摘要：钢琴作为重要的乐器之一，在音乐教育和演奏领域具有广泛应用。钢琴演奏的基本技法对学习者的演奏水平至关重要。对于音乐普及教育来说，高强度的专门技术训练与学习初衷相违背，本研究旨在探讨钢琴基本技法的特点和训练方法，为钢琴爱好者提供有效的学习指导。

关键词：钢琴演奏；基本技法；训练方法

钢琴是一种被全世界人们广泛认知和接受的键盘乐器，以其丰富的表现力，强大的功能性被世界公认为“乐器之王”。钢琴演奏的基本技法是对钢琴实践演奏方法和为达到或完成演奏方法运用方法的统称。本文从普及钢琴演奏方法的角度分析钢琴演奏中的技法和运用。

一、钢琴演奏基本技法研究的范围意义与价值

钢琴演奏的相关研究中经常出现“钢琴演奏基本方法”、“钢琴演奏基本技巧”和“钢琴演奏基本技法”，三种主题或侧重点，这三者之间存在很多共同点和联系，但三者的本质是有区别的。简单的来看“方法”为了解决某种问题，使用来的系统化步骤；“技巧”是指为了达到某种特定目标、效果而使用的通过反复练习、实践所获得的经验；“技法”一般是指在某种特定的领域或实践活动中，为了达到和实现某种效果、目标所使用的技术或是手段。本文以钢琴爱好者完成的基本钢琴演奏技术和手段为研究目的，研究其训练的分类和训练方法。钢琴演奏基本技法研究是从实现钢琴演奏或是说以实现通过钢琴完成音乐或乐曲的再现或传达为任务的技术或手段的实践研究。同时，需要指出的是钢琴演奏是音乐再现或音乐传达行为，是有目的的行为，并非以是钢琴发出无序声音的行为，因此，钢琴演奏基本技法研究对规范钢琴演奏具有指导性的重要价值和意义。

二、钢琴基本演奏技法分析

在本文中钢琴演奏的基本技法是对钢琴实践演奏方法和为达到或完成演奏方法运用方法的统称。它区别于钢琴演奏技巧的表述。

钢琴演奏的基本技法分类和功能：

钢琴演奏的基本技法是钢琴学习的基础，掌握这些技法对于正确的学习钢琴演奏十分重要。钢琴演奏的基本技法基本可以分为三类：发声技法，协调控制技法和效果处理技法。

发声技法：通常由被称为手指演奏技法。其中包括了钢琴演奏中手指控制或击打钢琴琴键发声和以实现手指连续敲击或击打的使用顺序的指法选编的。其中涉及到了在钢琴演奏时如何通过手指做功完成声音的激发，和按顺序、速度、力度要求合理排列手指在琴键上做功的先后顺序。

协调控制技法：是指以再现或有意图声音传达的实现的方法，其中涉及：手指、手腕和手臂协调的运动，手型、手指触键、指法的科学合理方法选择运用等等方面。

效果处理技法：音乐的艺术传达是通过和声、音量、音色和对比以及时间相互作用而实现的。其中涉及到了手型技法涉及手指与手腕的正确姿势；手指灵活性和准确性，手腕和手臂的运动等等方面。

三、钢琴基本演奏技法训练重点分析

1.钢琴发声技法训练分析

钢琴发声技法包括，手指击键方法、手指独立运动、手指力量控制、手指灵活性运动等方面。

手指击键训练：手指训练的基础是手型训练，手型、手指、手型相互作用，手型是手指力量的基础和传输点，在后期的演奏中手臂甚至全身其他力量必须通过手型的传输才能到达手指，所以手指训练的核心是正确建立手型与手指之间的相互支撑。训练的方法有很多相关研究，但其核心重点不变，建立相对放松的、具有支撑力和缓冲的，符合手指除大拇指和小指之外手指第一关节与钢琴键盘形成80-90度的手型，通过大脑对手指的独立指导是手指完成对钢琴琴键的击打运动，通过各种练习，从简到难，由慢至快的反复练习。

手指独立训练：手指独立与钢琴琴键有效完成运动做功，是钢琴演奏的基础，手指独立训练是指以训练手指单独控制的练习，练习内容包括了各种强弱、速度、节奏变化等。手指独立训练是一种手指和大脑的功能性训练，训练的重点在于大脑对手指单独运功做功全过程的控制和身体协调训练，也是一种习惯养成训练。比如国内至八十年代以来一直沿用的“手指高抬指”的手指独立训练方法，它所强调并明确要求演奏练习者养成手指在演奏做功的方法习惯。这一方法在很长时间内学界内确定为重要练习方法，并要求练习者花费大量时间练习，但从手指独立练习的角度，普通钢琴练习者进行练习其实效用不大，普通钢琴练习者只需要在平时钢琴练习中关注手指独立运动的控制，反复练习，练习时注意控制速度就可以满足基本练习的要求。

