摘要：摄影在时代的发展中已经十分贴近我们的生活，越来越多人们选择用拍照的方式记录生活记录所见所闻。无论采用什么设备，摄影的美学都是拍出优秀作品的坚实基础。本文旨在说明中国古代建筑中的摄影美学，摄影美学与古代建筑之间的碰撞展现出与西方截然不同的东方美，在构图，色彩等方面展现的东方摄影美。中国古代建筑与摄影美学能够更好的结合这也使得非专业的拍摄者也可以在自己已有的设备上拍摄出优秀的照片，更好的理解中国古代建筑的魅力。

关键词：中心对称；色彩；脊兽；内外部装饰

引言

引言中国古代建筑与中国的历史文化密不可分，它充分体现了古人的思想价值观念。古人的建筑方式与自然紧密结合创造出独特的建筑思维方式和审美方式。在色彩方面，更是结合当代科学技术充分利用矿石等物品所制出的颜色，配色新颖大胆令欣赏者感受到建筑的恢宏大气与庄严感。脊兽的运用使建筑在外观上变得灵动，内部的装饰也颇为讲究，以园林建筑方式为代表，大量采取框景，叠景等方式，充分利用当地自然条件。

一、中心对称建筑方式

1.中心对称与美学渊源

《孟子·滕文公》中曾描述原始建筑为：“下者为巢，上者为营窟”中国古代建筑自原始社会起就已因长江流域多水而形成的由巢居发展而来的干阑式建筑，后世的建筑以此为基础不断变得精细。中国古人崇尚自然，这点在中心对称的建筑布局上体现的淋漓尽致。梁思成对此曾说：“中国建筑，其所最注重者，乃主要中线之成立。无论东方、西方，再没有一个民族对中轴对称线如此钟爱与恪守。从皇家宫殿、公共官署、佛道庙观以及一般民宅，都依严格的中轴线分布：从群体组合到一室布局都呈现出中轴线的特征。”在皇家建筑中处于代表地位的北京故宫作为中国最著名的皇家建筑群，它沿着南北方向布置了一条长达960米的中轴线，沿线分布着太和殿、中和殿、保和殿等主要建筑，以及钟楼、鼓楼、乾清宫等辅助建筑。这些建筑都是左右对称的，形成了一种规整而壮观的景观。故宫中轴线不仅体现了皇帝作为天子的至高无上的地位，更是体现了中国古代社会秩序和政治制度的稳定和完整。

对称美反映了中国人的审美情趣，它作为中国传统建筑中一种普遍的，独特的美学原则，它蕴含了中国人对天地人之间关系的理解和尊重，也体现了中国人对生活和艺术的追求和创造。

中轴线的设计方式也被现代很多设计师青睐，很多项目也会钟爱这种构图形式，在社区中央打造出一条景观中轴线，营造比较强烈的归家尊贵感，从高空俯瞰也是极佳的视觉感受。应用轴线的串联关系，分清整个场地的主次关系，将景观的打造形成起承转合的节奏感，从而使整个景观空间的序列感得到增强。

2.中心对称与摄影美学

区别与黄金分割式的构图，中心对称式构图是中式审美的体现，将中心建筑物居于画面的中心轴线两侧均匀分布次宅，以及栏杆，绿植等。如此一来拍摄出来的照片主体物突出，配合中式建筑，更能衬托出宫殿气势恢宏，庄严肃穆。中心对称式的拍摄方式对色调，影调，结构上的统一性要求非常高，而中式建筑恰恰能完美符合这些要求。因此中式建筑和中轴线构图紧密结合更为恰当。将一个建筑随意的放在画面中，往往会出现缺少视觉中心的状况，从而得到一张主体物不够清晰不够突出的照片，而把建筑物放在中心线上，则可以达到平衡观感的目的。与西方文化影响下的摄影美学则大多要求黄金比例式的构图，这一点看似与中国古代建筑意见相左，但其实二者可以很好的结合。中国古典建筑以中轴线为骨架，承托起左右两侧庄严的建筑，给人以“有条不紊，井然有序”的秩序感和严肃感。

二、色彩的运用

1.色彩运用上的美学

建筑色彩是指附着在建筑物上的装饰颜色，常常反映出不同地区或民族的文化特色，受到当地自然地理环境、科技以及人文特点的影响。建筑色彩通过时代文化和美学思潮的变迁不断演变；因此，在建筑设计中，色彩具有重要地位。中国古代建筑的色彩非常丰富，古代工匠根据不同建筑的不同用途来设计色彩。风俗习惯的不同也是影响色彩搭配的一大因素。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的红墙黄瓦在绿树蓝天的衬托下熠熠生辉。

