摘要：广播剧是伴随着广播这一听觉媒介而出现的一种艺术形式，在过往很长的历史时期，其曾经伴随着人的生活。而随着电影、电视等具备立体冲击力的形式出现，广播剧也随之而进入萧条阶段。广播剧本身作为一种听觉艺术，其主要对于受众进行听觉刺激，因此，广播剧当中以声音来进行人物形象的展示。如何通过广播剧来进行人物形象的塑造，从而给人带来听觉上的感悟。基于此，文章主要针对广播剧当中人物塑造的方法展开探讨，希望对于更好的推动广播剧这一艺术形式的发展起到良好的推动作用。

关键词：广播剧创作;人物塑造;人物形象

广播剧本身是一项具备较强综合性的艺术类型，但是由于其主要以广播作为传播的媒介，不能通过画面来进行展示，戏剧本身的冲突性、文学性以及思想性都是借助于声音来进行表达。因此，广播剧本身在戏剧环境的渲染力上面受到了较大的限制，而在人物的刻画方面只能通过人物自身的语言以及旁白等方式，来进行人物个性的表达。广播剧的角色塑造主要通过不同人物之间的对白、背景音乐、音响效果等方式，本文主要针对广播剧当中的人物塑造方式进行探讨。

1.广播剧相关概述

1.1广播剧的概念

所谓的广播剧，主要是通过针对文字作品按照文学剧本创作方式来进行改编，或者是直接进行广播剧剧本的创作，之后将所改变或者创作的剧本，借助人生来转换，成为声音艺术。广播剧主要依靠配音演员或者播音员来进行演出，以演员所饰演角色之间的相互对话、旁白、音乐通过借助于后期录音合成技术来最终制成适合广播电台播放的艺术形式类型。作为广播剧演员，在配音的过程当中应当尽可能的生活化，而且口语化，避免出现播音腔的情况。由于广播剧没有画面，只能靠声音来传达演员所想要表达的情感，在实际进行配音表演过程当中，必须要注重划分人物的层次、表达人物的情感、对人物进行定调并且把握好语言的节奏，通过以上4个方面的技巧并且结合场景的切换，主次人物之间的相互关系，以此来让听众能够更好的理清人物之间的相互关系，而且能够更准确的表达出其中所蕴含的时空维度。

1.2广播剧的分类

按照制作的需要，目前我国的广播剧主要分成主旋律广播剧以及常态播出广播剧两种类型。这其中，主旋律广播剧主要是作为地方广播电台或者其他相关机构，为了更好的完成上级任务或者是为了获取奖项而进行制作的广播剧类型。主旋律广播剧相较于常态播出的广播剧，更加容易获得相关部门的资金支持，因此，此类广播剧的制作周期相对较长，而且在投入上也相对较大。例如：广播剧《悠悠青蒿》就是由中央人民广播电台、浙江广电集团以及余姚广播电视台共同制作，整部广播剧所表达的主要内容是国家最高科学技术奖获得者屠呦呦，提取青蒿素的艰难过程。而常态化播出的广播剧，在操作过程当中始终都是以时代以及生活的为主题，其所播出的故事带紧扣时代背景的前提下更接近于生活，而且拥有固定的播出平台以及相对固定的播出时间，由于其与生活实际经济相关，与此其收视率相对较高。常态化播出的广播剧，又可以细分成以故事叙述为主以及融入时代娱乐因素的广播剧两种主要类型。这其中，诉说故事为主的广播剧，主要是通过故事，来进行道理的阐述，以此来更好地引发人们的共鸣，此类广播剧大多为连续剧;娱乐类广播剧，则更加强调音效以及配乐，具备较强的戏剧性，而且其中的人物关系也更加的复杂，剧情跌宕起伏，以短剧为主。

1.3我国广播剧发展的基本现状

广播剧在我国最早出现于1933年，是由上海广播电台制作并且播出的《恐怖的回忆》。而广播剧在我国也经历了从80年代开始初期的兴起，直至80年代后期电视出现之后的衰落，再到现代随着广播剧社的不断涌现、喜马拉雅以及荔枝APP等的出现，使得广播剧重新回到了大众视野。除此之外，国家层面上更是将广播剧纳入到国家“五个一工程奖。”在评奖范围之内，由此使得广播剧具备了起始复生的基本条件。是就目前而言，广播剧要想更好的发展。依然需要广大同业者的继续努力。

