摘要：伴随着社会经济和科技的飞速发展，人们的审美观得到了极大的提高，数字媒体也得到了飞速的发展，对专门从事数字媒体的人员也提出了更高的要求。本文对数字媒体专业人才培养模式的现状进行了研究，对专业融合人文素养的优势进行了分析，并提出了新的教学方向与人才培养模式，为高校数字媒体教育改革提供了新的思路与实践指导。

关键词：数字媒体；艺术人文素养；人才培养；教育创新

目前，在文化与创意产业蓬勃发展的今天，对数字传媒艺术类专业的人才的需求也十分旺盛。在当前的形势下，数字媒体艺术人才的培养已成为一项重要的工作。对数字媒体艺术专业人才的培养，应充分了解其学科特征，系统、科学地理解与思考学科体系及教学模式的构建，从而使这些专业人才不仅具有高超的技术能力，还具有敏锐的艺术触觉。

一、数字媒体艺术专业

数字媒体艺术指的是将现代数字技术作为一种重要的手段和媒体，在其基础上展开各种各样的艺术创作，它是一种崭新的艺术形式，也是一种新的艺术过程。数字媒体艺术，包括数字绘画，数字设计，数字动画，数字视频，多媒体艺术，网络艺术。凡是要用电脑数码技术来生产的媒体，都可以被看作是数字媒体艺术。数字媒体艺术是一种真正意义上的技术与艺术的结合，是一种以技术为手段，以艺术为目的的新型艺术体系，由于其利用了网络媒体等数字科技，因此具有一定的交互性。数字科技与艺术的一种崭新的融合，使科技和艺术的分界逐渐模糊。艺术作品中的科技元素日益凸显，使得数字艺术中的影像也成为资讯，数字艺术中的互动关系愈来愈重要。

数字媒体艺术是由技术和艺术共同发展而来，具有独特的特征和无可取代的特点。它具有多个学科相互交织的特征，就像一张由多个学科组成的“网”，由多个学科组成的“线”，相互交叉、融合，形成诸多“枝节”，分别指向不同的学科。除了具有多元化和跨学科的特征之外，数字媒体艺术专业还需要具有一定的艺术人文素质和与数字技术有关的技能。随着数码科技的不断进步，大众审美水平的不断提高，对数字媒体的专业人才提出了更高的需求。然而，软件应用技能与艺术审美素养仅仅是数字媒体专业人员应具备的必备素养中的一种，人才还需要具备一定的人文素养。当前，我国部分大学在培养数字媒体人才方面存在着人文素质缺失、培养模式与社会需要脱轨等问题。

二、数字媒体艺术发展现状

在我国，数字媒体艺术还处于起步阶段，而我国的影视制作、网络游戏及动画制作等产业，与其他发展程度较高的国家相比，仍有一定的差距。然而，我们国家的传统文化艺术有着悠久的历史和深厚的底蕴，而且，在进入二十一世纪之后，我们国家的软硬件产业得到了快速的发展，这就为我们国家的数字媒体艺术的发展提供了一个很好的前提保证。特别是在最近几年，我们国家的数字媒体艺术出现了空前的发展，我们国家的数字媒体艺术也取得了跨越性的发展。动漫、影视制作、新媒体动画以及一些动画的衍生品的数量都有了很大的增长，它们的制作质量也在持续提升。数字媒体艺术已经被广泛地运用于社会生活的方方面面，并持续地推动着社会经济的发展。

三、国内数字媒体艺术人才的培养现状

（一）兼具技术与艺术的师资人才匮乏

一所好的学校，对教师的质量有很高的要求，因为好的教师能够培养出更多的人才，所以在数字媒体艺术方面，就更需要对教师的质量进行检验，一名专业的教师，不仅要具备熟练的计算机操作技术，还要具备扎实的艺术素养。这是一个新兴的专业，目前社会上非常缺乏这样的人才，许多大学都无法招聘到这样的专业教师，所以就有了计算机教师来教电脑操作，艺术教师来教艺术专业的技巧。这种拼凑的方式给教学的实施带来了很大的困难，教师之间缺少沟通，不同的教师上课的思路也不一样，给学生在学习的时候增加了难度。

（二）课程的学习难度比较大

数字媒体艺术专业的教学内容包括：数字图形图像处理、数字影视制作、3D游戏设计、多媒体网页设计、交互设计、计算机动画设计等。要想学习这些课程，对学生的技术有较高的要求，并且要花费大量的时间和精力，因此学生学起来很难。比如，世界上最顶尖的3D动画制作软件——MAYA，这是一个很实用的软件，也是数字媒体艺术专业的主要课程，不过想要掌握这款软件，没有个三五年是不可能的。大学通常都是三年或四年，所要学习的科目很多，这就造成了学生对每一门科目的学习程度都不够深刻。