由汉代明器的建筑模型中可以看出，汉代在佛教进入中原后，为推广佛教，彰显皇族威严而采用了大量由矿物质制成的色彩涂料，红色，白色，绿色和黄色等等构成了色彩绚丽的古代建筑，代表由敦煌莫高窟等。颜料的发明得益于地大物博的中华大地，矿物质颜料、植物质颜料以及动物质颜料的提取技术的完善。从大自然中提取颜色是古人惯用技巧。建筑色彩也主要体现在木材的油漆上。屋顶的色彩大概分为：黄色琉璃瓦，黄绿，绿色，绿灰色，灰色陶瓦。墙身的色彩主要有红，绿，棕等。汉朝至唐朝之前，据《周礼》记载：“以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。”因此唐代以前的中国建筑色彩多用来体现自然功能，材料本色为主，加工痕迹少之又少，主要突出当时人们对自然的尊重。

到了唐代，受丝绸之路以及统治者思想制度的影响，建筑开始真正采用大量色彩作装饰的方式修饰。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，在此期间能工巧匠创造出了大量的气势恢宏，造型古朴的建筑，唐代建筑色彩的成就来源于对建筑的统一规划，唐朝统治者设立了“礼部”用以管理建筑，有了官方的统一管理，色彩的等级制度就更加完善严谨。在这种制度下产生的建筑色彩更美观。到了宋朝色彩开始大量反应当时社会主流，宋代的建筑继承并发展了唐朝的建筑，油漆的使用使得宋代建筑在色彩上有更多的变化。宋代的寺庙建筑颜色突出红色，屋顶或全部覆盖琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦形成剪边式屋顶，彩画装饰的比例，构图和色彩均取得了很高的艺术效果，给人以柔和而灿烂的观感。元代在各民族宗教文化的碰撞下，形成了许多新元素，从西藏到元大都建造了许多喇嘛教寺院和塔等，使得壁画，雕塑发展迅速。明代建立朝代初期定都南京，因此大量运用江南工匠，所以明代的建筑色彩呈现清丽秀气的风格。收到日照的部分一般采用暖色，例如朱红，阴影部分采用蓝绿等冷色，形成对比。清代建筑中，对屋面和房瓦的颜色的选用有严格的规定：黄色的琉璃瓦只能用于皇家建筑，同样只有由皇家出资建造的代表皇室的寺庙才可以使用黄色琉璃瓦，而其余的寺庙则只能使用绿色琉璃瓦或青瓦。王府建筑可以使用绿色琉璃或青瓦，用于祭祀的建筑则要使用黑色琉璃瓦，天坛使用蓝色琉璃瓦，民居则只能使用青瓦。

《营造法式》中，对中国古代建筑的色彩应用曾有这样的描述：“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”由此观之，在图片的呈现上契合了中国古代封建皇权的威严特点。《周易》中有“天玄而地黄”的表达，并且明黄和朱砂两种颜色的搭配既形成对比，又不跳脱，庄重沉稳，让欣赏者心生敬畏。与皇家建筑不同的是家族建筑，以苏州著名的拙政园为例，白墙灰瓦，亭台楼阁间点缀绿色的观赏植物，因此呈现出清丽秀美，小巧精致的形态。此为官府与皇家建筑上的区别。

2.色彩与摄影美学的结合

以清代皇家建筑和苏州园林为例，从构图上结合中心对称式的建筑方式我们通常采用相同的中心对称的拍照构图方式，因此明黄的瓦和朱红的宫墙与大面积灰色的地面构成的画面能很好的体现该建筑的气势，而白墙灰瓦和大片绿植点缀的苏州园林式建筑在构图上则更重视所取的景是否美观，人们可以从照片里了解该建筑的时代性，地域性，融合性的美学特征。

如图所示的建筑色彩搭配方式，色调统一而不单调，空旷的庭院与朱红明黄的瓦墙向搭配，构成独特的中式庭院美。与大殿的恢宏气势不同，但依旧很好的展示了皇家建筑的不凡之处。同时江南的园林建筑则通过石山和水塘的结合，更多表达与自然结合的秀美，这正是南北方地域差异性导致的不同景观。

三、建筑装饰部分

1.以江南园林为代表的内外部装饰

中国古代对建筑的内部外部的装修和装饰都非常讲究，用于建筑的一切部位构件都要进行美化，并采取不同部位构件的不同功能作用使用不同的美化方式。外部装饰的区分在于是否为皇家所用，例如台基，故宫的三大殿和山东的曲阜孔庙大成殿即耸立在最高的台基上。台基的运用使得建筑群在观感上给人气势恢宏以及极为庄严的压迫感，即使不能环境中，依旧能从照片里感受到如同身临其境的感受。而以苏州园林为代表的古典园林与之不同，当地工匠利用地域和文化的差异以及使用者身份的不同，运用工程技术和艺术手段，改造地形，种植花草树木创造出一步一景的园林景观，“园林”一词，首见于西晋以后诗文中，如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”

