摘要：宜兴紫砂壶正式定名于供春创作之年代，岭南历史上的紫砂壶创作名人众多，广东与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源，为紫砂壶成为中国非物质文化遗产作出了重大贡献。在清代道光年间，岭南诞生了第一位杰出的紫砂壶创作者——潘仕成。岭南历史上的紫砂壶创作名人，清代有潘仕成，现代有罗桂祥。潘仕成设计的紫砂壶潘壶广泛流传至今。岭南紫砂壶是中国紫砂壶不可或缺的一部分，脱离岭南文化的紫砂壶研究是不客观、不完整的研究。通过研究表明，岭南境内的大大小小博物馆都对紫砂壶文物精心保护，以及广大岭南民间收藏家对紫砂壶的悉心呵护，岭南紫砂壶文化人群，是中国紫砂壶文化遗产的保存者与继承者之一，梁放在此呼吁为岭南紫砂壶文化作一个定名，并且大力呼吁更多有识有能之士，积极开展各式各样的岭南紫砂壶作品及版权保护工作，为岭南紫砂壶文化发展，提供更多宝贵的资源，为未来的岭南文化创新增加活力。

关键词：岭南紫砂壶；紫砂壶；潘壶；岭南文化；中国非物质文化遗产；潘仕成；罗桂祥；梁放

中国是一个有着悠久茶文化历史的文明古国，对茶器的讲究更是不言而喻。笔者正在展开岭南紫砂壶文化的研究探索。

一、宜兴紫砂壶正式定名于供春创作之年代

“外类紫玉，内如碧云”，紫砂壶以其古朴典雅、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，深受世人喜爱。紫砂壶所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有“世间茶具称为首”的赞誉。

供春壶可以说是“单纯日用”和“赏用两宜”的分水岭，是公认的第一把有作者具体姓名的紫砂壶。供春原名龚春，明代弘治、正德年间人。学宪吴颐山的家僮。吴颐山早年在宜兴金沙寺读书，书童供春常看寺僧制作紫砂壶，便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金铁”的茶壶，很受欢迎。供春壶开创了宜兴紫砂壶的新天地。1928年，宜兴名人储南强偶然在苏州地摊上购到一把古朴奇特、状如树瘤的旧壶，仔细端详，壶把下有“供春”二字篆书，壶底有“大明正德八年供春”刻款。正德八年即公元1513年，这一个时间节点，被公认为较准确的紫砂壶诞生年代。

紫砂壶可以说是因茶而生，因茶文化而兴起。宜兴紫砂壶，之所以能够风行数百年，经久不衰，可以说是由紫砂的特性所决定的。

宜兴所做茶器具的原料是当地独有的紫泥、本山绿泥、红泥，统称为紫砂泥。紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。紫砂的特性使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点且冷热急变适应性强，如长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。

明清时，紫砂逐渐形成了一种文化，其在结合茶文化的基础上，更是融合了诗词、书画、雕塑、篆刻等一系列文化艺术。多种文化性质的结合，成就了紫砂文化的标志性特色。紫砂器造型形态精美、装饰纹样适合、内容雅致，制作技艺精湛，且与诗书画及金石篆刻结合，雅俗共赏，使人把玩不厌，正好满足了茶文化时代变革的需要，即所谓“器以载道，技以进道”。

可以说，紫砂壶作为饮茶所不可或缺的器具，是在茶文化蓬勃发展的大环境熏陶下的产物，也是茶文化发展的必然。同时，当紫砂文化作为历史的必然产物出现后，它又在一定程度上推动了茶文化的进一步发展。

二、岭南历史上的紫砂壶创作名人

宜兴开花、岭南结果，紫砂壶在岭南地域的文化创作、销售推广历史悠久，至今广东仍是国内最大的紫砂壶集散地之一。包含清朝丶民国丶当代的海内外出口销售，广交会、香港对紫砂壶销售的贡献，都是受到紫砂业届公认。广东与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源，为紫砂壶成为中国非物质文化遗产作出了重大贡献。

在清代道光年间，岭南诞生了第一位杰出的紫砂壶创作者——潘仕成。潘仕成是代表性的岭南紫砂壶推动名人，潘仕成一生业绩为普通商贾所难得、学者所不能、官员所莫及，是广州近代史上的重要人物。

潘仕成（1804－1873），祖籍福建莆田、生于广州番禺的潘仕成，是广州十三行的巨商，他既经商又从政，既好古也学洋，既是慷慨的慈善家，又是博古通今的古玩、字画收藏家，是道光年间享誉朝野的官商巨富。他出资自行研制水雷、从国外引进牛痘，获得官员和民众的普遍赞誉。他主持修建的私人别墅—海山仙馆，成为岭南文化史上璀璨的明珠。

