中体现。

青衿怀壮志，行稳方致远。在新时代新文艺发展方向的指引下，话剧工作者守正创新，共同努力，西藏话剧的未来发展一定会越来越好。

参考文献：

[1]尼玛顿珠著 《西藏话剧60年》，西藏自治区话剧团内部资料

作者简介：

潘晓曦，1979年5月生人，女，汉族，籍贯山西省运城市，现就职于中国艺术研究院话剧研究所，副研究员。中国艺术研究院研究生院艺术学专业硕士学位。主要从事话剧发生学、剧场美学、戏剧评论、戏剧教育、戏剧产业化发展研究等专业方向的研究工作。