由于南方独特的地理环境，南方的宅院势必不同于北方的设计方式，工匠在有限的空间里通过叠山理水，栽植花木的方式，打造出温婉秀丽的园林，使人“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。

张丽莎在《江南园林元素在舞台上的美学思考》中提到“物以情现”是“情以物兴”的一种表现形式也就是情景交融的一种表现形式。

内部装饰以遮挡关系为主。传统上，保守的思想方式导致古人不习惯屋内布置被来访客人直接观察，而是采取以屏风遮挡的方式规避这种情况。与之相似的是格状的窗户的使用，这种装饰方式不仅契合人们的思想习惯，同时也符合生活习惯，冬日挡风避雪，夏日避免太阳长时间照射。

2.独特装饰的美

中国式的园林在景观上主要采用模仿自然的设计主旨，用人工力量建造自然景象，不是单一的亭台楼阁，可以达到一院拍四季的效果。而小景别采用曲折而自然的方式布局划分景区和空间，强调幽深曲折，园林入口处采用漏窗等方式将院中景框出，看客的视线被聚焦，达到最好的观赏效果。大景别上借用假山，大量的绿植和水塘构建一个可以放在庭院中的山水景，在观感上达到贴近自然的效果同时划分了庭院空间，这种划分手法自然不生硬，极具艺术感。

书画对古代建筑的装饰也起到了很大作用，“无文景不意，有景景不情”，书画的出现增添了园中人文艺术气息，也起到了提示意境的作用，拍摄者把景框在相机中，欣赏者在景与文字的双重作用下体会到工匠创造的意境。

在古代建筑设计上，人们非常重视门窗横梁的美观。宝顶的设计既复杂又美观，绘画者将神话传说和出资者的要求结合，大胆运用色彩，绘出绚丽夺目的图画。这些图画使木质结构的房屋不单调，拍摄者不需要过多构图即可体现它的艺术美。

更小的景别体现在室内装饰的摆放上，中国传统建筑要求室内不可以被直接观察，往往会采用放置屏风的方式阻隔视线，而被精心设计的屏风同样可以为拍摄者提供优秀的作品，与拍摄建筑相同的手法，对称式的构图将中国古典美展示的同时，也与中国文化相呼应。

门窗的设计也倾注了建造者大量心血，为了降低气候对居住者的影响，建造者采用小格分割门窗的方式，使得夏日能通风冬日可保温，由此产生了花纹繁复，样式多变的门窗形式。本该令人眼花缭乱的设计置于中国古代建筑中却不显累赘，因为这类设计恰好与空旷的前院和天空搭配，地面和天空占据画面很大部分，繁复的门窗和跳脱的色彩使被拍摄主体物鲜明的出现在画面中。

四、总结

中国古代建筑在摄影美学上的体现以中轴线构图为代表，不同于西方摄影美学的构图方式，它体现的是中式文化里皇权的威严感，让人深刻体会到古代森严的等级制度。明黄，朱红等反差较大色彩的搭配使用使建筑被篮天或夕阳的映衬下为观看者展现了深厚的文化底蕴以及历史的厚重。脊兽的设计既代表了古人美好的寄托，又体现了使用者的身份地位，在摄影构图上，脊兽的存在使屋脊在独立存在于图片中时不显单调和死板。在景别上，无论是北方园林还是南方园林，它们展现出截然不同的设计方式，北方较为干燥，但空间较大，因此北方园林更适合宏观的拍摄，以凸显它的辽阔感。南方园林以苏州园为代表，由于南方气候湿润，多湖泊河流，土地多被水分割，因此园林空间有限，但丰沛的水资源使得南方园林可以大量种植花草树木，布置亭台水榭，因此更适合小景别拍摄，在工匠精心设计的窗框里，拍摄被框起的景色，一座园林甚至可以为拍摄者提供一年四季不同的景色。假山的使用不仅将大自然中的美景放在庭院中，更巧妙的分割了区域，不得不感叹工匠的精妙设计。古人对门窗的重视程度并不比其他少，房梁上绘制的美丽图画，窗户复杂精巧的格状设计，既实用，又美观，简洁的地面空旷的天空和建筑的搭配使画面详略得当，主体突出引人注目，这正是中国古代建筑中的摄影艺术体。