手指力量训练：手指力量训练对于钢琴发声训练来说其实本质上就是一种协调训练，通过正确的力量传到和身体机能的协调运动，人体自身力量足以满足普通钢琴演奏需要和要求，由于在演奏钢琴时需要手指进行完成特定形式的运动做功，对于没有经过训练的手指来说是有一定协调困难的，通过反复多次正确的手指做功运动的练习，手指的协调机能得到改善后，手指触键发音问题将得到改善，通过后续继续练习音量大小和音色问题都将逐渐被解决。

手指灵活性训练：手指灵活度训练分为两个部分，一部分为手指机能方面的控制，另一部分是复杂音型和节奏的协调习惯。手指机能方面的控制训练一方面是习惯养成训练中的熟练层度训练，关系到反应速度和运用变化协调能力和速度，通过反复有目的的、正确的习惯养成训练后在灵活度上将会得到大幅提升，另一方面是节奏、节拍的演奏逻辑协助，这个有学者认为属于演奏技巧范畴，但本文不涉及演奏技巧的描述，却认为，节奏、节拍的演奏逻辑属于钢琴演奏或音乐演奏练习的习惯养成的范畴。理由为：正确的基本演奏技法涵盖的音乐节奏、节拍的演奏逻辑的习惯养成，因为在这里描述的节奏、节拍的演奏逻辑与音乐演奏基础中讲诉的逻辑中的节拍、节奏的“逻辑重音”密切相关。通过对演奏过程中的强弱力量使用的科学合理分配，充分利用“惯性”力量原理提升演奏速度。手指灵活性训练另一部分是复杂音型和节奏的协调习惯养成训练，如：音阶、琶音、三连音、八度、附点、切分等手指的协调性习惯养成训练。其中需要关注的一个是肌肉记忆习惯的养成，二是关注正确指法的运用。

2.钢琴演奏协调控制训练分析

钢琴协调控制训练是以音乐表现需要为指向的控制训练，包括，主要是指手指、手腕和手臂协调的运动，手型、手指触键、指法的科学合理方法选择运用等等方面。

手指、手腕和手臂协调的运动训练：在基本解决钢琴演奏发音的同时，为达到或提升音乐再现或表现的需要，通过手指、手腕和手臂协调的运动有目的控制钢琴演奏的音量、音效和音色的表现。其训练的核心在于训练身体力量的协同使用。如：手指如何通过手掌化解演奏时多余给予钢琴琴键的暴发力量，从而获得音质饱满而具有连贯性的音响效果；在需要凸显音乐爆发力、张力时手指如何科学、合理的借助手腕、手臂传导全身各处的力量至手指完成演奏等等。以控制为目的的手指、手腕和手臂协调其主要的功能在于力量的化解、斜街、激发。化解多余的、不协调的力量或感觉；斜街控制力量、气息变化，形成有线条的音响效果；激发力量的瞬间爆发或持续延伸。需要注意的是手腕、手型控制在其中的重要作用。手腕、手型是手指力量的供给、支撑和缓冲，是手臂力量传到的中转站，所以，在训练中需要特别注意手腕的协调训练。

手型、手指触键、指法训练：手型、手指触键、指法在钢琴演奏协调控制中具有十分重要的地位，如：钢琴演奏中音色的变化、演奏音乐线条处理把控和快速演奏以及和声行进表现等等都离不开相关训练与控制。在训练中正确手型的习惯养成和控制需要十分关注，演奏手型是手指触键训练、科学指法设计的基础，手型是手指触键力量控制的中心，正确的为演奏乐曲设计指法，需要根据音乐发展需要科学制定，手型和手指触键是乐曲演奏指法设计需要考虑的主要因素之一。手指触键的方式与手型控制呈一种相互作用的关系。手指触键的不同力量、速度的输出需要正确的手型给予充分的支撑，确保手指运动的协调。在手型控制、手指触键方式、科学演奏指法设计训练时需要灵活思考，认真感受。

3.钢琴演奏效果处理训练

实现音乐的艺术有效传达，通过对音乐作品中的和声走向、音量整体布局、音色比较和对比，时间速度的控制而实现的。为了能够正确的演奏乐曲或通过钢琴演奏有效的传达自我意识，演奏者需要具备一定的音乐和声分析和鉴赏能力。

