摘要：本文首先对咏叹调《爱永在》的曲式结构进行分析，以展现其音乐构成的精妙之处。同时本文将结合演唱实践对作品的演唱处理进行探究，以进一步探索演唱者如何通过声音技巧和情感表达来完美地诠释这一作品。通过对作品背景、曲式结构和演唱处理的深入分析，我们可以更好地理解和欣赏这首作品的独特魅力。

关键词：《爱永在》；咏叹调；声乐演唱

歌剧《沂蒙山》勾勒了人民在民族斗争年代的艰苦历程与英勇事迹，展现了军民紧密相连、共度患难的沂蒙精神。作品气势雄壮、场面宏大，融合了艺术性、思想性与观赏性，是民族歌剧的典范。《爱永在》是其中最受欢迎的咏叹调，歌词简洁明了，旋律悦耳动听，节奏鲜明有力，以其深刻的情感内涵和精湛的艺术表现赢得了广大音乐爱好者的喜爱。对作品曲式结构和演唱处理进行深入研究，不仅对于个人有助于我们更好地理解这部作品的艺术价值，也能够为演唱者提供有益的参考和指导。

一、作品概述

大型民族歌剧《沂蒙山》不仅是中国民族歌剧传承发展工程中的重要成果之一，更是现代民族歌剧领域的一次创新突破。作品由李文绪、王晓岭担任作曲与编剧，栾凯担任作曲，是一部以抗日战争时期沂蒙山革命根据地真实历史为创作背景的优秀音乐作品。作品以民族抗争为主线，通过大青山突围、渊子崖战役等重大历史事件，生动展现了海棠、林生等人在国家危亡之际，舍弃个人利益，军民团结一心，共同抵抗外敌的故事。该作品深刻体现了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，热情歌颂了沂蒙人民为民族独立和人民解放作出的历史性贡献。

歌剧《沂蒙山》共分为六场，《爱永在》是第四场中的一首男高音咏叹调。作品以其真挚质朴的情感和动人旋律而深受观众喜爱，不仅展现了主人公林生对家乡和爱人海棠的深切思念，更刻画了以其为代表的一群英雄儿女牺牲自我、保全国家的民族大爱精神。《爱永在》不仅是一首可歌可泣的英雄赞歌，更唱出了永垂不朽的沂蒙精神，传达了中华儿女的家国情怀与民族风骨，成为了一首激励人心的经典之作。

二、《爱永在》的曲式结构分析

咏叹调《爱永在》全曲共107小节，结构为复三部曲式，由前奏、A、B、C三个乐部加尾声组成，按照中国传统音乐结构可划分为起、承、转、合四个部分。前八小节是歌曲的前奏，调性为G宫五声调式，以2-3-5-7的旋律构成全曲主题动机。

A乐部（9-47小节）为并列单二部曲式，分为A、B两个对比乐段。A乐段（9-25小节）分为8+9的两个平行乐句，调性转至D徵五声调式，伴奏部分的音型以十六分音符的分解和弦为主，极具流动性。同时本段也是全曲“起”的部分，为作品建立了思念的情感基调。B乐段（26-47小节）由8+8的两个平行乐句和一段6小节的补充组成，采用全新材料写作。b乐句调性转至G宫五声调式，b1乐句再次转至E羽五声调式，最后结束于主和弦。本段为全曲“承”的部分，延续了前段风格，以思绪万千的情绪演唱。随后是两小节连接，为后段的风格改变铺垫了情绪。

B乐部（50-82小节）的结构为一部曲式，分为c和c1两个平行乐句。拍号由原来的四四拍变为四二拍，以进行曲风格演唱，写作材料在A段主题的基础上发展变化而来。本段是全曲“转”的部分，节拍、速度、风格在此处都与前半部分形成了鲜明的对比，以战斗的情绪演唱。

C乐部（83-99小节）的结构同样为一部曲式，分为d、d1两个平行乐句，调性转至E商调式。此段为全曲“合”的部分，写作材料源于B乐段的两组音程，拍号回归四四拍，情绪回缓，饱含深情，伴奏声部以强力度加反向八度进行将乐曲推至高潮。尾声（100-107小节）采用d句的材料变化发展而成，最后结束于主音，形成完满终止。