2.广播剧创作过程当中的人物形象塑造

2.1人物形象本身要具备真实性以及行动性

众所周知，艺术是来源于生活的，而要想广播剧能够引起观众的共鸣，必须要确保。播剧本身的内容有血有肉，而且具备真情实感。通过广播剧多年的发展来看，高质量的广播剧往往具备社会以及新闻两大属性，除此之外还应该更加关注民生以及社会生活实际，并且依靠抓典型的方式来更好地激发听众的共鸣。例如：广播剧《人民的名义》。选择了与电视机同期进行播放，由于整部剧所表达的主要内容以大众关注度相对较高的反腐败斗争作为主线，另外由于其与宏观大环境进行了紧密的结合，因此，该广播剧一经播出就引起了十分强烈的社会反响。又比如，广播剧《郭明义》讲述的为生活在人民群众当中的典型，作为雷锋同志传人的郭明义，在工作和生活当中爱岗敬业、无私奉献，不仅让听众感觉广播剧本身更加的接地气，而且由于其所展示的均为真实的故事，因此更能够打动听众。在实际开展广播剧创作过程当中，所有的人物不一定要有原型，但是人物本身必须要具备真实性，而且符合艺术以及生活方面的逻辑，由此使得角色本身能够更加打动人。

2.2人物语言要具备独特性以及统一性两大特点

由于广播剧本身没有画面感，因此，其主要是借助于人物的语言来达到推动剧情的目的，这也就更加体现出了语言本身的重要性。在整个广播剧当中，对白、独白以语言是整个广播剧的躯体。在实际进行广播剧创作的过程当中，必须要突出表现人物自身的个性，力求通过独特的语言来更好的表现人物自身的性格爱好、心理变化、职业特点以及思想情感的相关内容。要求人物性格本身需要具备丰富的层次感，由于缺乏视觉刺激，在创作过程当中必须要确保每一句台词都应该具备较高的识别度，从而更好的引起观众的共鸣。例如：在世界第一部广播剧《危险》当中，通过四位主人公之间的对话，能够更好的表现出不同的人物，自身的鲜明的性格以及其内心的心理活动，而且作品本身还很好的表达出了，塌方矿井当中，被困的私人依然能够相互谦让，而且通过相互鼓励的方式让大家都具备活下去的欲望。在人物实际创作过程当中，必须要保障人的行为以及语言两个方面的一致性，另外，语言以及人物的性格同样需要保持足够的统一性，由此，才能够让人物的塑造更加的真实而且具备较高的可信度。例如：要想更好的表现人物之间的冲突，必须要在语言设计上针锋相对，作为演员在塑造人物过程当中，必须要以急促而且慷慨激昂的语言来引起听众的共鸣。凡音之起，由人心生也;人心之动， 物使之然也。在塑造人物形象过程当中，演员通过音调、节奏、重音、语气的强弱、音质等方面的变化，来进行人物情感以及个性两个方面的塑造。

2.3人物背景的艺术性以及表现性

为了更好的提升广播剧表达的立体性，除了人物之间的对白，独白以及旁白等人物的声音，还会加入音乐以及音效，以此来更好的为刻画人物形象提供更加立体化的背景。在整个广播剧当中，音效以及音乐不仅是其灵魂，同时也是其血脉。通过音效不仅能够烘托广播剧当中的气氛，对于更好的营造戏剧场景，同样具备重要的价值。在广播剧创作过程当中，通过逼真的音效，能够为广大听众提供更加广阔的想象空间。广播剧当中的音效主要包括写实以及写意两种类型，这其中写实的音效主要包括生活当中较为常见的声音，例如：风声、雨声、打雷声、电话铃声等等。通过将这些音效加入到广播剧当中，能够更好的达到烘托人物所处场景之目的，并且能够在很大程度上突出人物自身的心情。写意音效对于表达人物在情感方面的变化具备重要的作用，通过意境的表达来进一步丰富人物的形象，从而更好的展现出广播剧作品自身的感染力。在人们的听觉感受、情感体验，乃至于空间想象过程当中，音乐所起到的作用是至关重要的，通过音乐能够更好的提升艺术的通感，而且还能够以更加直观的方式来表达出人物本身的兴奋、喜悦、失望或者悲伤等相关情绪，而且对于人物内心的情感，同样具备深刻的烘托作用，通过音乐的介入，能够使得整部广播剧更加具备感染力。比如：广播剧《冼星海在巴黎》用音乐突然停止的方式，来表现。作过程当中的冼星海是如何从艺术世界返回到真实的世界当中，在人物刻画方面通过音乐的使用，更好的表现出冼金海在音乐创作过程当中的专注力。通过借助于音乐本身的暗示以及联想作用，对于更好的展现广播剧自身的魅力，同样具备十分重要的价值。