潘仕成所用的茶壶都是在宜兴订做，他对紫砂壶制作有自己的设计要求，这些壶形制相对固定，而且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字“潘”字印。由于潘氏声名远播，世人遂将这种形制称为“潘壶”。

岭南历史上的紫砂壶创作名人，清代有潘仕成，现代有罗桂祥。

罗桂祥（1910－1995），广东梅州市人，维他奶创办人。曾任香港豆品有限公司董事局主席、东亚银行董事、香港市政局及立法会原议员、香港消费者委员会主席、香港管理专业协会主席，第六、第七届全国政协委员等职，获得香港太平绅士、香港大学法学名誉博士、 梅州市首批“荣誉市民”等殊荣。

罗桂祥平生酷好陶器，收藏有许多陶瓷精品，在陶瓷研究上有很深的造诣。1986年他用英文撰写的《宜兴紫砂陶器》一书，由英国菲力威尔逊出版社出版。这本书，把宜兴陶瓷最早的制作时间移前了400年，受到中外专家的重视。80年代初，他亲访宜兴，鼓励当地陶艺师认真制作，提出很多创作建议，并以高价收购其中高水平的作品。中国紫砂壶泰斗顾景舟大师能够扬名海内外，离不开罗桂祥的大力促成。

后来，他把数十年珍藏的600多件由公元前1000年到1990年生产的陶瓷茶具及600多种印章文物，全部捐赠给香港艺术馆分馆—茶具文物馆收藏。

三、潘仕成设计的紫砂壶潘壶广泛流传至今

潘仕成成名后，他的祖籍福建莆田等地纷纷以潘氏为荣，因此在女儿出嫁时必以一“潘壶”为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为潘壶，通常这种随嫁的“潘壶”并不一定用作泡茶，也有置于梳妆台装发油之用。但能得到潘氏家族订制的“正版”潘壶的毕竟是少数，于是出现了很多仿制品，“潘壶”也就跳出了家用的范畴，而进一步成为紫砂壶中一种独特的形制。潘仕成可说是紫砂文化在广东的一个有力推动者。

在北宋时，广州已自产陶壶。十三行在清代是中国第一个对外通商口岸，广州陶壶与宜兴紫砂壶一同被远销到海外。潘仕成是十三行行商生意面向海外，又有众多外国客户、朋友，因此也推动了紫砂文化在海外的传播。

宜兴紫砂协会老会长史俊棠认为，综观紫砂壶从明代以来500余年的发展历史，能够像潘仕成这样，让自己成为一种紫砂壶的“符号”的并不多见。

潘仕成所设计创制的紫砂壶潘壶，影响深远，时至今日仍在销售，并深受收藏者喜爱。发展至今大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，称为“矮潘”；器身稍高，近扁球形称“中潘”；器身高，近梨形者，为“高潘”。宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠介绍，潘壶是清中期很富代表性的一类紫砂壶。虽然器形变化并不复杂，也少装饰，但却呈现出大气、简练、明快的艺术风格，为藏家所赞赏。

笔者认为，潘仕成是岭南砂壶的第一个具有作者姓名的紫砂壶创作者。可以算是岭南紫砂壶鼻祖。

总体来说，岭南紫砂壶是中国紫砂壶不可或缺的一部分，脱离岭南文化的紫砂壶研究是不客观、不完整的研究。

四、岭南紫砂壶的时代发展研究

现在研究、推动岭南紫砂壶的有心人很多，其中著作、创作西关风情紫砂壶的有本地人吴家荣，就很值得关注。

吴家荣，广州市荔湾区人，现为中国文物学会、中国收藏家协会、中国书画艺术委员会会员，广东省收藏家协会茶文化专业委员会主任、广州市普洱茶文化协会创会会长。此前创立了广州市荔湾区普洱茶文化协会，喜紫砂壶，爱普洱茶，集收藏、钻研、品评、鉴赏于喜好之中，他出版了《西关风情紫砂壶系列5：中期普洱浣紫砂》、《西关风情紫砂壶系列：壶韵茶香西关情》、《普洱香凝中期茶》（西关风情紫砂壶系列之七）等很多本专业的紫砂壶书籍。

