摘要：作为广西地区“非遗”，乐业唱灯戏在当前社会中仍然具有认识、教育、审美、文化和经济等多种价值。虽然唱灯戏具有较为深远的文化价值，在仍然面临着后继无人的情况。针对越来越多年轻人不愿意接触传统戏曲的情况，在目前的传承工作中，需要使用立体化传承策略，满足其更好地发展要求。在普及层面，应当抓好唱灯戏进校园的工作，保证传习内容具有完整性、立体性和丰富性的特点。在提高层面，应对专业化剧团的数量和技术水平进行提升，考虑其生命力和影响力，针对专业化团队完成改革扩建，充分发挥出示范主力军的作用。

关键词：非遗；唱戏；传承；乐业

引言：乐业唱戏灯由民间走村串寨的歌舞发展而来，具有浓郁的乡土气息。唱灯戏的形成主要可以分为民间歌舞和舞台演出两种形式，这也之间体现出两个不同的时期。民间歌舞时期主要以民间歌舞为主要的形式，这部分内容没有故事情节，参与的人物也主要丑角与旦角。演出时主要地点是庭院或者村头寨尾，民间将其称为地唱灯。

一、在普及层面，要着重抓好“唱灯进校园”工作

对于“非遗”传承来说，主要传承对象应该是青少年，只有完成青少年传承，才能够满足日后的长期发展要求。所以非遗进校园已经是势在必行的内容，目前该工作的开展中，结合学校的实际情况，强化中华民族优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。鼓励中小学生与本地戏曲艺术表演团体开展合作活动，完成全面综合化的普及教育。经过调查研究，近些年来，乐业县政府在多个学校开展了唱灯戏宣传与教育工作，将唱灯戏艺术带进课堂活动中，邀请民间的专业人士来对中小学生进行唱灯戏技艺的传授，并且精选多个具有代表性地唱灯歌收入到教材当中，但这只是初步阶段，需要完成四性合一。

第一，保证完整性的内容，灯戏是载歌载舞的艺术形式，对于外部的各种道具，主要是以灯为主。这是当地一种重要的民俗活动。是民俗艺术化、艺术民俗化的生动表现。目前灯戏流行的方面，主要包括乐业县等地区，灯戏进入校园活动的开展，主要存在多种内容的问题，如重歌轻舞、有舞无乐、灯戏分离和抽空民俗等情况。简单来说，虽然唱灯戏进入了校园，但是全面具体的形式没有全面进入当中，导致我国的“非遗”文化传承出现丢失与缺少的情况。如果大量的缺失，最终会导致学生对唱灯戏产生误解，片面地认为灯戏只是“花灯歌舞”。传承的缺失对灯戏产生一定程度的负面影响。鉴于此，在传习方面，需要尊重和还原，将灯戏原有的唱歌、跳舞、奏乐、祈福等完成还原教育，力求教育的全面和整体性。

第二，突出传习手段的立体性，目前，唱灯戏进校园的主要方法是通过要求民间艺人、文化馆专业人员在学校进行言传身教。通过示范的方式，对学生进行“现身说法”的教学方式，这种教学方式具有整体性的优势，保证学生具有身临其境的感觉。感受更加真实，学习与掌握也更加得快速。而对于目前的教学工作来说，并不是所有的传授者都是很好的教授者。他们使用的教学方法与体力等方面都或多或少地存在问题，导致教学效果无法得到全面提高。其次，现场教学会受到各种条件的限制，如时间、地点等因素的限制，这些知识并非随时随地都可以学习。最后，可以完成手把手教授的学生毕竟十分有限。无法达到大面积普及和提高。因此，在原有的方式当中，可以融合各种现代化的数字技术，通过VR等技术完成对学生的知识传授，可以使用各种短视频平台，进一步扩大宣传面。完成大面积传播的方式，可以调动学生的学习兴趣，从而帮助学生自主学习，提高学习效果。