3.在广播剧人物形象塑造过程当中如何能够进行必要的创新

3.1广播剧创作过程当中人物形象塑造的重点与难点分析

众所周知，影视作品结合了图像、声音以及音乐等相关的表达方式，其整体具备更强的立体性，而广播剧本身，由于缺乏了图像这一重要的表现方式。在实际开展作品表达的过程当中不论是画面的构造、场景的切换以及相关人物的塑造，都需要通过声音的方式来进行呈现，通过此来让观众能够跟随创作过程当中所预想的方向来展开联想，从而推动整个剧情的发展。由此，在人物音色的区分层面上，必须要通过不同演员在声音上的特质，并且结合人物层次的划分、气息的合理运用等方式来更好的进行表达，从难度上来看也无疑更高。

3.2在广播剧人物形象塑造过程当中实现创新的方式

要想更好的表现出广播剧当中人物形象在塑造层面上的创新，单纯的依靠人物层次的划分、人物基调的确定以及人物在情感方面的表现、语言节奏等方面是远远不够的，其不能很好的满足其他的客观要求，而且也不能给其他的艺术形式带来冲击，这无疑会进一步萎缩广播剧的生存空间，基于此，在广播剧人物形象塑造过程当中，只有进一步的创新还能够给予观众更多的震撼以及惊喜，这对于更好的推动广播剧这一艺术形式的未来发展，同样具备十分重要的价值，具体创新方式如下：

三维结合。要想创作出一部优秀的广播剧作品，必须要经历广播剧剧本的创作、声音的呈现、塑造人物形象、渲染剧情等诸多流程。而在实际开展人物形象通道的过程当中，针对“声”、“意”、“形”三者的关系必须要引起充分的重视。这其中，“意”是 基石，是整部剧的立意所在。“声”是载体，是广播剧“形” 和“意”的表现手段。“形”是形象，需要靠“声”和“意” 来支撑。通过有效的方式来将声、形以及意三者进行科学而且紧密的融合，最终达到完成广播剧时空构建之目的。另外，在实际开展人物形象的塑造过程当中，必须要做好“声”的 控制，针对“意”的营造以及“形”的创造都应该引起足够的关注，通过针对以上三者进行科学的融合，最终使得整个作品当中的人物形象更加的饱满而且能够打动人心。

3.3必须要紧扣时代发展的客观要求

所有的艺术作品都是某一个时代的印记，体现了某一个时代的基本特点，而时代本身则为广播剧这一艺术形式的创作，带来了更多的创作方向以及创作的灵感。例如：广播剧作品《呦呦青蒿》、《中国天眼》赞扬了像屠呦呦、南仁东这样把一生奉献给国家的伟大科学家们;《板车女孩》、《反腐第一枪》等广播剧体现社会热点，为社会的美好贡献自己的力量;广播剧《活着》，则传递名家名作。广播剧的创作，应该贴近时代，贴近人民的生活，这样展现出来的人物形象更有代入感。

3.4依靠外力的辅助来推动广播剧艺术的创新

众所周知，广播剧这一艺术形式的创作，都是在录音室这一有限的空间之内来完成创作的，但是广播剧本身所需要呈现的则是，穿梭时空的画面，由此，作为广播剧演员如何能在有限的空间范围内营造出不同的声音，则尤为关键。例如：在广播剧作品在《中国天眼》第一集里，彩云在慌乱中给南仁东找药，一连串的气喘吁吁，在演播室里录音时可以借助自己的手压实胸口，这样出来的声音更符合情节的需要。

结语

综上所述，广播剧不是简单地将具象的切实可见的东西呈现 给大家，而是通过声音来表现剧情和感情的。因为不可见，所以只有更好地运用演员声音和音乐声音来表情达意，甚至还 可以用无声的声音来传递信息，受众如果能够很好地开启想象空间，就能听到很优秀的广播剧。广播剧虽然具有局限性，但是它能够通过声音来展现自身独特的艺术魅力。

参考文献

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作者简介

魏银勋（1982.6-）女，藏族，四川金川，大专，新闻序列编辑，研究方向为民族地区广播。