摘要：现今，在美术课堂中，提倡从美术教育转向美育教育。那么对于青年教师来说，美育教育又该如何实现呢？本次报告，我将会从不忘本来，借鉴外来两个方面阐释美育教育的实践历程。

关键词：自然；传统文化；外来文化

一、不忘本来，继承和弘扬优秀传统文化

中华优秀传统文化是我们中华民族的“根”和“魂”。它是几千年来农耕文化下，由劳动人民在实践与探索过程中不断形成与发展的，是集体智慧的结晶。“不忘本来”就是需要教师们在进行美育教育的时候不忘源头，不忘中国文学艺术的源头，不忘中国的文化艺术形式，不忘本民族的各种形式的美术作品 。这些都需要教师在自身文化内涵和美术修养的基础上，联系生活，利用感性的语言引起学生联想，对学生进行情感，态度，价值观这三个方面的引导和感染，激发学生对于中国文化的认同感。

1.在自然、生活中的美育

中华民族应该是这个世界上最热爱自然、敬畏自然，最能自然融为一体的民族了。数千年来，我们对自然的热爱、敬畏与寄情早已融入到中华民族的血液里、骨子里。作为一名教师，我们要善于去发现和观察自然的风吹草动，善于去欣赏和赞美自然的一石一木，善于去感知和抒发自然的雨恨云愁，善于去饱览和徜徉自然的山川河流。只有这样，在进行美育教育的时候，我们才能把教材中的内容回归本质，让教育回归真实的生活，引导学生感受自然，享受自然，在一堂一堂的课中让体会、感受到生活中的美好，给予他们发现美的眼睛，再让他们用美的眼光去发现生活中的乐趣。并且这些感受是用不着学生刻意去学习的，只是需要老师在美育课堂上进行潜移默化的影响。

第一个案例是山里红儿童素描，王老师以红红的姑娘为题，让学生描绘他们生活中常见的红色野果子。老师通过选题的缩小，选择学生的生活中常见的事物，把大自然中很小的一个元素拟人化，贴近了学生的视角，让他们在绘画的过程中增加对生活和自然的感悟。

第二个案例是国画山水。山水画以画作的方式记录了中国人对于自然深沉浓厚的情感，山川草木，抒情达意等等，历代画家传承交融丰富了山水画的内在气韵中。就像《百家讲坛》中的中国画课程一样，在美育课堂中选择国画山水的题材，使学生可以身居都市而目游山川，心与自然共悦，情与山水相欢，激发学生内在对于自然的深厚情感。

2.在中国文化中的美育

我们需要探寻挖掘中华优秀传统文化中的美育价值，在教学过程中做到以美育人、以美化人。让学生通过提高对美的感知与理解，获得精神上的陶冶；通过课程体验，将审美的感悟升华。我们可以挖掘民间传统美术中的元素，它是各地区劳动人民生生不息的大众文化底蕴，渗透着中华民族独有的文化精粹，是中华民族文化艺术的瑰宝。让学生在传统文化的氛围和活动中受到潜移默化的影响，在实践中感知民族文化魅力、培育民族文化自信。

2.1以播放水墨晕染视频作为文化熏陶

例如造新楼案例中，老师播放了墨色晕染的视频，给孩子们起到了一个示范的作用，并且也让学生体会墨色的晕染是如何为他们的画作中增添意境的，这从文化理解的角度让学生感受到水墨的魅力。并且，水墨是中国自己的艺术，是中国文化的重要基础和最高成就，让学生体会水墨中以书法为根基发展起来的书画同源的微妙、神秘和博大的精神承载能力，让他们发现水墨中具有的既可以让中国人引以为自豪，又有无限寄托志向的空间。

2.2以民间剪纸形象引导学生发现平凡生活中的美

例如张凌兆蒸馍馍剪纸的案例，这样一位穿着花棉袄蒸馍馍的老人形象，如此重视蒸馍馍这件事，在拉风箱的时候都没有顾及舒适感，像孩子一样不自觉地微微站起，离开了凳子，甚至火焰的热气把她的头发都冲了起来。这样一个再普通不过的生活场景，甚至一般人日复一日地重复这样的劳作都会觉得厌烦的场景，却偏偏被作者选择剪下，这又何尝不是表现了作者对于生活的热爱，沉浸于平常的生活，所以做着如此平凡的事情也能体会到生活的滋味。如果在美育教学中，教师也能引导学生细致入微地观察生活，用美的眼光发现生活中的乐趣。在课堂中对学生进行一个心里的疏导，让学生有一个情绪的出口，让他们体会到生活其实是有很多美好的事情存在的，让他们与民间美术中的勃勃生命力共情。

