摘要：《越人歌》是一首楚越交融的古代音乐作品，其融合了楚地和越地的音乐元素。此文探讨了《越人歌》的历史创作背景、中国古诗词艺术歌曲的音乐学探讨以及美声唱法与《越人歌》的融合。首先，文中介绍了当时楚地和越地音乐文化相互融合的历史背景。其次，文中分析了《越人歌》歌词的解读。最后，文中探究了古诗词艺术歌曲《越人歌》的特点、美声演唱分析及传承与发展等。

关键词：古诗词艺术歌曲； 《越人歌》； 楚越文化

一、《越人歌》创作简介

1.创作背景

《越人歌》出自春秋战国时期，是中国音乐史上第一部翻译作品，不仅成为了《楚辞》的直接来源，更受到了广大声乐爱好者的喜爱。根据《说苑》记载，《越人歌》的背景讲述的是楚国的一名君子外出游玩，在坐船的过程中，摇桨的船人在优美的月色下吟唱，以此来抒发自己对君子的崇敬之情。而恰巧这位摇桨的船人是越国的百姓，后人将之称为越人。越人的歌声优美婉转，随之流传了下来。我们如今所听到的《越人歌》并不是古时的版本。

近年来，我国越来越重视传统文化的传承，因此采用了现代音乐创作的技法将历史上流传下来的这首古诗词创作了成现在的《越人歌》，这不仅是对中华优秀传统文化的传承，更是现代作曲家们表达情感的一种方式。

2.曲调分析

《越人歌》是一首G宫五声民族调式的再现单二部曲式。前8小节为歌曲的引子部分，由琶音渐渐过渡到旋律当中，营造出宁静的夜晚和泛起波光的湖面，整个引子部分带来一种古琴曲的感觉。9-24小节为歌曲的A段（a+a’），每个乐句8小节，是同头异尾的并列二段式，旋律平缓的像是江上吹来的一阵微风，旋律结束在主音上，紧接着迎来了B段，B段与A段形成了强烈的对比，音域更加广，音响效果有了明显的空间感，将歌曲的情绪推到了高潮。再现B段再现了B段到达顶峰的情绪色彩，突出歌曲的主题意境，强调了越人心中那种崇敬又无奈的心情，在最后结束到主音，歌曲结束，仿佛是越人最后的一声叹息。

中国古诗词艺术歌曲的创作往往在借鉴西方艺术歌曲的钢琴伴奏形式的基础上，突出特有的“韵”为重点，《越人歌》采用了经典的五声调式，也是这首歌曲的特别之处所在，不仅传承了古时的故事，用运用了较为民族的创作形式将这首歌曲的韵味展现到极致。

二、古诗词艺术歌曲《越人歌》的音乐学研究

1.古诗词艺术歌曲的演唱分析

加强对古诗词的理解。古诗词歌曲是具有文学性的一种艺术表现形式，将音乐性与艺术性相结合，因此演唱者在演唱时，要特别注意歌曲背景下的文化底蕴和背景，从而表达出与诗人一致的情感；

充分注意歌曲中的艺术感。演唱者根据古诗词本身的文学性，对歌曲进行具有艺术性的分析。例如充分了解作曲者所采用的艺术方法、创作背景等，同时多参考作品，进行对比与理解，将歌曲的表现力更加深层次，而不是只停留在“唱完歌”的基础上，而是要研究怎样“唱好歌”。

“声”与“情”相互融合。《越人歌》是典型的古词新曲，在演唱这首歌曲的时候不仅要抓住作品最原本想要表达的情感，更要清楚歌曲内在所蕴含的含义。“声”指的是唱歌时的气息运用和行腔吐字，演唱中要把握的技巧和方法，将最完美的声音呈现；“情”在古诗词艺术歌曲中也是不可缺少的一部分，古诗词往往都是非常具有内涵和韵味的，而这里的“情”指的就是在对作品充分了解下，尽量还原诗人创作时心中的情感，将作品完整演绎。

2.古诗词艺术歌曲的传承

在传承弘扬中华优秀传统文化的途径中，中国古诗词艺术歌曲起到非常重要的作用，这不仅是古人留下来的文化，更是能够讲好中国故事的关键之一。诗词和音乐都具有强大的社会功能，渗透在古人生活的各个方面，影响着人们的审美情感与判断等。如今不管用什么样的唱法来演唱古诗词歌曲，都可以演绎出不一样的美，因为音乐只是一种表达形式，最重要的是歌曲本身及其背后的故事。随着社会的快速发展，网络成为了传播的重要途径，例如许多纪录片以及诗词吟唱节目都是为了在这个快速发展的时代中，保持对中国传统文化的传承与弘扬，把中国博大精深的古诗词文化放到荧幕上让更多人认识。

现在，许多高校的音乐专业成为了声乐学习的主要营地，对传承中国古诗词歌曲起到了重要的作用，许多学生一开始并不知道什么是中国古诗词艺术歌曲，甚至不知道背后的故事，所以在教学中，音乐老师可以循序渐进地培养学生对古诗词歌曲的兴趣，激发对古诗词歌曲演唱的热情。在对非音乐专业的教学中，也可以开设一些欣赏课程，分享流传下来的艺术，起到一个全方面的传承与弘扬。

三、美声唱法与《越人歌》的融合

1.美声唱法给古诗词歌曲带来的影响

许多学者认为在演唱中国古诗词歌曲时不应该使用美声唱法，因为美声唱法采用的是西方的发声方式，用在中国歌曲咬字上并不能完全表达出歌曲的韵味和意境。因此在使用美声演唱之前，首先要了解歌曲的意蕴，在演唱时将歌曲所要表达的情感化作歌声，调整流动性，唱出中国歌曲的美。中西方对歌曲的审美标准不同，若可以用中国审美来使用美声演唱，那么中国古诗词艺术歌曲与美声充分融合，演绎出独特的内涵。美声唱法需要演唱者控制住气息，将音色变得更加丰富，同时又不能缺乏古诗词独特的韵味。

2.咬字

用美声唱法来演唱中国古诗词歌曲时，咬字是不可缺少的一部分。中国声乐作品中，汉字的发音包括音节与声调，由字头、字腹和字尾组成，歌曲是否能够流动起来，取决于每个字的腔体位置是否一样，字尾需要归韵收尾，影响着整个乐句的流畅性和整个作品的完整度。而外国声乐作品中发音主要包括元音与辅音，因此相对来说，中国声乐作品比外国声乐作品较难把握，所以需要在咬字方面下大功夫来细细推敲。

实际演唱时，演唱者要注意腔体的运用，使声音保持竖直向上的状态，同时要找到字头，不能为了整体效果而忽略了清晰的咬字。

3.气息

以《越人歌》为例，其词有明显的民族特色，若采用美声唱法来演唱，那么一定不能使用夸张的西方美声特色，首先需要控制住气息，其次要学会调节音量，许多人会认为美声唱法是一味的音量大，然而当你能够控制气息，音量是可以调节的。

《越人歌》也有情绪的推动，在“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”是我认为歌曲情绪到达顶峰的时候，因此当歌曲的情绪达到顶峰时，就应该将气息拉满，与前半段形成强烈的对比，会产生不一样的听觉感受。