摘要：人工智能时代的发展推动动漫产业深刻变革，并对现有工作岗位带来影响，这给高职动漫技能型人才培养带来严峻挑战。笔者通过走访不同规模和制作内容的动漫公司，力求获取多角度、多层次的调研结果，从而客观总结人工智能技术对动漫行业的影响。基于这种技术变革带来的行业变化，作为高技能动漫人才培养的高职动漫专业应该作出应对和调整。在高职动漫专业的人才培养工作中，从岗位需求挖掘人工智能技术对高技能动漫人才培养的影响，如何将人工智能技术和高职动漫专业人才培养结合。

关键词：人工智能时代；高职动漫专业；人才培养；挑战；对策

课题项目：2023年度安徽省质量工程项目—《人工智能背景下动漫设计专业高技能人才培养模式的改革与设计研究》编号：2023jyxm1343

在2022年度，ChatGPT的升级换代显著地预示了人工智能领域迈入了一个崭新的发展阶段，其高效且即时的文本创作能力，结合图像检索与先进的AI绘图技术形成综合应用，对动漫产业构成了前所未有的影响，并催生了对动漫专业人才一系列新颖的能力需求。鉴于这一背景，高等职业教育中的动漫专业，其核心使命聚焦于培育具备高度专业技能的动漫人才，确保所培养的人才能够精准对接行业的前沿需求。

为顺应此变革，必须从培养目标重新定位、课程体系优化设计、教学方法创新实践、以及课程评估机制完善等多个维度，系统性地推进人才培养模式的改革与创新。旨在增强动漫设计人才在实际工作岗位上的胜任力，确保人才培养策略紧密贴合人工智能时代的快速发展步伐，进而推动动漫产业实现稳健成长与繁荣。因此，深入剖析并有效应对人工智能时代背景下，高职动漫专业人才培养所面临的新挑战与机遇，制定并实施相应的策略与措施，不仅是当前教育领域的重要课题，也是保障动漫产业持续健康发展的迫切需求。

一、人工智能的发展给动漫产业带来巨大冲击

人工智能在设计领域的渗透，深受大数据与互联网深度融合的驱动。具体而言，大数据作为人工智能的坚实基石，为其提供了丰富多样的数据资源，这些资源构成了设计创新的知识库，为后续的设计转化奠定了坚实的基础。同时，互联网作为强大的连接纽带，将学术界与社会各界的边界模糊化，为设计创意的孵化与实现搭建了无界平台，极大地拓宽了设计的可能性。

在此背景下，动漫设计领域的职业生态正经历着深刻的变革。一方面，某些传统岗位，如依赖手绘技能的原画师角色，可能面临被AI绘画技术逐步替代的风险，预示着职业结构的自然演进；另一方面，随着市场需求的动态变化，更多新兴岗位应运而生，要求从业者不断适应技术革新，实现自我能力的迭代升级，以应对行业发展的时代浪潮。因此，探讨人工智能时代动漫设计职业的转型路径与策略，对于促进设计教育的适应性调整及行业可持续发展具有重要意义。

动画创作的复杂过程涉及显著的人力、物力及时间投入，传统模式涵盖剧本构思、角色塑造、故事板规划、手绘建模、动画帧制作直至后期合成的冗长链条，不仅流程繁琐，且易滋生错误。然而，人工智能技术的革新，尤其是ChatGPT等先进工具的涌现，为动画制作的优化带来了革命性变化，有效缩减了制作周期，显著提升了工作效率。具体而言，人工智能在动画制作中的应用潜力主要体现在两大方面：首先，它直接参与动画制作流程，ChatGPT凭借对海量文本、图像、音频数据的深度学习能力，能够生成与输入素材风格相近的动画内容，实现动画创作的自动化。此外，该技术还能自动执行动画剪辑与微调任务，进一步加速了动画产品的成型过程，并确保了作品的质量水准。其次，在动画角色的声音表现与对话构建上，人工智能亦展现出非凡价值。利用ChatGPT的先进语音合成技术，可以为动画角色赋予生动自然的语音，极大地增强了动画的听觉体验与情感传达能力，为观众带来更加沉浸式的观赏感受。