2.3通过民间剪纸促使学生理解、感悟生活，感知民族文化魅力

例如李力加老师讲座中百家衣与二小娃娃的例子，张老师把学生们穿小了的旧衣服与民间剪纸结合，把陕西民间美术引入课堂，把学生自身体会与民间美术的发生进行情感同构。

首先，是以剪纸作为载体增强了学生对民间美术的认同感。在教具选择上，张老师选择了学生的旧衣服，这会让他们有一种熟悉感，比其他任何教具都更能亲近的与孩子们进行沟通，以它作为载体向孩子们传播民间美术，能让孩子们在心灵上对民间美术产生认同感。

其次，通过剪纸与旧衣服的结合让学生在心灵上增强了对生活的感悟。民间剪纸是中国传统美术，是在现代社会中久远且失落的习俗，这样一节课，能让学生在接触民间美术的过程中理解、感悟生活，比如有的孩子看到自己的旧衣服会产生不想长大的失落感，这是一种与学生自身的成长历程有关联的美术形式，对于他们来说民间剪纸也不仅仅是一个遥远概念，是他们成长过程的映射，它唤醒了中国孩子对中国美术的了解，一个中国人对中国传统美术的价值认同。

2.4通过准备画具使学生感受到中国文化中的水墨意境，培育文化自信

例如魏瑞江老师让学生自己准备画具，准备工具的过程就是对于工具理解的过程，在水墨课堂中必不可少的工具就是笔、墨、纸，这些画具也取材于自然，当学生们亲手准备，触摸到这些画具时，就能更加直观的感受到其中的自然之美和水墨文化之美。而且在准备墨时，他选择了只准备一滴墨，这让学生在绘画的过程中只能选择用水不停地稀释，稀释的程度不同，画的效果也不同。色分五彩，如同素描中的黑白灰关系一样，让学生在稀释的过程中体会到墨色的层次，感受到水墨画具有非常独特的艺术魅力，用有限的笔墨中描绘出无限的景色特点。在水墨画中，随着景色距离的变远，水墨画中墨的颜色也逐渐变淡，在水墨画绘画之后点上清水，那么就可以在整幅画中营造出一种朦胧青涩的感觉。学生也可以感受到中国文化中以少胜多，惜墨如金的道理。

2.5通过具体事例增强学生们对于中国文化的发自内心的认同感

例如剪花娘子库淑兰的案例，老师通过形象化的语言，在引导学生寻找作品细节的时候发现文化寓言。比如库淑兰选择了别人剪下落在地上的碎纸自己拼贴作品，对于我们来说有什么启发呢？用感性的语言引导学生发现她身上具有的中国传统节约、不浪费的品质，通过她启发学生们要保护环境，勤俭节约。老师选择库淑兰这个极具个人特色和剪纸代表性的人物，一个生活如此苦难但却用剪纸表达出了勃勃生机的人，虽然生活如此不如意但依然有对美好生活的憧憬和期盼，这位来自黄土地的妇人用剪纸唱出了来自黄土深处的灵魂之歌。这份乡土文化的情感和人性的闪光力量，都需要老师形象化的语言和对作品细节的仔细观察推测出作者的内心世界，让学生在课堂中感受到民间美术生命力，增强对中华文化的认同感。

3.通过诗画同源增强对学生中国文化认同感的培养

北宋郭熙在《林泉高致》云：“诗是无形画，画是有形诗”，而苏轼论王维画作云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。中国的诗画在某种程度上共同的表现了中国文人善于用心灵来表现记录生活中的情境，领悟宇宙及悟“道”的一种方式。所以，我们要要了解中国美术，就要了解中国的诗歌。这一点，在《百家讲坛》中王鹏老师对于中国名画的讲解得以体现。

第一个案例是《百家讲坛》中的《爱国诗人辛弃疾》的讲解。王鹏老师选择了不同的诗作进行对比分析，例如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”和“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，这两首诗作者想表达的感情是不同的，一个是闲适愉悦、哪怕遇到暴雨也仍旧悠然漫步，一个是心事重重、对于国家的未来十分担忧。选择感情不同，时期不同的诗作对比讲解，能让学生对辛弃疾这个人物形象有更加立体化、更加丰满的理解。

