摘要：无技不成戏，戏无技不惊人，技无情不感人，演员在戏曲表演中，将毕生所学之技与戏曲角色人物的身份、处境共融于己身，就在方寸舞台上，与观众共同完成了一个人物形象的传达，在这其中，情与技在微妙的关系中互相成就，实现了艺术性，我们探究艺术表演，实际上就是探讨这种微妙关系的内核，具体来看就是情与技的尺度与原则。

关键词：戏曲人物塑造；情；技

情感是驱动演员进行艺术创造的内在动力，它激发演员去探索和表达人性的复杂性。技巧帮助演员将内在的情感转化为外在的表现形式，使观众能够直观地感受到角色的情感。通过技巧与情感的结合，演员能够创造出真实而深刻的艺术形象，给观众留下持久的印象。

1 技为先决条件

在表演艺术中，技巧作为情感表达的基础，演员的技巧与情感之间存在着密切而复杂的关系。技巧是演员用来表达角色情感的工具和手段，而情感则是表演所要传达的核心内容。一个戏曲演员没有扎实的基本功，固然演不好戏；但有了扎实的基本功，不一定就能演好戏。这要看演员是用练就的浑身本事作为一种手段去为塑造人物服务呢？还是为着通过扮演某个人物而着意表演自己的基本功？我们戏曲主要讲究身体训练，如演员通过身体训练学会如何控制和运用自己的身体，以表达角色的情感状态，这就是长期以来所讲的“四功五法”。戏曲是一种技巧性很高的艺术形式。唱、做、念、打各种表现手段，是在源于生活的基础上高度提炼、升华并系统化，规范化了的。有些舞台语汇很抽象，甚至找不到它的宣接的心理动作的依据。所以一个戏曲演员不懂内在的心理技巧，光凭娴熟的程式动作，照样可以演戏；而如果没有基木功，不懂的程式动作，在舞台上就寸步难行了。在日常的训练中，我们往往也会通过多种方式加强和实现这种技能训练的目的。如在练唱中，不同的角色、行当其发声基础，声音的音调、强度和节奏等都是不同，都是塑造人物形象，传达情感的重要手段，演员需要掌握这些技巧以增强人物的准确刻画和情感的准确表达。

2 情为必要条件

一场成功的演出，可以驾驭整个剧场（包括观众）的气氛、节奏、情绪，使舞台上下水乳交融，浑然一体，从而产生无穷的感染力。这种感染力的产生决不仅仅是靠单纯的技巧、功夫，而首先在于演员刻划了个性鲜明、感情真挚、有血有肉的典型形象。古往今来，作为“高台教化”“文以载道”“娱神”的戏曲本有就道德宣教，沟通人神的教育、祭祀功能，这是其天然属性，不必遮掩，但此功能产生效应的前提是审美。只有审美愉悦了、感动了、宣泄了，观众才有可能接受你的主题你的表达。道理很简单，大家都知晓，一旦入实操，往往易颠倒。正如著名编剧徐棼老师所言，首先在“源”，表演者得清楚是为什么而创作。作为演员，要清楚的知道戏曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受戏曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使戏曲情感内涵与外在技巧表达高度结合起来。这也就解释了为什么在观众中会有“百看不厌”的说法，我们在基层演出中，往往许多经典剧目，观众早都有耳熟能详，甚至在清时，可以和我们一起唱，而为什么还依然喜欢，这就解释了戏曲演唱已从“讲故事的艺术”这一层面上升到了长久的民族审美记忆。

3 情与技的实现路径

那么其实现路径，最重要的就是技术与情感的融合，即高超的技艺使演员能够准确地表达情感，而真实的情感又为技艺的运用提供了动力和深度。同时，技巧的运用应该服务于情感的真实性，避免过度表演，使观众感受到的情感是真挚和深刻的。其次，演员在表演过程中需要根据导演、同伴和观众的反馈，不断调整技巧和情感的运用，以达到最佳的表演效果。再次，演员需要不断学习新的表演技巧和理论，以丰富自己的表演手段和深化对角色的理解。同时，通过在不同的舞台和镜头前表演，演员积累了宝贵的经验，这些经验有助于他们更好地把握技巧与情感之间的关系。在这个过程中，演员要注意角色与自我的分离，要明确“不疯魔不成活”并非艺术塑造的最佳状态，演员在创造角色时，不仅要融入个人的情感体验，还需要通过技巧将角色的情感与自己的情感区分开来。表演结束后，演员需要能够从角色的情感状态中抽离出来，回归到自己的生活中。为了避免角色的情感对个人生活产生负面影响，演员需要学会如何保护自己的情感健康。演员的技巧和情感表达能否引起观众的共鸣是评价表演成功与否的重要标准。技巧的运用如果能够吸引观众的注意力并引发他们的情感反应，那么表演就更加具有吸引力。演员的表演不仅传递了角色的情感，也传递了作品背后的文化和价值观。

创造力的发挥。每个演员都有自己独特的表演风格和特点，技巧与情感的结合使得演员能够在表演中展现个性化的创造力。演员通过技巧与情感的结合，可以创造出全新的角色，为观众提供前所未有的艺术体验。随着表演艺术的发展，演员需要不断创新自己的表演方法和情感表达方式，以适应不断变化的艺术需求。

在考虑演员的技巧与情感关系时，还应注意，演员应注重个人情感的发展和培养，以便更好地利用情感来提升表演的深度和真实性。演员应关注自己在表演过程中的心理健康，确保能够平衡角色与个人的情感。在集体创作中，演员应学会与他人合作，共同创造出和谐的艺术作品。

综上所述，演员的技巧与情感之间存在着相互促进和相互依赖的关系。技巧是演员表达情感的工具，而情感则为技巧的运用提供了动力和灵魂。一个成功的演员需要不断地磨练技巧，同时深入挖掘和理解角色的情感，以便在表演中实现技巧与情感的完美融合。

作者简介

刘亚妮，周至剧团青年演员，主工小生。