摘要：构成基础课是艺术课程的重要组成部分，在艺术设计基础教学中占据着不可或缺的地位，这对于培养学生的创造性思维和当代设计理念具有重要的意义。如何让学生掌握好构成基础这门最基础的课程，可以领悟规律、探究逻辑、领悟法则，还能维持较好的艺术鉴赏力，它的成果怎样才能在学生未来的设计实践中得到体现，这是本课程的基本内容以及要解决的问题。随着数字媒体艺术的不断进步，传统的构成基础课在教学中存在的问题也越来越突出，教学内容与现代数字媒体美术教学的要求越来越不相适应。

关键词：构成基础；数字媒体艺术；教学体系；改革

引言

近几年来，伴随着时代的进步，职业素质的培养已逐渐成为数字媒体艺术教育制度改革的一个重要方面。在经过一年的数字媒体艺术基础教育之后，学生可以提高自己的基础造型能力和审美能力。基础课是进行专业课程设计的重要理论依据。从目前的大学教学模式来看，美术设计基础课一般分为三大部分，即：造型艺术、艺术设计以及基础课[1]。随着经济的发展和科学技术的进步，人类对美学的要求越来越高，美术与设计的基础理论体系也要与时俱进。艺术设计基础课的内容比较宽泛，在内容上主要由平面构成、色彩构成和以及立体构成三个基本内容组成的。在教学过程中，应坚持“以人为本”的原则，设置好“以人为本”的培养目标和教学目标，以提高教学质量。将基本教学方法与内容创新相结合，可以有效地促进学生的自主创新能力，调动他们的学习兴趣。在设计基础课上，创造性思维是设计的核心，没有创造性思维，设计就失去了它的价值[2]。随着经济全球化和信息技术的飞速发展，大学的艺术设计教育也必须进行改革，培养出面向社会、时代和经济的专业人才，为地方和经济服务的教学思想，这对于提升人才的竞争能力，为社会输送更多的设计人才具有重要的意义。

一、传统的设计构成基础课程教学方式的探讨及理论体系

1.平面构成

构成基础课程的基础是平面构成，在设计中起着指导作用。通过对平面构成的教学，从点、线、面的基本要素的应用，到后面的具体组成要素，老师可以把学生的思维从黑白灰的划分方式转换到运用点、线、面来精确地构造设计的主体。平面构成既是构成基础课的基本内容，又是其他的两个课程的基本内容。在教学中，除了要对学生进行思维方式的转换外，还要对他们进行专业的设计能力的训练。从任何角度来看，平面构成都是基本中的基本，是不可缺少的，它能引导设计师更好地进行设计[3]。

2.色彩构成

色彩构成是一门关于颜色设计的基础课程，着重于对色彩的色相、明度、纯度等不同的改变，并根据其独特的特点来进行设计。在颜色的形成过程中，最基本的观念就是对比和协调，在色彩构成课中，如何协调好色彩关系，利用色彩的变化来达到设计目标，是教学中的一个重要环节[4]。在设计中，对颜色内容的灵活使用，是设计师必须掌握的一项重要技能。

3.立体构成

立体构成是将平面思维方式提高到三维空间，培养设计师的空间思维能力的一个关键环节。经过了平面构成以及颜色构成的学习以后，怎样才能把前两者转化为三维空间的思维模式，这是设计师在刚开始学习时必须面对的一个重大问题，也是为日后的学习奠定坚实的基础[5]。

4.传统的设计构成基础课程教学方式的探讨

目前，我国一些大学仍然是以“老师授课，学生实习”为主的教学模式。该教学模式依赖于设计构造学的基础知识，开展与之有关的作业练习。在实际操作中，学生可以采用多种方式：既可以采用机械化、风格化等具体的构造样式，也可以根据老师的教学实例或优秀的案例来完成创作。在这个过程中，会造成学生的自主创新能力不足，对基本形态的理解不足，对具体组成过程中的形象效应也不了解，从而造成了一些学生的作业内容大同小异[6]。老师对学生作品的评价多以学生作品的表现为标准，而忽略了他们的创造性思考能力。尽管该教学模式有其自身的优点，但也有其自身的缺陷。在这种严苛的训练中，学生们会对设计构成的基本知识有更深的了解，在此过程中，各专业的学员能够较快地掌握设计构成的基本知识，并对其后期的构成应用产生一定的影响[7]。

