摘要：现实主义结合中国传统绘画的审美独特性诞生了现实主义水墨人物画，酣畅的笔墨写意又不失客观对象的写实，二十世纪，中国画坛众多先驱者将现实主义水墨人物画推向了新的巅峰期，步入了世界现实主义的先列。笔者将以20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和先生作品为例，阐述中国现实主义水墨人物画。

关键词：现实主义;水墨人物画;蒋兆和

在中国传统绘画中，水墨是独一无二且不可或缺的绘画语言。水墨画形神交融，天我和一，利用有限的具象表达出无限意象，讲究“气韵生动”，追求“似与不似之间”。水墨人物画，即写意人物画，是中国传统绘画的绘画科目之一，根植于中国传统文化尚意的特点，在技法表达上与工笔各有巧妙，写意人物不如工笔那样精工富丽，更多的则是在追求“逸笔草草”“不求形似”。

一、现实主义水墨人物画的历史概述

18世纪的德国的文学家席勒首次提出了“现实主义”一词，而后，法国文学家商弗洛利在其《艺术中的现实主义》一文中将现实主义“用于艺术”。现实主义注重对物象的真实、客观性描绘，摒弃了浪漫主义所倡导的无拘束的肆意性情与主观戏剧，也不再抱希望于虚构的历史与神话，更着眼于日常生活中的平凡之景及平凡之人，不加修饰、直截了当的戳进观者的精神世界。

唐代张彦远的《历代名画记》开篇提到：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，绘画作为一种社会意识形态，与政治有着密切的关系，尤其是人物画，刻画“人”这一特殊物象，一直以来，都被赋予很强的政治现实意义，从顾恺之的《女史箴图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》至徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》，都是真实的反映社会现实，达到艺术中“真善美”的绘画境界。俄国现实主义作家契诃夫说：“按照生活的本来面目描写生活”就是现实主义，中国绘画以自己独有的水墨人物画，去表达中国文化的现实主义，形成了现实主义水墨画。

20世纪的中国，是打破“天不变，道亦不变”“天朝大国”信条的中国，政权更迭，民族觉醒，阶级矛盾，在世界潮流的推动下，被动的接受外来的思潮，中西方文化在这一时期充分融合，“西学东进”成为这个时代的特点，为现实主义水墨人物画带来了前所有未的冲击与挑战。

二、蒋兆和的现实主义水墨人物

蒋兆和，生于四川泸州，自幼就接受良好的家庭教育并练习传统中国画，为他日后的人物画奠定了扎实的基础。1920年，在小县城生活了十六年的蒋兆和只身到上海追求艺术梦想。在西方艺术思潮蜂拥而至的上海，蒋兆和接受了各种各样的绘画形式，西方现实主义进入了他的视线并让他为之着迷，开始了中西融合新型人物画的探索之路。后遇到欣赏他徐悲鸿，二人亦师亦友，在绘画上的探讨，使得在艺术追求上达到契合，“徐蒋体系”的艺术主张也随之而来。生活的磨难的蒋兆和对残酷的现实社会有着共鸣，对贫苦大众的关怀与恻隐之心是他创作的原因，战争带来苦难与忧患是他的创作源泉。

1937年“卢沟桥事变”，中国进入全面抗战。国家危亡，民族堪忧，一批有责任感的艺术家用艺术作武器，用创作鼓舞人心，以眼前所见所闻进行艺术构思，创作了一系列英勇顽强、争取抗战胜利的具有现实主义性质的优秀作品。蒋兆和先生便是在这一时期最具成就的现实主义水墨人物画家。在中国画领域，他在现实主义人物画的创作道路上披荆斩棘，在传统中国“骨法用笔”的线性与西方素描结构的征程中一往无前，在美术发展史上具有划时代意义。

蒋兆和在继承与完善“徐蒋体系”的现实主义创作原则和人文关怀精神上负重前行，他以真善美为最高理想，关注社会，直面人生，用中国传统的笔墨以写实的手法，深入刻画人物的精神世界，把中国人物画艺术推向新的高峰，以最直接的形象感染力和全新的形式语言、视觉震撼力，他主张“中西一理，求二者之精”，使水墨人物画达到了新的境界，创作了中国人物画历史的丰碑，在国内外均产生了巨大影响，将“徐蒋体系”完善深化，后来的现实主义水墨人物画艺术家方增先、周思聪等都在蒋兆和先生的基础上继续践行“徐蒋体系”，将蒋先生所提倡的直面人生的人文关怀精神继续发扬。

蒋兆和在自己的画册《自序》说道：“我因为这个时代的洪流，冲进了人们心房中的苦难，让我感受到人生的悲哀，又让我兴奋到这个时代的伟大，一切的一切，使我不能忽视这个时代的造就”一个人间苦难的纪实者，一个时代巨变的沉浮者，在中国画坛开始他的艺术创作成就生涯。

蒋兆和是描绘忧患和苦难的表达者，看惯了现实苦难生活的穷人，他常常把贫穷之人当成是他最知心的朋友。现实苦难的人生是蒋兆和热衷关注和表现的对象，他总是情不自禁的去亲近那些朝不保夕生活在生死边缘的穷人，这些都源自他个人苦难人生的经历。他们的悲惨命运仿佛就是他人生的映射，总能使他在内心产生一种共鸣和同情之心，把苦难人生的解脱视为自己心灵的释放。他以写真的形式创作了一系列表现现实困难生活的作品。

时代解放战争前，蒋兆和的绘画对象多是社会底层的穷苦人民。平日里，蒋兆和与他们朝夕相处，无时无刻不在感受着身边人的凄苦。于是他通过描绘底层民众的苦难生活，来控诉悲催暗淡的社会。

三、结语

蒋兆和作为二十世纪伟大的画家，他很好的将西方素描结构绘画与中国水墨意境融会贯通，以严谨的人物形象，精熟的绘画语言，精准的造型能力去塑造人物形象。作为现实主义水墨人物画的践行者，他以写实的手法将中国画的意象中心引向对当下困苦的万众的加意，求真务实，绘声绘形，忧国恤民，关心民瘼是他创作的主题。蒋兆和以高尚的个人气质和极具创新意识的绘画思想成就了他在二十世纪画坛的重要地位，他的现实主义绘画思想具有深沉的民族性和超前的时代性。

参考文献

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作者简介：郭志君，硕士研究生，研究方向：国画。