（三）缺乏理论指导体系

由于数字媒体艺术是一门新兴的学科，许多大学的课程设置比较混乱，缺乏针对性和科学的理论指导系统。尽管目前这个专业已经有了一定的规模，但同时具备数字信息技术和艺术两个方面的高质量的人才仍然非常缺乏，这成为了我们国家数字媒体产业发展的瓶颈。只有构建出一套科学的理论指导体系，才可以紧跟艺术、科学以及市场变化，持续地对培养方案进行调整，使之与时代同步发展。

四、我国数字媒体艺术人才要求分析

（一）要求技术与艺术兼具

由于数字媒体艺术属于一门新兴的学科，因此它不可能将传统的艺术样式完全复制并遵循，而且，在使用数字技术进行创作的过程中，创作者的创作空间也很容易被技术标准等诸多因素所制约。这对数字媒体艺术专业人才来说，既要具备一定的操作技能，又要具备一定的艺术天赋和艺术修养，也就是说，他们要成为一名“多才多艺”的“全能”人才。

（二）要求具有创新意识

在这个数字化技术飞速发展的年代，对数字媒体艺术进行创新，不仅要有技术上的创新，更要有一种完整的知识结构，以及一种全新的认识和判断能力。换言之，数字媒体艺术人才不仅需要拥有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要拥有强烈的创新意识和创新精神，只有这样，才能与数字时代的发展与变革相适应。

五、传统数字媒体人才培养模式存在的问题

随着人类审美要求的提高，以及时代的进步，大众对设计的要求更加强调了对人文素质和艺术品位的重视。所以，优秀的数字媒体艺术人才，不但要具备数字科技的知识，更要具备人文精神。数字技术日新月异，有些大学为了能跟上数字技术的发展，让学生们能在毕业后就能找到工作，所以在人才培养的过程中，存在着价值导向上的偏差，导致了对人才培养的急功近利。数字媒体专业的人才培养方式应该是与时俱进，重视对学生的人文素质的培养和提高。

（一）融合人文素养以增强设计创造性

数字媒体艺术的发展离不开文化，而文化又是其发展的一个推动力。而文化中所蕴涵的人文性，又能引发创新。有创造力的作品是一种文化的反映，也是一种对创作者人文素养的外在展现。创作者应当将自己的人文素养融入到自己的创作中，将自己的民族文化表现得淋漓尽致。比如，故宫文创在近几年风靡一时，极具创意和美感，设计者在作品中加入了一些人文元素，这不仅可以弘扬我们的传统文化，还可以加强我们国家的凝聚力。

（二）以人文素养缓解技艺冲突

莫里斯说，“人们不再愿意成为机械的奴隶，他们将成为机械的主人。”现在，有些人认为，现在的社会存在着艺术和技术的矛盾，技术对创作者的行为产生了一定的影响，科技是第一生产力，它促进了社会的发展，并改变了人们的艺术创作观念。但是，在这一过程中，也出现了许多不同的观点，比较有代表意义的有技术中心论等。持有这样一种看法的大多数人都是注重技术，而忽略了人文素质和艺术审美素质，他们追求的是熟练使用数字软件，以提高技术效率作为自己的艺术创造，将自己视为整个机械系统中的一个组成部分，来适应和掌握机械技术。如果一个专业的数字媒体艺术工作者只追求高科技，没有人文主义的话，他所创造出来的作品就只是一种“炫技”，没有内涵，没有创意，艺术和科技的冲突也会越来越大。大学应该重视学生的人文素质，提高他们的艺术鉴赏力，使艺术与科技相结合。

（三）融合人文素养以提升艺术基础理论

数字媒体艺术是一个多学科的交叉和多元化的学科，在这个学科的发展中，艺术和科技的结合是非常重要的，而艺术和科技的发展又离不开艺术的基础理论。艺术基本原理是艺术设计各学科的共性，是前人经过无数次的实践和奋斗，总结出来的一笔宝贵的财富，也是激发人们创作灵感的根本。因此，在培养人才时，必须加强对艺术设计基本知识的培养，并以此为切入点，对学生进行综合素质的培养。这是培养高素质的人才必不可少的一个环节，它能让艺术的基本理论成为一种从容的文化态度，与飞速发展的社会需要相适应，这样就能为社会提供更多的高水平、高质量的人才，让他们的作品更能体现出家国情怀和中国文化的内涵。