二、设计构成基础课程在数字媒体艺术设计专业中的作用

在数字媒体艺术设计专业中教学过程中，设计构成基础课是其主要内容之一。自它被介绍到中国后，已成为每一所大学设计类专业的一门必修课。设计构成基础课程通常会在第一个学年的第一个学期开设，它的教学方式与其他的设计课程相同，它的教学方式也是将重点放在了学生的实际操作上，其中所涉及到的概念、原理的知识只有全部课程的极小一部分。通过对设计构成基础课的学习，使同学能熟练运用各种媒体的表现方式，包括手绘、电脑及综合材质等。在此基础上，使学生在造型、色彩、创造力、空间想象力等方面得到提高，同时也提高了欣赏与表现的能力。设计构成基础课程能够在二维空间的基础上，构建出一幅三维图像的直观感觉，通过对色彩的一些理论知识以及搭配技巧的掌握，来实现并体验设计对象的功能以及其所具备的时代特征[8]。学生可以利用立体影像合成的知识，来解决如何在三维空间中构建影像的问题，从而运用更为合理的方式来塑造影像，为以后的设计实践打下坚实的基础。

三、构成基础课程在数字媒体艺术设计教学体系中存在的问题

1.教学内容单一，与后续专业课程分离

过去的构成基础课程的教学内容，都是围绕着整个艺术设计专业学生的专业需求来进行设计的，主要是以理论性的内容进行教学，缺乏知识的延伸性，这就使得学生无法将自己的思维延伸到专业设计领域，从而对专业基础的稳固造成了不利影响。构成基础课是设计专业从基本的设计培训到专业的转型过程中所要经历的一个过渡期。艺术设计的发展方向很多，例如，环境艺术、装潢艺术、建筑动画、数字媒体艺术等。不同的专业有不同的课程要求，所以，他们想要达到的效果，也是各不相同的。但是，在这些专业上，其组成基础课的教学目标、内容和要求是一样的，就连开设的时间和课时量也是差不多的。如何将其与后续的专业课程进行有效而合理的衔接，使得其具有更强的专业针对性，这是值得教育工作者去探讨的问题。

2.学生审美认知能力被束缚

首先要明确“构成”课程是一门认识课程，而不是一门技术课程。然而，在过去的艺术设计教育中，我们常常忽略了对基础理论的深入学习，因此导致了理论内容的积累过于浅显，让学生的审美认识只停留在体验的表层，不能从理论规律的角度来激发学生的艺术潜力和设计素养。其突出的特点是，轻视理论以及创新，注重模仿和创作。然而，在当前我国传统的构成教学过程中，老师们对理论的经验认知太过重视，使用的大多是模式化的教学和训练，作业程式化，让人看起来生硬，缺少创新精神。这就极大地影响了学生主动学习的积极性，限制了学生对审美能力的自我提升，更不可能将自己的精力和时间用于宽广的设计领域。从某种意义上说，学生变成了为了完成功课而完成功课。事实上，如果想要真正提升学生的造型艺术水平，就必须激发学生的思维，让他们去思考，去领悟，而不是单纯的技术的堆积和重复，不然的话，当表现的工具、对象发生变化的时候，他们就会处于一种不知所措的状态。

3.教学体系陈旧

我国已经建立了数十年的基本教育体系，其整体教育体系已经相当成熟，但也正是由于这种“成熟”，使得目前的教育体系太过概念化和程式化。当前，它已经不能与数字媒体环境下的设计艺术教学相适应，导致出现这样的问题的最重要的原因是，在我国构成基础教学体系刚刚形成的时候，该课程所服务的对象大多是环境艺术设计以及服装设计等专业。从严格的角度来看，这几个专业都是“工艺美术”的范畴，但传统的工艺美术偏重于形式、装饰，而现代的数字媒体设计则更多的是在表达信息、表达思想等方面。传统的构成基础教学内容不能对学生的创新思维和创造能力进行培养，再也不能满足数字媒体艺术教育的需要。