有意识的在音乐作品日常学习、练习中训练自身对作品的和声走向以及和声运用的特点的分析能力，思考作品中音量整体布局、音色运用、速度控制等方面的等方面的问题，不断提升自我的音乐鉴赏能力和音乐作品的再现把控能力。

四、钢琴基本演奏技法训练中存在的问题和解决方法

经过多年发展，我国人民的生活水平快速提高，钢琴演奏的学习逐渐普及，越来越多的人们以兴趣培养为目的学习、练习钢琴演奏。

1.钢琴基本演奏技法训练中存在的问题

1.1机械性练习。受到固态思维的影响，认为钢琴演奏的基础就是一味的技术训练，导致学生学习热情下降，情感单一，缺少对钢琴演奏的预期追求，同时由于钢琴音乐是外来文化，大量的音乐作品的诠释需要文化底蕴深厚的专业教师或演奏员进行指导，个人盲目练习或是在非专业或不具备专业能力的“专业人士”指导只会浪费时间和精力，甚至由于过度练习养成有碍于继续学习的习惯，严重的还有可能伤害到身体的机能组织。

1.2缺少规范性和系统性。在专业钢琴教学中经过长期教学中已经积累了一套相对完整的教学方法和计划，但对于业余或钢琴爱好者的钢琴教学还在摸索过程中，大多数在沿用专业钢琴教学的计划和方法。随之带来了一系列的问题，近期网上很多博主提出为了升学不要学习钢琴，理由为：钢琴学习费时、费钱，但不理解或处于某种目的不说明，正确的学习钢琴能够给于学生更大的学习发展空间。艺术教育的本质不是专业教育，而是素质培养，没有几个学生一开始学习钢琴就把他当成终身事业，而是在正确的学习过程中再进行的喜好选择。

2.钢琴基本演奏技法训练中存在问题的解决方法

2.1正确理解钢琴或音乐表演的目的。钢琴学习是一种素质培养，在钢琴学习中学会使用规则，从遵守规则中得到成就感，养成遵守规则的认知。同时，在钢琴学习过程中是一种身体细致化控制的训练，学生需要通过不断地自我调整和更新才能完成，一方面是身体控制能力的训练，另一方是对坚持训练的自我意识的一种培养。综上所述，结合学生个人身体条件、兴趣和训练阶段（运动方法训练），从音乐本体出发，以再现音乐原始风貌为标准，对学习者进行规范，细致的指导，完成乐曲的学习、练习和完美的（高品质）的演出。

2.2加强科学引导。中国钢琴社会教育的现状与音乐教育的上层设计有着密切的关系，这个不在我们的讨论范围。但存在的现实需要正视，现行的社会评价标准一定程度上违背了艺术教育的初衷，从而引导了音乐教育的走向，这个问题只能由社会家庭来自我审视，需要清晰的了解自我需要，选择自我适合的评价方式，急功近利的形态在现代社会可以理解，但对艺术学习的本质来说是不利的。音乐学习的本质在于激发学生对于极致的追求欲望，如果失去了她，学习音乐也许会是一件痛苦和无趣的事情。

结语

钢琴基本演奏技法是成为出色钢琴演奏家的基石，本文从新视角系统地介绍了钢琴爱好者钢琴基本演奏技法与训练方法的研究内容。通过掌握手型技法、指法技法、节奏与速度控制、音准与音色控制、音阶与琶音技法、和弦演奏、跨度和连续音技法以及手腕与手臂技法等多个技法分类，钢琴学习者能够逐渐建立稳固的技巧基础，并通过综合运用这些技法来展现心中预期的音乐。在钢琴基本演奏技法训练中，学生需要坚持按照正确意识和方法练习，注重音乐表现的细节，从而激起对演奏技巧练习的需求，从而断增强练习的趣味性和自主性。重在培养学生对音乐的理解和感受，将技巧练习与音乐表现相结合。教师在教学过程中应该重视学生的表现心理状态的引，及时给予反馈和指导，帮助学生及时回到音乐学习的本质中练习，确保技法练习的有效性。通过坚持不懈的努力和细致入微的训练，非钢琴专业学习者必定能够取得优秀的演奏成果，演绎出加感人至深的音乐作品。

参考文献：

[1]楼芬.钢琴演奏中的几种基本技法[J].文教资料.2007（21）.

[2]田恪.钢琴演奏基本技法的辩证关系及运用原理[J].黄河之声.2019（10）.

[3]郭聪.钢琴演奏技法与艺术创新[M].新华出版社，2021.04.

基金项目：本文为岭南师范学院2020年校级教改项目（音乐学专业视野下的本科钢琴教学研究）成果之一。

作者简介：李瑾（1978-），女，汉，陕西，博士，讲师，研究方向：中外音乐文化研究。