二、人工智能时代动画专业人才培养面临的挑战

秉持着严谨、务实的科研精神，我们聚焦于动漫产业因技术革新而引发的多维度变迁，系统性地对行业内相关企业实施了抽样调研。本次调研覆盖的动漫游戏公司，依据其业务特色与发展轨迹，可细分为以下几大类别：历史悠久的传统动画制作企业，它们凭借深厚的行业底蕴与丰富的制作经验，在业界享有盛名；专注于打造国漫顶级IP的三维动画公司，引领着国产动画的潮流风向；集原创动漫IP孵化（涵盖动画与游戏）与行业人才培养于一体，展现综合实力的动画机构；以及那些追求独特艺术风格，精准定位特定受众群体的小型动漫工作室与艺术工坊。此外，我们还通过线上互动平台及高校宣讲活动，搜集了关于动漫游戏公司的综合信息，以全面把握行业动态。

尽管各公司在研发导向、创作内容上的差异导致了对动漫人才招聘的岗位设置及专业能力要求不尽相同，但调研结果揭示了企业在人才培养反馈上的一些共性趋势，特别是在人工智能与AI绘画技术日益受到国内企业重视并尝试应用的背景下，动漫相关企业纷纷对人才需求的调整方向进行了前瞻性构想，以期适应未来产业发展的需要。

（一）技能需求趋向多元化。随着AI技术的迅猛进步，动画产业的人才需求已超越传统绘画与动画制作范畴，转而渴求掌握AI技术、数据分析、编程等跨领域技能的复合型人才。然而，当前市场上，能够契合此类新需求的综合性人才显得尤为稀缺。

（二）教学内容与课程体系亟待革新。教学内容更新滞后，众多高校动画专业仍聚焦于传统技能的传授，忽视了对AI、大数据分析等前沿技术的整合，导致学生毕业后难以无缝对接行业前沿需求。同时，课程体系构建不完善，未能紧跟动画产业快速发展的步伐，提供全面且系统的知识体系与技能培养路径。特别地，人工智能技术的兴起对动画专业学生的知识结构、技能培养及综合素质提出了更高要求：一是需重构动画知识体系，融入计算机科学新技术，同时保持扎实的专业基础，以确保学生能高效利用AI工具；二是强化AI技术学习，使之成为学生工具箱中的关键一环，贯穿动画制作全程；三是激发创新能力，强调想象力与创造力的核心地位，即便在AI辅助下，人类创意与设计思维依然无可替代。

（三）人工智能驱动动画人才培养环境的全面升级。AI技术的开发与互联网技术的普及，彻底打破了传统教学模式的局限，促进了线上线下教育的深度融合，构建了多元化教学场景。当前，虚拟教师、虚拟教研室等创新教学工具正成为研究热点，而借助AI技术引入企业导师资源，整合企业实战项目与培训课程，实施线上沉浸式教学模式，更是为学生提供了前所未有的学习体验，使其能够深度参与并直观感受行业动态。

三、人工智能环境下高校动漫专业教学的未来发展转型对策

鉴于国内动漫游戏行业对人才需求标准的动态调整，以及人工智能技术在动漫游戏制作全流程中的日益渗透与应用，高校教育体系亟需及时响应，以培育出符合技术革新要求的新时代动漫人才。因此，传统的动画教育模式必须进行适时转型，授课内容的重心需灵活调整，紧密围绕新技术的融入，实施有针对性的教学倾斜，确保教育产出与行业需求的有效对接。