四、构成基础课程在数字媒体艺术设计教学体系的改革与探索

1.整合教学内容，并与专业课程建立联系

构成基础课则是由基本到设计的拓展，既要“厚积”，又要“薄发”，这是一个漫长的探索过程。在此基础上，针对不同的专业方向、学生的培养目标、课程的要求，对学生的教育目标进行针对性的选择。同时，作为基础课的教学内容，应与专业课有密切的关系。例如，在环境艺术设计方向中，需要学生对各类材质、比例尺度、空间透视以及空间色彩都能有较好的理解和掌握。所以，在对课程内容进行整合的时候，应该将重点放在对材料以及事物元素的提取、简化以及再创造。有了这样一个目标明确的内容整合过程，通过对元素的提取、简化，再到元素的整合、再创造，使学生能够在基本的构造训练中完成以上内容。这个培训过程其实就是学生从基础到设计的一个过程，学生在设计领域中不断的摸索和尝试，能够将基础知识与专业设计领域相结合，从而在今后的专业课程学习中实现活学活用，实现知识之间的有机串联。课程改革需要一个较长时间的过程，并将在长期的教学实践中一点点被完善。

2.作业形式灵活多变

作业练习是构成学基础课的重要组成部分。学生在独立完成作业的过程中，不但可以消化、吸收和运用构成知识，还可以提高他们思考问题、分析问题和解决问题的能力。作业培训的设置是以组成基本教学内容为依据，从平面到立体，再到合成，将组成要素的基本知识从孤立的到整体的体系串联起来。在难度上，不能一蹴而就，要从简单到困难，一项一项有针对性地去解决问题，循序渐进。这不仅有助于学生更好地理解所学的内容，还有助于学生更好地将所学的知识进行整合，进而提升其设计能力。除此之外，在学生对基础知识有了一定的了解之后，老师们在对他们的作业进行培训的时候，应该将他们的专业方向领域融合进去，让他们能够把他们的基础知识应用到产业设计的领域当中，让专业基础课程为他们的专业课程服务。作业训练的表现手法可以多种多样，比如说，运用计算机技术、数码技术、模型等手段，让作业的形式更加丰富，让学生可以自由地发挥自己的想象力，激发自己的创造欲望，提升自己的学习热情，让自己从被动学习者变成主动学习者。

3.丰富教学手法，增强学生兴趣

设计构成课是由各种基本理论知识组成的，这就决定了教师不能使用简单的教条式的手法来对学生进行灌输，否则很难调动学生学习的主动性。教师应当使教学手段更加丰富，让教学环节变得更加有趣，在设计构成基础课的教学过程中，要注重运用多种材料、多种表达手法进行作品的创造，不要仅仅停留在单纯的画图阶段，要注重思维的培养。在实践教学中，教师应充分利用实践教学的机会，鼓励学生在实践教学中大胆地使用各种素材、方法，创造出理想的艺术效果，从而提高学生对艺术的兴趣。这不仅能够提升学生的作业质量，还能够让学生将更多的精力和时间，投入到对构成创新的思考中，让学生了解如何运用各种材料和样式，给每个学生一个观察和探索自然生活的机会。

五、结语

设计构成课的教学目标是对学生进行创造性思维以及创新意识的培养。教师要了解并掌握设计构成基础课程的设计目标和要求，在教学过程中，要将学生的主观能动性和积极性发挥到最大程度，将学生的潜力发挥到最大程度，转变过去的教学方式和手段，在教学中采取多种形式，以提高学生的设计能力。探索一套相对完善的教育理论体系，为后面的设计构成课以及专业的学习打下了良好的基础。

参考文献

[1]付彬彬.数字媒体艺术专业导论课程教学设计探索[J].美术教育研究，2023（01）：103-105.

[2]张宗明.以设计构成课程提升数媒专业学生设计思维的教学探索[J].公关世界，2022（20）：156-157.

[3]肖婵，付林江，李海荣，杨乐.地方高校设计构成课程的思政教学探索[J].科教导刊，2022（08）：98-100.

[4]王艺锦.数字媒体艺术的创新及发展研究[J].大众文艺，2021（19）：227-228.

[5]万尧嘉.高校数字媒体艺术专业中艺术类课程的教学改革[J].艺术研究，2021（03）：106-108.

[6]潘素.数字媒体技术专业艺术基础课程教学改革探究[J].新闻研究导刊，2020，11（06）：119-120.

[7]倪漫.浅析艺术设计专业设计构成基础课程教学研究[J].美术教育研究，2018（17）：104-105.

[8]盛菲菲.设计基础与专业设计课程之间的链式教学探索——以二维设计构成基础与版式设计课程为例[J].艺术教育，2018（05）：130-131.

作者简介：顾小平（1984-），男，汉族，湖北武汉人，硕士，湖北大学知行学院艺术与设计学院副教授，研究方向：数字媒体艺术设计。