三、《爱永在》的演唱处理分析

（一）气息的控制

气息作为歌唱的核心动力，是唱出良好声音的基础。在演唱过程中，演唱者需掌握正确的气息调控，从而使声音更加饱满圆润。常见的吸气方法主要包括腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。在实际歌唱中，腹式呼吸与胸式呼吸往往导致气息较浅、声音生硬且穿透力不足等问题，而胸腹式联合呼吸才是较为科学的吸气方式。采用胸腹式联合呼吸时，需口鼻同时吸气，打开口腔寻找打哈欠的状态。吸气时，小腹周边的肋骨向外自然扩张；呼气时，小腹微收，平稳且有控制地将气息从嘴部呼出。这种呼吸方式使得各发声腔体均处于放松状态，从而获得更佳的声音效果。

《爱永在》开头部分旋律舒缓，同时又极具流动性，似在诉说自身的故事，所以对演唱者的气息有一定要求。第一句歌词“从山里，望山外，层层叠叠望云海”中，“从山里”的音高较低，此处的气息要寻找叹气的感觉，让声音自然地流淌出来。而“望”和“山”两个字的音高相差八度，跨度极大，演唱者需要提前把气息吸到位，但又不能过于用力，以保持声音的流动性。

从乐曲第50小节开始，风格与前段有显著差异，旋律充满活力，因此气息也需要做出相应的配合。此时的气息需要保持力量，配合腹部一紧一松的发力，演唱出音乐的动力感。如“我已听见号角响，你会看见旗帜扬”一句中，每个音都标注了重音记号，因此演唱时的气息需要不断外放，从而获得有力的支撑，并配合腹部发力，以体现旋律中体现的战斗意志。

（二）腔体的共鸣

声乐演唱中腔体的共鸣是极其重要的，这直接关系到演唱出的声音是否正确。在《爱永在》中，头腔共鸣和胸腔共鸣的运用居多。以“风吹过来，云飘过来，多想回到从前，儿时两小无猜”这句歌词为例，整体音高位于中音区域。在演唱过程中，为确保观众能够清晰听到歌声，需将声音充分展现，同时利用胸腔共鸣使音色更加饱满，增强声音的厚实感。

而在演唱“那望不尽的青山，就让朵朵白云铺开”这一句时要注意，此处是一个相对较高的音域，头腔共鸣的使用比例要多于胸腔共鸣。另外，歌词中“那”和“望”两字间的音程关系为六度大跳，因此在演唱此处时，腔体间的转换非常重要，并且过程一定要迅速，在保持口腔放松的同时保证稳定的气息支撑，不能让听众听出破绽。

（三）情感的表达

作品的情绪可分为四个阶段，各阶段均有所区别，同时在音乐层次上存在显著差异。演唱者应根据不同场景，在演唱中做出调整。

A乐段以中速呈现，旋律稳定流畅。如“从一个山口，到另一个山口，从芳草绿，望到雪花儿白”等句，在演唱过程中要以说话的方式缓缓道来，如此更为贴合角色的情感。B乐段相较于A乐段，情感更为深入，主要描绘林生回忆家乡景象与爱人的情景，展现其思绪万千。因此在演唱此段时，情感应略带激动，同时演唱感觉应更为紧凑，以表现主人公的思念。C乐段则与前两段形成鲜明对比，作品表达了时刻备战的情景，演唱时声音需铿锵有力，强弱对比鲜明，情绪激昂。D乐段情绪逐渐平稳，旋律饱含深情。演唱时的声音要保持明亮，语气坚定，尤其是最后一句，需做渐慢处理，以体现主人公坚定的信念。

结语

在深入探究咏叹调《爱永在》的曲式结构与演唱处理之后，不难发现，这首作品以其严谨的结构和深沉的情感，充分展现了爱情永恒的美好画卷与革命必胜的决心，为声乐艺术提供了宝贵的财富。通过本文的分析，希望能帮助后来的学习者更好地理解和演唱这部作品。

参考文献

[1]陈启扬.歌剧《沂蒙山》中林生咏叹调的音乐解构并及演唱探赜[D].广州大学，2023.

[2]郭铎.民族歌剧《沂蒙山》中林生人物形象塑造及演唱实践[D].南宁师范大学，2023.

[3]刘万余.民族歌剧《沂蒙山》咏叹调《爱永在》的创作特点与演唱分析[D].西北民族大学，2023.