六、人文素养融合教育模式的优势

在当前的数字媒体教学中，将人文素质融入到教学中，对提高教学质量具有积极意义。人文素养在广义上包括了哲学、历史、文学、生活、社会和人的内在品质。一部好的作品，通常都具有很深的人文主义修养，经得起群众的检验，同时具有创造性、技术性、艺术性和理论性。将人文素养融入到数字媒体专业人才的培养中，可以提高学生的创新精神和核心竞争力，提高他们将艺术与技术相结合的能力，让他们拥有扎实的专业技能和高水平的职业素养，最后可以为社会输送出更多高素质、高素养的专业数字媒体人才。

（一）稳步的核心竞争力——创造性

创意是与学生自身密切相关的，也是与其所处的环境密不可分的。要想创造出一件具有独特个性和创意的设计作品，需要经过长时间的沉淀和打磨，这就需要创作者具备扎实的专业能力，来满足大众的需求，还需要在其中倾注一定的人文素养。人文素养同样也是学生创作灵感的来源，它能够对学生的创造力进行强化，从而提升学生的核心竞争力。在数字媒体设计中，需要有创造力，只有具备了人文素质的人才可以感受和理解大众的需要，让大众的审美需要得到满足，用一种为大众所熟悉和所接受的艺术表现方式来将作品的创造性表现出来。

（二）稳固的专业能力——技艺融合性

技能融合性是指技能与艺术的有机结合，从而表现出一种稳定的职业技能。但是，艺术和科技在历史的长河中一直存在着冲突。伴随着科技的不断进步，数字技术在艺术中所产生的冲击，使得一些作品变得缺少了人文精神和艺术审美，而且很容易导致艺术审美的泛化。与此同时，数字技术也会让现实与想象的界限变得模糊不清，让设计作品变得空洞无趣，只有一些形式上的技术表达，缺少了人文内涵和想象力。人文素养可以有效地缓解艺术与技术之间的矛盾，让创作者可以以艺术素养和文学为基础，去挖掘大众的需要，让自己的作品能够引发人们的共鸣，并用艺术的表现和呈现来满足人们的心理需要与审美需要，用技术来推动人文素养的传播。

（三）扎实的专业素养——理论与文化性

理论的支持是艺术创造的根本，而人文修养则是艺术创造的动力，是将传统文化融入到作品中的润滑剂。高造诣的艺术人才，不仅要具备扎实的理论功底，更要具备较高的人文艺术修养，更要具备将传统文化转化为艺术创作的能力。基础理论的研究，是为了使学生在创造的过程中，能够将传统文化融入到作品中去。人文素养是学生将文化与理论相结合的桥梁，让学生能够将基础理论、传统文化巧妙地融入到作品中，让大众更好地认识到传统文化的魅力。

七、建设基于数字媒体艺术专业人文素养融合发展的人才培养新模式

人文素养是一种内涵很广的词汇，它是一种文化，体现了一个民族文化积累的水平。大学把人文精神融入到人才培养中，可以培养出道德修养高、审美情趣高的高素质人才。高等职业技术学院应在学科人文性素质的基本功上，建立一支专业化的教师队伍，创造一种环境，让人文精神渗透到学生生活中去，指导学生开展多种学科的交叉和学习，促进人才的多元化发展，建立学科创新型团队，形成知识与技术的良性互动，培养创新型专业人才。

（一）学科人文素养基础建设——打造专业的师资团队

在大学，加强学科的人文基础建设是非常必要的，在教学中，教师起着主导性的作用，学生起着主体性的作用，师生之间互为作用。老师在学生的人文素质的培养中发挥着举足轻重的作用，学生在老师的言传身教中，可以不断地提高自己的人文素质。教师应该拥有深厚的人文素养，并拥有独一无二的人格魅力，让课堂变得更加生动，充满人文气息，提高教学的感染力，强化人文素养的传播。高校应建立一支专业的师资队伍，让老师们利用自己的创作经验，将人文素养融入到自己的创作中，从而充分发挥自己的创造力，学会在艺术人文素养、审美素养和数字技术技能之间保持平衡。

（二）学科人文素养氛围营造——将人文素养融入生活

环境对人的行为起着重要的作用，因此，构建一种新型的、以人文为本的教育环境，是构建一种新的、有特色的教育环境的必要条件。校园文化可以对师生进行文化熏陶，对学生的创作方式产生影响，对学生的个人情感、社会情感与作品的创作情感进行升华，对学生的价值取向进行正确引导。大学可以通过一些社团活动，让学生真正地去感受生活，在实践的过程中，来培养他们的人文精神，让他们去主动地进行作品的创作。社会活动是学生获得和提高人文素质的一个重要途径，在大学中，可以举办一些诸如古典音乐赏析、古典名画赏析等专题讲座，还可以引导学生去参观人文景点，营造一个健康向上、生动活泼的人文环境。