第三，凸显传习活动的丰富性。传习活动部件要坚持不懈，同时应向着多样化与丰富化的方向进行发展。如此一来可以提升趣味性特点，使更多的学生主动参与到其中。（1）上唱灯课，可以要求专业民俗师傅来对学生进行现场教学，同时也要布置各种特色课程的讲授，完成理论与实践相结合，保证教学工作开展更加顺利，同时要丰富学生的知识，加深对所学知识的印象。（2）跳唱灯操，可以借鉴各种方法，结合演唱的歌曲与舞蹈动作，改编成体操相关的内容，以此来达到锻炼身体和放松心情的目的，更是保证学生接受艺术熏陶，达到传承民族文化的目的。（3）演唱灯戏，将唱灯戏融入到学生生活当中，传统迎新晚会等都是歌曲、舞蹈或者相声、小品。而在此过程中，使用唱灯戏的方式，可以将其作为主要表演节目来参与到活动当中，让唱灯班学生可以登台亮相，展示自己的技艺。同时可以邀请业余唱灯剧团来参与演出，让学生欣赏到更加原汁原味的优秀作品。（4）搞比赛，既然所有学生都参与学习，可以组织活动比赛，通过良性竞争的方式来锻炼学生所掌握的能力，同时要在比赛中表现出独特的风采，展现出各种唱灯之美。唱灯比赛不一定是技艺比赛，同时也可以是各种相关知识的问答比赛，总之通过多种内容形式的安排，对唱灯戏各种历史、习俗、特色与价值进行知识培养，满足学生整体认知提高要求。（5）办唱灯展，使用一年一度文化和自然遗产日，通过对图片、实物、音像等内容进行展览，生动展现出唱灯的悠久历史，展示出其独特的魅力。帮助学生达到进一步的了解，增加学生的文化自信。

第四，把握传习载体的多样性。开始普及唱灯艺术作为主要的艺术教育和素质教育内容，通过校园文化建设一个重要内容来完成。选择各种相应载体，让艺术传承落到实处。首先，要建立传承基地，在数年前，乐业县已经构建了以灯戏传承的基地，并且开展各种相应的传习活动。在此基础上，可以完成基地范围的扩大，在多个地区完成对各基地的建设，使文化传承满足具体要求，让更多学生与人们接受民族艺术传承。其次，可以成立相关的社团，除去完成额规划总普遍传授之外，唱灯戏的传承基地，可以组织成立各种相关的兴趣小组或者社团，有唱灯艺人和专业人员来完成工作，对参加社团的成员要进行精细或者系统的培训，帮助他们的能力得到提升，以此来起到带动示范作用。制定各种特色课程，让学生能够了解唱灯的艺术，使其热爱民族文化，提升学生的民族文化自信，创新各种专门教材，满足学生的能力提高与发展要求。

二、在提高层面，要着重抓好“两条腿走路”工作

1.着力提升业余剧团的数量与水平，增强生命力和影响力

第一，增加专业化的剧团数量，为保证唱灯戏的传习工作开展更加顺利，需要对专业化剧团的数量进行保证，可以鼓励大量的人员来参与到各种业余剧团工作中，不断地提升工程的效果，保证该工作开展更加顺利。给予业余剧团适当的鼓励与帮助，从而保证业余剧团的数量和质量得到提升，鼓励大量的人员参与到业余剧团的建设中，保证传习的效果，并且起到一定的带动作用，在各种节假日可以安排工作人员作为主要的活动形式，使其深入到群众当中，使群众都可以动起来，唱灯艺术在此过程中才能更好地活起来，使其有效地发展下去。

第二，是经常开展培训。因为“业余”性质，缺乏系统训练，所以民间剧团的表演水平普遍不高，更不用说要创编新剧目。因此，当地政府应积极组织专家学者、传承艺人、专业人员对他们进行必要的培训辅导。据悉，2012年该县文化局曾在逻沙乡举办为期一个月的首期唱灯艺术培训班，40多名学员比较全面地学习了基本的乐理知识、器乐知识、发音技巧，中国戏曲的艺术特色、行当角色，以及唱灯戏的发展历史、经典剧目、唱腔韵律、表演程式等内容，效果良好。但可惜的是，由于经费缺乏等原因，此类培训没有经常性开展，那些新入团的成员未能借此学习提高。今后，应将唱灯艺术的保护传承纳入深化文化体制改革和繁荣文化事业的发展规划，明确要在县、乡年度财政预算中划出专项经费或设立专项基金，用于唱灯艺术的保护传承，以便从源头上解决相关经费缺乏的问题。