第二个案例是《百家讲坛》中的《虢国夫人游春图》，王鹏老师引用了《旧唐书》中“车马仆御，照耀京邑，递相夸尚，每构一堂，费逾千万计”等史书记载来表现皇帝特为杨氏兄妹的游春送去珍馐美味和杨家私宅建设豪华，向学生解释了皇帝对杨家的荣宠。由此可见，选择诗句或者是史论，可以增强讲课真实感和生动性，比单单向学生描述更能让他们信服。

第三个案例是《百家讲坛》中的《捣练图》，王鹏老师说在很多文学作品中，女性形象与“织”有关系，比如《游子吟》，《长信秋词》，“长安一片月，万户捣衣声”等等，选择了多首古诗，既讲解了“男耕女织”的时代背景，也激发了学生对接下来课堂的探究。

4.教师不忘教育本位，不忘初心，牢记课堂使命

作为一名教师，我们要做到立足本岗、做好本职、不忘初心，这不仅仅是一句口号、一个要求，更应当体现在日常的课堂中。上好每一堂课、解答好每一个问题，把文化教育做到学生的心坎里。这一切举手投足间看似微不足道的小事，汇聚在一起，就会让我们与学生互敬互爱、和谐融洽，从而推动美育教育的发展和延续。

4.1自我提升

首先，作为老师的我们需要提升自己的专业技能和美术素养，加强对学生美术的训练，提高学生对美术的审美。美育教育是建立在美术老师自身的学养支撑之上的，当美术老师具备了基础的美术能力，丰富的艺术素养时，才能把其外溢为联系生活的美育教育，才能引导学生形成正确的三观。

其次，老师想要教导学生理解、热爱传统文化，那么自己就要足够了解、热爱传统文化。只有当我们对生活、对自然、对中国传统文化的丰富内涵有更深层次的体会时，才能在潜移默化中感染学生，为学生传达深厚的艺术文化熏陶。并且传统文化中有精华亦有糟粕，我们需要正确对待传统文化，对具有时代价值的优秀传统文化进行继承和弘扬，对仍有借鉴意义却形式陈旧的文化进行创造性转化，批判继承，向学生传授中华传统文化的精华。作为一名中国人，我们有责任有义务为中华优秀传统文化的传承与弘扬尽自己的一份力，作为一名老师，我们更有责任向我们的学生传授文化知识、感染文化情怀，奠定文化自信。

4.2教师语言和课堂结构设置

老师在讲解时可以使用生动的肢体语言。例如王鹏老师在讲解《捣练图》中的蓝衣女孩煽火的形象时做了动作，他左手挡脸，右手煽风，仿佛害怕火星蹦到脸上，或者又仿佛是炉子太烫有烟呛味，十分生动形象。他把女孩拨炭盆的动作表现的很生活化，让观众切身体会到了煽炉子的感觉，好像自己就是那位正在煽火的女孩，这让观众对于画中人物形象有了更好的理解。在课堂中，通过老师感性语言的描述，以及与生活经验的联系，学生可以想象到、感受到一个立体的人物形象或者是一个生动的日常情景。通过这样的语言的引导、描述让学生带入，沉浸式体验画作，再把画面的有趣的地方和亮点解释给学生，通过生动的语言与生活连接，让学生对画产生兴趣，主动探究，深入理解。

同样的课题上里面对不同年龄的学生设计的内容是不同的，要考虑到这样学生的实际情况，进行不同的设计。在面对高年级的剪纸课程时，内容要更加丰富，包括南北剪纸的不同形象的对比等，课程中图像和文字资源要更加丰富，对民间文化的这种渗透应该就比低年级更深入一些。老师可以通过挖掘资源，深化主题，在文化认同当中去提升学生素养，他不仅要使用教材当中的一些资源，还要去找一些其他的资源来丰富学生对这个民族文化的理解和认识。并且这些资源要围绕这节课的教育目标，重点难点来展开。通过这样的美术学科学习，让学生可以解决生活中的一部分问题。而且情感是艺术表达根本的东西，没有情感只有知识技能的课堂是很枯燥的，我们要让学生从内心情感出发来解决生活中的问题。

