摘要：《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》由宋代词人苏轼作词、现代作曲家敖昌群谱曲，一首跨越时代的古诗词艺术歌曲。近代以来，作曲家们用现代的作曲技法与古诗词相结合，以歌曲的形式将几千年来的诗词文化与音乐艺术巧妙融合，创编出许多脍炙人口的歌曲为世人传唱，这使得中国传统文化在顺应潮流的发展中得到了更好的传承。该作品是以中国古诗词为歌词的艺术歌曲。通过对作品的研究，掌握歌曲在结构、旋律、节奏的音乐特征和演唱技法，在继承传统文化的同时提供美声唱法来表现中国古诗词艺术歌曲，更好的演唱出歌曲的内涵，我将总结提供演唱方面的建议，将优秀的作品踵事增华。

关键词：古诗词艺术歌曲；音乐特征；演唱技法

一、作者及创作背景简介

1.作者简介

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》由宋代文学家苏轼作词、现代作曲家敖昌群作曲。苏轼，字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡。他在文学上成就颇多：不仅是“唐宋八大家”之一、豪放词派的创始人，并且在书法和绘画等方面都取得了突出的成就。苏轼的人生经历跌宕起伏。苏轼的政治才华和文学才华并重。他一生多次走上仕途，但因与当局政见不同，多次被贬谪。他的文学作品也随着他生活经历的起伏而在体裁和风格上发生变化。尽管生活中屡遭打击，苏轼却始终保持着豪放豁达的天性。文学成就苏轼一生在政治上经历了坎坷的道路，这也丰富了他的文学创作素材，最终使他成为一个成就丰硕的全才作家。

2.作品创作背景简介

这首词是北宋著名文学家苏轼为怀念亡妻王弗所作的一首悼念词。苏轼作为一代文豪，为后世留下许多传世佳作，但少有人关注其感情生活。苏轼的结发妻子王弗也是当地有一定名声和威望的绅士之女，在王弗十六岁时与苏轼相遇，两人可谓心有灵犀一点通，当即与十九岁的苏轼结为夫妻。两人连枝比翼，风雨同舟，拥有一段为世人羡慕的美好姻缘。可好景不长，苏轼与王弗的这段感情仅仅持续了十一年，在苏轼而立之年，发妻王弗于二十七岁时因一场大病永远的离开了人世。这首悼念词创作于宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，这时发妻王弗已经去世整整十年，苏轼转眼也已经到了不惑之年，强忍着不去思念发妻可是终究难以忘怀，妻子的孤坟也远在千里之外，没有地方可以诉说自己内心的疾苦。一天夜晚，苏轼在梦中回到了自己的家乡，与发妻王弗相遇，在梦里看到王弗正在小窗前对着镜子梳妆打扮，两人相对默默无言，只有千行的眼泪。便写下这首“有声当彻天，有泪当彻泉”的万古长存的悼念词。

二、音乐特征分析

1.曲式结构分析

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首单二部曲式结构的作品，调式调性为C羽六声变宫，具有我国传统音乐的特点，并且伴有明显的小调特征，可以十分贴切的演绎出该作品忧伤的感情基调。该作品乐曲共有四个乐段，后半段为前半段单二部曲式的原样重复，但在伴奏方面加以改动，使上阕和下阕形成感情的对比。全曲共有47小节。

歌曲的前奏是1-5小节，首先1-2小节右手出现了强劲的柱式和弦，旋律走势向上，在第3小节，旋律走势迅速向下，力度减弱，为主旋律悲痛却无奈的感情做好铺垫。

歌曲的A段是6-13小节，为二句方整性平行乐段。乐句a在g角半终止，乐句a’完全终止于C羽调式主音，呈收拢性结构。两个乐句的歌词完全重复，这是作曲者的精心安排，不仅丰富了曲调结构，与乐段B相呼应，在语言上也起到了强调的作用。伴奏织体的变化突出在13小节，从分解和弦变为四分音符的柱式和弦，为乐段B作铺垫。

歌曲的B段是14-21小节，注入了新的材料，结构与乐段A相同，乐句b同样落在G角，乐句b’结束在主调主和弦，收拢性结构。B段的结构与A段的相同，但歌词不同，在这里着重强调的是音乐和情绪的层层递进，推向高潮。伴奏织体延续A段结尾的柱式和弦，在b’句18小节左手也变成柱式和弦，情绪推进做的恰当好处。20小节出现了琶音，给旋律让出发挥空间，使人体会到空荡孤寂的心灵感受。

歌曲的间奏为21-25小节，21-23小节与前奏1-3小节一样，在24-25小节右手出现了双音十六分音符，使人感觉陷入梦境一般，为接下来A’、B’段作铺垫。

歌曲的A’、B’段是A、B段的原样重复，在伴奏方面加以修饰，写出了梦回故里见到亡妻紧张激动的心情，在28小节“正梳妆”，伴奏还特别用了跳音，表现出激动。在34、38小节做了短暂的离调，用不稳定的离调写出见到亡妻时那种千言万语都说不出来只能潸然泪下的复杂心情和心疼亡妻只身孤坟的悲痛感伤。