（三）跨学科人文素养的融创——推动人才多元化发展

当前，不同的艺术设计学科正在持续地进行着交叉和融合，跨平台的合作日益增多，专业方向的分支也日益增多，交叉学科建设已经成为一种潮流。高校数字媒体专业也应该在学科教学与实践中，对跨学科的理念进行系统地运用，让学生体会到交叉学科的魅力，并在其中取长补短，使自己的优势得到最大程度的发挥。在数字媒体专业中，重视培养学生的感性思考和人本精神，而在理科专业中，则是以理性和逻辑性为特征，利用学科自身的特殊性，开展交叉融合的教学方式，也是一种很好的教学形式。课程的穿插与融合能够达到学生们的优势互补，但是也存在着一些艺术观与数字技术观之间的矛盾。所以，人文素养是推动学科间交叉协作的催化剂，让学科间的交叉融合碰撞出璀璨的火花。

（四）学科创新型团队的组建——塑造创新与专业人才

设计要与时俱进，要不断地进行学科的发展和创新，人文素质是培育和催生创新的源泉。现在，尽管数码科技一直在发展，但是有些设计还是缺少了个人特色。大学应该注重培养大学生的人文素质，培养大学生的创新能力，以培养大学生的创新能力。此外，还需要学生相互交流思想，教师应该通过团队合作来培养学生的创新思维。高校在组建学科创新型团队时，要以人文素养和创造力为第一要务，通过交流和协作，指导团队创作出更多高质量的作品。在进行创意创作的时候，创新型人才团队应该是直接面对社会的，充分发挥他们的优势，一起来解决问题，从而创造出一部具备良好文化传播效果和人文情怀的作品。在创作的过程中，团队可以参考艺术领域人才的培养经验，开展跨学科的研究和创新，对我国的人文素养理论进行研究和创新，构建出新的艺术理论，找到我国数字媒体专业所面临的难题，并寻求解决办法。团队应该保持开放的思想，鼓励团队内的创造性人才的成长，建立一个良好的创造性的学术环境，强化对成员的艺术思考能力的训练，让他们在共同努力下，将自己的成果进行转化，促进中国文化的传播，表现出自己的创造性思考能力，让人文精神在教育中发挥出新的作用。

（五）明确专业人才培养定位——打造特色教学课程

立足于自身的学科发展方向和自身的特点，不断对数字传媒艺术的培养方向进行调整与优化，着力解决可持续发展、文化渗透、思想政治教育等方面的问题。高校在信息化时代，注重以“以“数字化”为起点，以“思辨设计”为路径，以“信息设计”、“交互设计”、“体验设计”为扩展，以“双循环”并行的教育系统，以“融媒体设计+产业”为核心，以“大数据、云计算”为代表的新兴科技与学科深度结合，形成以“1+N”为核心的高素质的应用类人才。高校面向数字产业、传媒界和文化企业的现实需要，构建面向艺术文化的多模式交互和沉浸式体验的个性化、前沿性的、具有前瞻性的、多模式交互的教育系统。以教材的建设为切入点，围绕“人文”、“艺术”和“数字科技”三大学科，构筑了艺术专业课的三维空间，形成了以基础、思辨和实践为主的特色学科群，并在此基础上加深了对“数字媒体艺术”的教学内容的理解。例如，鲁迅美院教研室的师资队伍，先后编制并发表了50多本教学用书，《UI点击愉悦——情感体验介入的界面编辑设计》被评为“辽宁省精品”；制作了一套高质量的教学体系，《品牌形象与文化》的教学体系，被评为了辽宁省优质的教学体系，并被评为了辽宁省在线优质的教学体系。

结语

当前，数字媒体艺术的繁荣发展，也是人类文化历史上最多元化、最富有活力的阶段之一。社会对高素养的数字媒体艺术人才的需求以及社会大众对审美的需求，都在持续地发生着改变。因此，高校应该对要培养什么样的数字媒体艺术人才进行思考，并将人文素质融入到数字媒体艺术专业人才的培养中，持续地对数字媒体专业人才的培养方式和方法进行改进。将现代的学术思想与之相结合，在历史与现代之间寻求一种新的培养途径，总结出一种具有民族特色的艺术学基础理论，创造出一种具有人文素养的学术氛围，为社会输送出一批拥有扎实的基础理论、高艺术审美素养的创新型数字媒体艺术人才。

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作者简介：刘瑞琴（1976.11—）女，内蒙古自治区托克托县人，硕士，副教授，主要研究方向：广告色彩心理、视觉设计、广告专业课程改革等。