（一）强化基础训练以契合行业变革需求

鉴于人工智能技术在动漫游戏领域的广泛应用及其所带来的制作技术与流程革新，尽管全面普及与标准化应用尚需时日，但扎实的专业技能仍将是未来几年内企业遴选动漫人才的核心标准。为应对企业日益减少的入职后培训趋势，尤其是针对非潜力突出的新入职员工，高校需确保学生在校期间即能掌握接近职业水平的软件操作能力，以降低企业培训成本。除巩固现有主流平面绘图软件（如Photoshop、SAI、Clip Studio Paint等）的熟练度外，还应预见性地加强对未来三维动画市场增长的准备，该趋势预计将伴随数字资产累积带来的效率飞跃而加速。随着UE4、UE5及Blender等现代引擎逐渐取代传统三维动画制作与渲染技术，高校软件教学必须紧跟步伐，否则将面临市场脱节的风险。同时，鉴于引擎动画制作与影视特效剪辑等领域在未来几年内将持续保持旺盛的人才需求，我们的教学策略应双管齐下：一方面，深化学生的专业基础功底；另一方面，积极探索并融入人工智能对这些软件的兼容性与效能提升技术，以全方位提升学生的专业技能竞争力。

（二）强化动漫制作核心能力的战略地位

在此探讨的核心能力，系指超越基础专业表现能力，涵盖剧本创意策划的独到性、动画原理的精湛运用、以及动画表演深度掌控等高级技能，这些能力构成了区分初级从业者与资深动画师的关键分水岭。培养此类核心能力，不仅要求精通专业技能，更需拓宽学术视野，深化学生的文学底蕴，强化其文案撰写与创意解读能力，同时精通影视视听语言，并能灵活融入动漫游戏的设计与制作流程中。此外，增强专业美术鉴赏力与美学素养亦不可或缺，这将是未来有效驾驭人工智能工具，实现精准艺术表达的重要基石。值得注意的是，美学修养的提升，往往根植于长期基础训练的深厚积累之中，即便人工智能在中期细节处理上展现出强大替代潜力，但扎实的基础训练环节依然保持其不可替代的价值，是通往优质动漫制作的必经之路。

（三）优化高校动漫专业培养方向与结构以顺应时代变革

在当前人工智能蓬勃发展的背景下，固守传统动画教育模式已显滞后，且不利于国家原创动漫人才的长远培养，实乃一种短视之举。当前，国内动漫教育领域存在两极分化现象：一方受限于资源条件（如硬件设施、师资力量等），教学模式僵化且效率低下；另一方则盲目追逐技术前沿，却忽视了创意作为内容创作核心的重要性，两者均非理想状态。

因此，高校动漫专业应适时调整培养方向与结构，将创意能力提升置于首要位置，同时合理利用新兴技术作为专业能力展现的辅助手段，旨在全面增强学生在内容创作领域的综合能力。这要求动漫教育工作者在平衡传统技能传授与新技术探索之间，需以内容制作为基石，以激发创意潜能为引领，寻求两者之间的最佳融合点，确保教育成果既符合行业需求，又能引领动漫艺术的创新发展。

综上所述，无论动漫领域的从业者及高校师生对人工智能时代的到来持欢迎或抵触态度，其对行业格局的深刻变革均势不可挡。技术飞跃的过程中，固然伴随着转型的不适与挑战，但终将跨越障碍，逐步渗透并重塑各行各业，深远地影响人们的日常生活习惯。作为肩负着国家动漫人才培养重任的高校，更应展现出前瞻性的姿态，积极洞悉新兴技术为行业注入的活力与机遇，有效利用专业教学的优势，为学生未来就业铺设平稳的过渡桥梁，既作为缓冲减轻市场变革的冲击，又作为预热助力学生顺利融入新时代的行业生态，确保教育与社会发展的同步与和谐。

参考文献

[1]刘文晔.虚拟现实技术在高职院校动漫专业设计中的应用[J].信息与电脑（理论版），2019（16）：223-225.

[2]许程钧.在动漫设计专业教学中应用虚拟现实技术的方法研究[J].天天爱科学（教育前沿），2020（10）：56.

[3]方建华.元宇宙视域下旅游职业教育数字化改革路径探究[J].旅游纵览，2023（11）：58-60.

[4]肖婕.基于3D数字化技术的产教融合实训基地建设研究———以广州Ｐ学院动漫设计专业为例[J].绿色包装，2023（1）：35-38.

作者简介：沈悦（1991.10-）女，汉族，江苏盐城，安徽职业技术学院讲师，主要研究方向动漫设计与制作。