摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，自古以来受到人们喜爱，是陶冶情操与抒发感情的重要方式。良好的舞台表演力是证明一个优秀舞蹈演员的标准。提升演员艺术表演力和综合艺术素质，才能获得良好的舞台表演力，最终发掘内在的艺术内涵，创作出更多有价值的作品。

关键词：舞蹈表演；艺术表演力；综合艺术素质

引言

舞蹈是一项集美术、音乐于一体的综合表演艺术。具有较强的艺术表演力和感染力。悠久历史长河里，舞蹈的艺术效果能够很长时间带给大众审美效果，这种艺术效果可以由舞蹈者表演的形式呈现给大众。所以，作为一个舞蹈演员，需要具备优秀的舞蹈文化底蕴以及专业技术知识，这种专业的舞蹈表演素质，是通过舞蹈者不懈努力，与舞蹈者的艺术天份和综合素质有很大关系。

1艺术表演力的培养研究

1.1影响舞蹈表演力的因素

首先，环境因素是舞蹈演员所处的自然、社会、人文环境以及家庭因素，影响舞蹈演员发挥的主要原因。学校因素也是影响舞蹈演员的主要因素，学校的教育水平或者教育技术可能对舞蹈演员造成潜移默化的影响。此外，舞蹈演员所处的文化、经济因素，都会与舞蹈演员专心学习舞蹈技术相关。最显著的是不同的社会时代或者不同的民族地区，将对舞蹈演员产生不同的体会。

其次，舞蹈演员对舞蹈艺术的感想与见解，将会对其表演产生决定作用。所以舞蹈演员应该把自身与舞蹈相互融合，把舞曲饱满、柔和、细腻表现出来，体现舞蹈演员内在的素质。其实每一位优秀的舞蹈演员，都应该对舞曲存在着较高的欣赏能力和独特见解。舞蹈演员通过对舞曲节奏的把握，以及对舞曲内容的理解，把舞蹈音乐与形体动作有效结合，完美体现舞蹈魅力。舞蹈演员自身素质包含了文化素质、身体素质、心理素质等方面。身体素质指的舞蹈演员所拥有的身体条件，比如身体柔韧性、协调性、心理情绪等。

最后，舞蹈演员每个部分身体的技能协调，可以帮助舞蹈演员提高舞蹈水平。心理情绪是舞蹈者应该时刻保持积极乐观的心理状态，以及具有抗打击的心理承受能力。积极的心理情绪能有效帮助舞蹈演员接受舞蹈表演产生的艺术审美，帮助舞蹈演员提高自身的艺术素养。同时，舞蹈演员练习舞蹈的过程是一个循序渐进，由浅入深的步骤，这个过程可能并不那么容易，除了具备强健的身体素质以及优良的内心素质之外，还必须具备较好的文化底蕴，这样才可以轻松驾驭不同风格或者不同民族地区的舞蹈技能。这些技能往往是建立在舞蹈演员不断地提高自身修养、文化底蕴，才能全面了解不同风格与民族文化思想。

1.2舞蹈演员需要培养的具体能力

1.2.1舞蹈表演能力培养

加深舞蹈演员对舞蹈艺术的理解能力，可以促成舞蹈演员自我表演能力的养成。舞蹈演员需要掌握心理感悟，掌握观众的思想，通过优美的形体语言，把需要表现的内容呈现给观众，其次还要有发散性思维。舞蹈表演是一个较强思维活动的艺术表演类型。舞蹈演员可以活灵活现地演出，同时具有多元化的想法，旨在吸引观众的注意，继而完成心理与身体部分的融合。

1.2.2培养音乐素质

音乐都可以与大部分的舞蹈相互配合，音乐能够为优美的舞蹈气氛做铺垫，展现舞蹈的艺术感。掌握好音乐的韵律有助于舞蹈演员对舞蹈节奏与过程的掌控。舞蹈演员对舞曲与音乐结合的感受，能加深对舞蹈艺术的学习。并且通过对音乐典故的学习，舞蹈演员在创作新舞曲和演出的时候，不只提高了舞蹈演员的音乐鉴赏能力，同时有助于产生灵感，创作出更加优良作品。

1.2.3提高舞蹈技术

舞蹈演员专业技术的提高，应该从学习基本的肢体动作开始，并持续加强新练习，筑好根基，可以使舞蹈演员更快速接受新的肢体动作。老师给舞蹈演员展示动作，舞者领会其中的关键要点，并学习优秀的演出技能，继续有效果练习，并对练习过地动作数据做出整理，可以提高舞者的专业技能和表演能力。舞者所做的努力都是为了舞台的展现，得到观众的注意和欣赏，所以舞者必须具备扎实的舞蹈功底，此外还要有强健的心理素质，并在舞蹈表演中加入自我感情表达，才能获得持续效果，起到提升舞蹈专业技能目的。

2综合艺术素质的培养研究

2.1内部素质

第一，舞蹈演员理解舞曲，并不只是靠肢体动作完成，还需要与角色沟通，与之发生共鸣，而且给予舞曲强烈个人感情，舞曲才会有较强感染力。舞蹈演员对舞曲的理解很大部分取决于文化素质，特别是相对复杂角色，感情丰富，舞蹈演员完美诠释角色需要更高文化素质。此外，舞蹈演员需要广泛地了解不同文化领域，加强自身文化修养，才能将丰富多彩世界诠释出来。

第二，能打动观众的往往是舞者身上具备的优雅、独特气质，这种良好艺术气质，需要对舞曲的精神内涵全面地结合才能培养出来。因此，舞蹈演员具备丰富想象力是创编能力的基础，这与表演力的培养有殊途同归之处。只有相应文化功底和扎实舞蹈功底才能获得良好创编能力。并且还需要特别敏锐观察力、想象力然后舞蹈演员看到舞曲的时候，可以快速面对角色和描绘舞曲。艺术想象是舞蹈演员的灵魂，是连接舞者与舞蹈艺术的桥梁，舞蹈艺术创作起源于卓越观察力，良好观察力有助于舞者感悟生活。然后舞者发现舞曲之美，创造出内容深刻的角色。演员把握角色特点基础之上，做出自我发挥可以称之为二次创作，这种方式通常是舞者对舞曲更深层次的理解。

2.2外部素质

外形是舞蹈演员与其他人明显的区别，拥有优良外形，是成为舞者的必备条件。舞蹈演员通过综合艺术素质的练习，使得掌握的舞蹈技巧与表演力结合，这个过程需要舞者把握舞蹈表演根本技巧，可以有效地提高舞者舞蹈艺术水准。此外，提高舞者对舞蹈艺术感受力以及艺术心理素质，使得舞者个人艺术表演力与所具有的艺术感受产生一定联系。舞蹈演员具备了良好精神与气质，可以带给观众更加愉快的观感。

结语

综上所述，舞蹈表演是一种高层次审美活动，目的是给观众带来艺术享受。舞蹈演员作为舞蹈艺术表现者，需要较强的艺术表演力和综合艺术素质。因此，舞蹈演员需要提高自身文化修养、舞蹈技巧，全方位诠释舞曲的深刻意义。

参考文献

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[2]刘迪.舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响[J].黑河学院学报，2021，12（05）：168-170.

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作者简介：王可心（1998.3-）女，满族，内蒙古扎兰屯市，大学本科，职称：三级演员，研究方向：舞蹈表演。