2.旋律旋法的分析

这首作品从6小节开始进入A段旋律，上下级进的旋律趋于平稳呈环绕型旋律，赋予音乐歌唱性。

A段的两个乐句为变化重复，为同头换尾，虽在结构和歌词上相同，但乐句a’在11小节旋律稍有变化，更加紧凑，走势向下，可以感受到想念的心情已经要遏制不住爆发出来。B段的首音和A段的尾音都是C，这种头尾相连的旋法称为“鱼咬尾”（又称“衔尾式”或“扯不断”等），使A、B段的衔接更加流畅自然。B段与A段形成强烈的对比发展，一开始就出现了五度的上行跳进，一切情绪在此刻得以宣泄，也贴切的演绎出歌词“千里”的遥远，使音乐富有张力。紧接着是级进和跳进的组合，总体跳进方向一直向下，离不开悲伤的感情基调。

b’句是b句的同头换尾，在18小节开头下行跳进后转头向上继续发展，保持两拍长音又向上级进到达高潮的顶峰，这种连续上行的旋律形态表现出情绪的高涨，也代表了作者悲痛到了极点。

该作品在整体的创作中，使用了“相思影”的创作手法，“相思影”就是每一乐段的两小句的开头相同，并允许在后部进行变化或扩充。A、B段描述的是真实的情况，而A’、B’段则是作者的想象，虽然情境不同，但旋律和表现出的主要感情色彩是一致的，如果说前者表现出的生死相隔的思念之痛，那么后者则是旧人相逢却久久说不出话的无力感和对亡妻身处可怜境地的心痛。

三、演唱技法分析

1.演唱中的吐字、咬字处理

这首作品虽说是一首以古诗词为歌词进行创作的艺术歌曲，但在创作中加入了许多西方的现代作曲手法，比较而言，在演唱中要加入新时代的演唱风格。目前，无论什么歌曲都是在美声唱法上进行加工的，所以在唱这首歌时要做到喉头放松，用气息带动声带，腔体充分打开，保持共鸣。同时，因为意大利语与汉语的咬字有所不同，所以在用美声唱法演唱中国古诗词艺术歌曲时还要注重咬字、音色的问题。歌曲的前两句大多为开口音，要充分发挥腔体的作用，气息通畅，小腹给予其发力点，需要注意“两”“茫”“量”“忘”这几个字韵母都是“ang”，为开口呼，要注意口型要稍稍发力且竖起来，防止声音散掉，保持住哼鸣的位置。

接下来的两句是高潮部分，发声器官要兴奋起来，做好气息的准备，尤其在“纵使相逢应不识”的“识”字，是齿音，要快速咬清字头拖出字尾后张开嘴巴，否则，高音会挤在喉咙里，下面的气要给一个力量做支撑，上面的气息则要挂在上颚哼住，把时值唱满。总体来说，这首歌曲大部分都是开口音，但在旋律中有许多长时值的高音，要想唱好，应针对气息进行训练，加强小腹的力量，用气息充分顶住横膈膜，不应一味在嘴上下功夫，导致声带紧张、音色撕扯。

2.演唱中的情感处理

作品《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是作者为抒发想念亡妻而作的一首悼念词，在演唱中要突出展现失去亲人的痛苦和对亡妻执着不舍的深情，用平淡的语句唱出肺腑之情。歌曲一开始就进入了哀伤的感情基调，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”生死将两人分隔开来要演唱出压抑不住的思念，随着思念越来越强再加上旋律的推进演唱情绪逐渐高涨，到达顶峰，想到“纵使相逢应不识”，悲痛至极无法掩盖，这也是演唱时情感最强烈的地方，宣泄之后情绪快速下降，这是演唱出的悲伤是无奈的趋于一种无声的表达。歌曲的第二段运用虚拟的手法描写梦中的场景，速度的加快推动演唱情绪相比于上一段更加迫切，梦到妻子时应唱出激动渴望的情感，但是相见后面面相觑无法诉说心中的复杂心情，这种无力感，要在演唱中尽情宣泄、诉说出来。演唱到最后，一切只是诗人的一场梦，最后只能心疼妻子的痛苦遭遇来表达对妻子的思念，以无奈的表现情感收尾，时值拉满，情绪保持到最后一刻。

四、结语

古诗词是我国传承千年的文化瑰宝，宣扬中国传统文化有许多方式，演唱属于喜闻乐见的一种形式。从古到今，音乐不断发展，进一步分析古诗词艺术歌曲，可以使我们传承中华传统艺术文化，使更多人了解、学习。国家需要文化自信，大国的文化传播需要我们每个人的支持，笔者将努力把更多中国优秀音乐作品分享出去，认真对待每一首歌曲。

参考文献

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