摘要：黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，随着社会发展和人们生活水平的提高，黄梅戏的影响力不断扩大。但是，黄梅戏发展也出现了许多问题，如传承人老龄化严重，年轻人关注度不高等问题。新时代背景下，多元化的媒体时代为黄梅戏提供了良好的传播媒介，地方剧种中的黄梅戏迎来了新的发展机遇，其中年轻人占据了传统文化传播的主流位置，因此，探索黄梅戏“年轻化”创新与发展之路显得尤为重要，以推进黄梅戏在未来的可持续发展，绽放出强大的生命力。

关键词：黄梅戏；年轻化；新时代；文化传播

基金项目：2023年校级大学生创新创业训练计划项目（项目编号：2023142234313）

一、黄梅戏的文化价值及推广意义

1.文化价值

历史和文化传承。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，其承载着丰富的历史文化内涵，通过其独特的表演形式和艺术手法，生动展示了中华民族的精神风貌和文化传统，对于弘扬中华民族优秀文化、推动文化多样性具有重要意义。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

艺术魅力与社会价值。它的表演形式、音乐、唱腔、服饰等方面都充满了艺术性和审美价值，让人们在欣赏的过程中感受到中国传统艺术的魅力，吸引了众多观众的喜爱。此外，黄梅戏也是一种宣传美德、教育人民的形式，传递了积极向上、健康向善的社会价值观，对于丰富人民群众的精神文化生活、促进社会和谐稳定具有积极作用。

2.推广意义

随着我国经济社会深刻变革、对外开放日益扩大、互联网技术和新媒体快速发展，各种思想文化交流活动更加频繁，迫切需要深化人们对中华优秀传统文化重要性的认识，进一步增强文化自觉和文化自信；迫切需要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步激发文化的生机与活力。再加上实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，对于传承中华文脉、全面提升人民群众文化素养、维护国家文化安全、增强国家文化软实力、推进国家治理体系和治理能力现代化具有重要意义，还能让更多的人了解和欣赏中国的传统文化和艺术，增进国际间的文化交流与理解，还能促进地方文化产业的发展，带动当地经济的增长等优势。

二、黄梅戏国内发展研究

1.发展背景

近年来，影视剧、多媒体和各种精神产品的激增，人们对戏曲的欣赏水平大大提高，其兴趣已着重于“精”、“新”二字。现代文明的提高加上国际文艺的启迪交流，人们在思想上对创新的渴望越来越强烈。物质条件已经无法满足现代人们的需求，因而在社会快速发展的背景下，人们逐渐开始逐渐追求精神享受，尤其是年轻人对黄梅戏的关注不高，且多元化的媒体时代为黄梅戏提供了良好的传播平台，年轻人占据了文艺传播的主流位置在此背景下，我国地方剧种中的黄梅戏迎来了新的发展机遇，为黄梅戏“年轻化”创新与发展之路，为了推进黄梅戏在未来的可持续发展，就必须将黄梅戏传承落实到年轻一代人。

2.相关政策

中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。2021年12月22日，《安庆市黄梅戏保护传承条例》经安徽省十三届人大常委会第三十一次会议批准，自2022年6月1日起施行，这是目前全国首部保护传承黄梅戏的地方性法规。

三、黄梅戏年轻化的现状分析

1.黄梅戏领军人和新秀力量断层，观众老年化严重

年轻人更多倾向于可以获得更多经济收益的工作，参加剧团的积极性不高。参加剧团的年轻演员是否刻苦训练、深得黄梅戏精髓，仍有待考察。可以说，黄梅戏即将陷入后继无人的窘境。黄梅戏发展未能紧跟潮流致使观众断层，黄梅戏市场化不足，缺少系统完备的商业规划。

2.年轻人群体对黄梅戏这一传统文化的热情度不高，关注度低

年轻人很少接受到黄梅戏的文化熏陶，缺乏对黄梅戏的兴趣，传统戏曲缺乏创新，剧本不新颖，再加上在网络新媒体发展的影响下，黄梅戏发展前景显得更加低迷，导致黄梅戏的发展停滞不前。

四、黄梅戏年轻化的传播新路径

1.黄梅戏剧本的创新

黄梅戏要想更加长远的发展，必须加大对黄梅戏剧本的创新，现在我们迫切需要符合大众口味的黄梅戏剧本，流派流派，只有在“流”中才能形成新“派”，只有在“流”中求新求变，发展自己的剧种网。改变黄梅戏的传统曲目，使大众觉得黄梅戏跟生活息息相关，那么新剧本才能取代经典，令黄梅戏跟上时代的进步，不跟新时代脱节。

2.社交媒体媒介推广

当前新媒体已经深度进入人们日常生活，并成为精神文化生活的重要组成部分，新媒体在戏曲的传播与普及中的作用也越来越引人关注。尤其是疫情以来剧场演出受到严重影响，意外地拉近了戏曲与新媒体之间的关系。文化和旅游部推出全国舞台艺术优秀剧目网络展演等活动，全国各地多家戏曲院团都开展线上演出活动，许多戏曲演员运用抖音直播等社交媒体平台传播自己表演的短视频，获得了广泛的受众，也产生了巨大影响力。

3.塑造“Q”版黄梅戏角色

以“盲盒”的形式让年轻人注意到黄梅戏文化。传统戏曲的魅力也是需要当代表达。创作上，不能一味复古守旧，要在坚守艺术本体的前提下，符合当代审美趋势与价值观。传播上，应充分利用各种新媒体平台和流行文化元素，用年轻人的“语言”与他们沟通，比如——“盲盒”文化。

4.“戏曲+”模式活动推广

20世纪初随着“戏曲+电影”的拍摄，戏曲就已经开始了跨界的尝试。戏曲“跨界”意味着从不同程度打破戏曲自身艺术门类的边界，把构成戏曲的基本要素从戏曲框架中剥离出来，与其他艺术门类的艺术因子进行混搭、叠加乃至深度融合，使戏曲艺术形态的外延得以拓展，实现戏曲艺术的“另类”创新。如“戏曲+摇滚/说唱/游戏/直播/电影/电视剧/动漫/表演/旅游”等，戏曲与多种文化之间进行融合，创新更多出吸引年轻人的点来促进戏曲文化的发展。

参考文献

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指导老师：冯颖。