第三，抓好传承人这个“关键少数”。相对而言，传承人知识多、能力全、水平高，让他们采取一对一、一对几的手把手式的师徒传承方式，有利于培养更多灯戏的“正宗传人”。笔者从《乐业唱灯传承基地传承谱系》得知，从清朝至今，仁龙村的灯戏传人已有九代共23人，每代之间都是采用师徒传承方式传授技艺。比如，第七代传承人龙光政就是师从第六代唱灯传人杨承福、朱显钰而后“出师”的，他创编的《鞋底风波》等作品早在20世纪60年代就参加县、市会演并获奖。这些年来，自治区级唱灯艺术传人龙光政、黄碧英更是“开门授徒”，先后培养了30多个弟子，这些弟子现在当起“师傅”教徒弟。所以，一方面，要切实提高他们的待遇和地位。经过这么些年来民间的自发和政府的鼓励，唱灯戏涌现出了一批成绩较为突出者。政府应开展识别认定工作，组织专业人士对其艺术水准、工作成绩进行考核认定。目前，只有龙光政、黄碧英两人获得自治区颁发的传承人证书，百色市、乐业县应当在科学认定的基础上，对其他造诣较高者授予级别不同的传承人荣誉称号，颁发证书，以资鼓励。对于经过确认的传承人，政府应每月给予一定的生活补贴，甚至可以按月发薪，以便他们收受学徒、传授技艺。另一方面，要切实提高他们的理论素质和创新能力。

第四，是建立激励竞争机制。无论是业余民间剧团还是经政府确认、表彰的传承人，都应在给予相应扶持、资助的同时，对其相关工作情况进行考核。即对于其表演、比赛、传承等活动，邀请专家、群众当“评委”，组织量化考评，考核指标包括每年作品创作、演出剧目、演出场次、观众人数、观众反应等情况，并根据得分情况评选出优秀、良好、合格和不合格四个等级。对于优秀者给予一定的物质和精神奖励，对于不合格者进行指导帮助，以形成众多业余剧团、传承人从“要我演”转到“我要演”的良好局面。

2.加大专业剧团改革力度，更好发挥示范带动的主力军作用

第一，是提高管理质量。要创新管理的体制机制，在选人用人方面，根据国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出的“畅通引进优秀戏曲专业人员通道”的规定，在公开招聘演职员时，可结合本地实际和人才特点，按照特人特招、特事特办的原则，优先录用表现突出的灯戏传承人，而不应唯学历、唯分数是论。对所有演职人员都实行“聘任制”，不搞“铁饭碗”。聘任期间，给任务，明职责；聘期到后，经过考评，合格者继续留用，不合格的一律解聘，再招新人。在经费投入方面，按照国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的要求，“根据当地群众实际需求，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。把下基层演出场次列为地方戏曲艺术表演团体考核指标内容”，而且还应根据任务完成情况拨付相应经费。换言之，就是要变“养人”为“养戏”，变“人头费”为“任务费”，变事业拨款为买剧目、买演出经费，同时增加奖励力度，“以奖代拨”“以奖代投”，即对于剧团每年的创作任务、演出任务、培训任务等都要有具体量化的考评指标，完成情况要与绩效工资挂钩，对于参加市级、区级演出获奖的，再次给予奖励。

第二，是提高人才培养质量。强化“人才强戏”理念，通过“请进来、走出去”方式，对于创作、导演、表演、伴奏等各类人员，邀请专家对其定期进行业务培训，提高水平；对于其中的“尖子”，更要着重培养，或鼓励其参加学历教育，提高整体素质；或选送到高校进修，提高技艺水平。

第三，是提高艺术水平。专业剧团的主要任务是要创作、演出剧目，以促进优秀传统文化的传承发展。但从实际情况来看，乐业唱灯戏的新编剧目不仅水平有待提高，而且数量远远不够。为此，要积极组织、鼓励剧团创编人员发挥优势，深入生活，认真创作，借鉴其他地方的做法，通过“项目制”（创演某个剧目），聘请外地“高手”牵头实施，从而达到既完成任务目标同时又提高剧团水平的目的。

三、总结

综上所述，传承优秀的传统文化，对于我国多方面发展有着帮助性作用，一个民族传承和发展的根本是对传统文化的合理延续。因此，对于各种文化遗产需要像对待孩子一样进行呵护。为保证乐业唱灯戏可以有效地有效地得到传承，在目前的文化传承中，需要使用多种方式，针对相关的工作制定多样化方式，选择多种教学方式，调动学生学习唱灯戏的积极性，同时要采用多种措施，形成全社会关注的重要形式，以此来帮助吸取得到支持，使戏曲得到传承和发展，保证具有新时代和新面貌。

参考文献

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