他创作设计的以西关文化为主题、融合宜兴紫砂陶艺的西关风情十八式紫砂壶、荔湾新八景紫砂壶等特别设计的文人壶共几十款，同好壶友称之为吴氏壶、西关风情紫砂壶。

广东省有很多位大师级紫砂壶创作者，包括刘文大师、杨国辛教授、曲斌教授等。

中国陶瓷和紫砂艺术家刘文大师，1949年生，上海崇明人，定居广州。刘文大师毕业于上海轻工业专科学校，被分配到广东省工艺美术研究所工作，从事工艺美术和陶瓷制作近五十年，作品曾多次获得国家和广东省工艺美术展金奖。曾担任第六届、第八届中国工艺美术大师评审委员和《广东工艺》杂志主编。发表学术论文数篇，专著4本。他创作的紫砂壶深受市场欢迎。

华南师范大学美术学院杨国辛教授，是中国著名陶艺家、著名画家、当代艺术家，杨国辛教授对单色釉很有研究，他从历史文化作为切入，解释单色釉所体现的那种视觉的、物质性的意识包含着历史文化，包括它所在的社会，政治等因素等。他也时常创作紫砂壶陶刻作品，受到很多人的喜爱。

曲斌，教授、艺术家、鉴定家，岭南印派倡导人之一，岭南紫砂研究所所长、岭南陶瓷研究所所长，广州岭南印社社长，岭南印学研究中心主任，广州岭南书画院院长、广州市岭南国画研究院院长等职。积极主张继承创新、兼融并蓄、自觉担当、耕种试验田的学术精神。专著及论文：《紫砂鉴赏》、《紫砂流光》、《紫砂无声胜有声》。

曲斌教授所在的岭南古玩研究中心，是由广州市文化广电新闻出版局和广州市民政局正式批准成立的艺术机构。岭南古玩研究中心理念：主要从事古玩及其理论研究，构筑集思广益，相互交流的平台，展示岭南古玩研究学术水平，传承岭南历史文化。下设机构：岭南紫砂研究所，岭南陶瓷研究所，岭南陨石应用研究所，岭南古玩艺术品鉴定委员会。

除了这些代表性的名人、大师、教授，在广东从事紫砂壶创作和文化研究的人群还有很多，笔者作为紫砂壶高级工艺美术师、乡村工匠高级工程师、广州市工艺美术大师，正在广泛开展各种岭南紫砂壶技艺班教学，并开展岭南紫砂壶文化研究、紫砂壶技术教学、岭南紫砂壶文化创新等活动，先后获得包括国匠杯、金凤凰杯等国家级奖项在内的十多个重要大奖，取得了可喜的成绩，此外，还积极进行作品登记，至今已经拥有《文方壶》、《蛇四方》、《非洲像》、《马到成功》等十三项紫砂作品登记证书，有力的保护了自己的创作和知识版权。为了纪念潘仕成的杰出贡献，受师父中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师黄志伟启发，笔者参考石湾公仔技法创作了一把紫砂壶——潘牛壶，作品很简单，就是把潘壶的提子，改换成了生肖牛，寓意就是潘仕成很牛！这款茶壶创作目的，就是吸引更多的人关注岭南紫砂壶文化。

五、岭南紫砂壶技艺应正式定名并正式走上中国文化舞台

通过研究表明，岭南境内的大大小小博物馆都对紫砂壶文物精心保护，以及广大岭南民间收藏家对紫砂壶的悉心呵护，岭南紫砂壶文化人群，是中国紫砂壶文化遗产的保存者与继承者之一，可是，却没有一个正式名字。

所谓名不正，则言不顺，笔者在此呼吁为岭南紫砂壶文化作一个定名，并且大力呼吁更多有识有能之士，积极开展各式各样的岭南紫砂壶作品及版权保护工作，为岭南紫砂壶文化发展，提供更多宝贵的资源，为未来的岭南文化创新增加活力。

随着国家越来对中国传统文化继续和创新，随着中国民族的伟大复兴，岭南紫砂文化的进一步继续和文化创新，一定会受到更多人的重视和肯定。随着岭南紫砂壶技艺文化的正式确立，也会引导更多有识之士和有志青年，踊跃投入到岭南紫砂壶的创作与保护队伍。

笔者认为，岭南紫砂壶的技艺价值、文化价值、经济价值都值得我们深入挖掘，我们应该建立岭南紫砂壶的专门研究基地，使得岭南紫砂壶形成原料、材料、艺人、工具、创作、制作、教学、职称、销售、展览、研究、传播的文化传承闭环，并且向各地、各行各业的地道中华圈输出岭南紫砂壶文化，并且旗帜鲜明，树起岭南紫砂壶制作技艺大旗，并大力进行公益课程教学，产生广泛影响力。

有理由相信，历位数百年的融汇创新，岭南紫砂壶应该有自己的名字，并正式定名，并走上中国陶艺创新的大舞台，从此耀眼夺目。