教师可以在课堂上展示自己的技能，但要注意度的把握，不要成为个人秀场，要和学生及时沟通，放低身姿，比如说：我不明白，你可以帮帮我吗？和学生进行平等对话，建立良好师生关系，课堂中好的学习氛围是因为学生把老师当做伙伴，这也是良好学习催化剂。

二、吸收外来，学习和借鉴外来优秀文化

吸收外来，就是广汇支流，学习、消化和借鉴外来优秀文化，是发展文化的补充、增益。虽然我们与西方有着不同的发展历程，但是外来优秀的文化也可以为我所用。同样的，在美育过程中，我们都可以“兼容并蓄、海纳百川”，吸收他人教学优点，使其与自己的方式融合，协调发展。以更加开阔的视野和胸怀，博采众长、兼收并蓄。

1.借鉴什么样的西方美术

并不是吸收所有的外来文化，我们需要借鉴的是西方美术中与中国美术共通的部分。

第一，借鉴西方美术中爱自然的部分，例如克罗、梵高的风景画等。中国美术延续至今，是一种与自然保持相对距离的平行发展；而西方美术则是朝着写实（模拟自然）的方向渐渐地发展下来的，从而走向抽象艺术，所以与中国传统文化背离的方面我们不能借鉴。

第二，借鉴古典艺术和现代艺术，从文艺复兴到后期印象主义（梵高，高更）的美术。例如库尔贝的《石工》，描绘了两位碎石的父子在暮色将临之际的工作场景。他们生活贫困，衣服上都是破洞，太阳快落山了，少年卖力地搬运石头，想要给父亲帮忙。在作为一个少年时他就懂得了去为父亲分担家庭的重担。这样一张画画的不仅仅是一个生活的场景，更是下层人民的生活状态的展现以及少年对父亲艰辛的体谅。这是一张具有教育意义的画，对于青少年的教化是有很强的感染力和将心比心的引导的。所以在美育教育中，教师应该选择借鉴西方美术作品中对生活有反思的，用教育意义的画，并且能通过感性语言的描述和串联让学生联系生活可以理解的作品。例如《伏尔加河上的纤夫》，在一群苦难、被阴影笼罩的纤夫中，有一位在阳光下、正要挣脱束缚的少年，在十月革命的背景下，这位少年就是作者呼唤的希望，这位少年就是画家心中的希望，这就是画家创作的意义，这也是教师应该引导学生感受的情感。

2.学习案例

魏瑞江老师将水彩融入中国画。将西方绘画与中方绘画相融，进行中西文化的结合，取他人之长补自己之短，吸收中西文化的优点并融入课堂，对学生进行更加多元化的教育。

综上所述，美育可以用优美感人的艺术形象，帮助学生正确认识生活、理想和困难，使他们受到生动的品德教育，促进他们的思想感情和道德品质健康地成长。美育可以扩大学生的知识视野，发展学生的创造精神，陶冶情操。美育也可以促进学生身体和心灵的健康发展，它既有艺术性价值，也有助于学生劳动观点的树立和生活技能的形成。优秀传统文化是中国文化生命力的重要组成部分，一方面可以提升学生的审美素养，使他们的灵魂变得更加优雅；另一方面，美也是可以修养性情，成就健康的校园风尚的。

当今世界，教育在中国外交中的“软实力”作用更加凸显，对国家经济文化发展的作用与日俱增。而美育具有传递和保存文化，传播和交流文化，选择和提升文化以及创造和更新文化的作用，继承和弘扬中华优秀传统文化，发展和创新社会主义文化都需要美育来发挥作用。

所以，作为老师的我们需要对学生进行美育教育。它既有赖于对中华优秀传统文化的继承和弘扬，也得益于对外来优秀文明成果的借鉴和吸收。教师不仅要引导学生建立文化自信、热爱中华文化，守住根干，也需要展其枝叶，吸收外界的阳光雨露。所以美育教育的“不忘本来，吸收外来，面向未来”可理解为，在立足自身文化的基础上，学习借鉴他人经验，补足短板，实现未来的更好发展。

对于我们来说，中国文化的发展，需要向内看，也需要向外看。我们要讲好中国故事，积极推动优秀传统文化的传承和弘扬，也要善于借鉴他国优秀文明成果，促进本土文化的创造性转化、创新性发展。求同存异才能和谐共生。

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作者简介：金楠（2001-），女，汉，江苏无锡人，本科，美术学专业。