摘要：雕塑的空间作为本体语言之一，强调了雕塑本身的特色，但是通过本体语言之外，强调了它与环境所展示的一种和谐，两者的相互影响促成了雕塑内在的最大魅力展现。继而雕塑的内在情感与观者所产生的情感共鸣，促成雕塑精神性的升华，此空间性的扩大从真实空间上升到情感空间，达到意念空间的表达。

关键词：雕塑艺术；空间；情感表达

什么是空间，空间是与时间相对的一种物质客观存在形式，由长度、宽度、高度、大小表现出来。通常指四方（方向）上下。空间有宇宙空间、网络空间、思想空间、数字空间、物理空间等等，都属空间的范畴。地理学与天文学中指地球表面的一部分，有绝对空间与相对空间之分。空间由不同的线组成，线组成不同形状，线内便是空间。

空间是一个相对概念，构成了事物的抽象概念，事物的抽象概念是参照于空间存在的。哲学定义中"空间"是抽象概念，其内涵是无界永在，其外延是一切物件占位大小和相对位置的度量。"无界"指空间中的任何一点都是任意方位的出发点；"永在"指空间永远出现在当前时刻。

一、雕塑的正负空间转化

雕塑是空间中的艺术，通常认为雕塑的空间性分为实空间和虚空间两类，实空间指雕塑形体之间的距离，是内涵的载体。圆雕的处理以形体的转折来体现空间的存续，众多的小块面转折形成小的空间组合继而形成大的空间构成，散发出结实而又耐人寻味的厚重感。如汉代霍去病墓前的马踏匈奴石雕，有一整个石块雕刻而成，表面的纹理以阴刻线表示马和人的结构，整体呈现一个团块状，具有由内而外的结实感，迸发出张力的扩张性。而虚空间指形体之内空透部分和形体外的部分，体现雕塑影象的关系，例如置于一个空间中雕塑作品展现的特殊性，使雕塑影响了空间还是外在空间影响了雕塑，最后形成了一种共生生存的永续空间。另一方面雕塑的负空间也是在雕塑内部转化，比如凹进去的地方形成一种负极空间，以退为进的布局，会使雕塑产生内在的空间环绕。如西方近现代雕塑大师亨利·摩尔的一系列镂空人体雕塑具有一定的空间概念的探索，一方面是把人体凹进去具有真实的负空间造型，另一种是把抽象人体开孔进行前后透空，进行更进一步的负空间尝试，但对于前后左右镂空的雕塑从严格意义叙述并非有力量的空间布局，反而把雕塑的‘气’卸空，组合不成有力量的存在，但是与环境的结合起到了一定的效应。雕塑的虚实空间相生，形成了雕塑，然虚实空间仅仅只是构成了形体，唯有意念空间才真正赋予形体以灵性与智慧。

二、雕塑作品在环境中的影响

黑格尔就环境与雕塑的关系曾指出：“艺术家不应该把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构想的时候就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位”。[1]

雕塑在环境中如何体现出雕塑的最佳内核性，需要空间的布置，根据雕塑的大小来确定外在环境的空间，彼此的相互影响调整出雕塑最大的内在意义。布朗库西是西方现代雕塑大师，被誉为“现代雕塑之父”，他的作品《无尽之柱》展现出了雕塑本身与环境的高度契合，适合于放置在室外形成与环境的和谐统一，无尽之柱有相似的六边形柱体为单元不断的往上叠加，线性的结构使人们的视线和哀思引向无尽的苍穹，将生命的能量推向天空。表现出了对生命连绵不绝的敬意。此件作品的体量和高度在室外展现出了他的内核性，在一定的距离之内可以感受到雕塑的震撼，如果把这件雕塑放置在室内就会显得局促和紧张。相反而言，他的一系列极简主义雕塑头像适合于室内的布置，放在室内让人观看，体会到安静而沉思的面庞，让人产生联想。对于这些雕塑反而不适合于室外展览，在室外空间会显得格外弱小，脸部的极简刻画在室外会显得空洞而单调，与环境产生一种排斥，除非把雕塑放大N倍，与环境产生一定的和谐，才能体现出雕塑的内涵，当然，在室内空间放置相比越显薄弱。

雕塑的大小和细节的多少都会影响雕塑在环境中的布局，适合的空间放置会使雕塑产生不一样的效果，但是在创作的同时要考虑作品在空间中的布局，与环境产生和谐的对比，所谓磁场的同步性，使雕塑的意义无限绽放。

三、雕塑的意念空间转换

意念空间的特性表述既情感的表达。意念空间是雕塑空间外的"空间"，即观者、雕塑作品及雕塑创作者三者的意念碰撞，形成三位一体的组合。具备一定思维导向的雕塑家创作出作品，此作品所承载的内涵，通过艺术展示与传达，使观者产生了相应的意念，思维、内涵、意念三者在无限的时空中重新合成。意念空间的形成，归咎于雕塑作品的内涵引发，得意于观者的精神共鸣，源于雕塑创作者的思维走向。当然，意念空间也具有漂浮性、多意性、模糊性和被创造性。因人而异，因地而异，因时而异，对于同一雕塑，人人、时时、处处皆可创造相应的意念空间，只不过有肤浅与深刻之别而已。构成了一个贯穿的意念空间，作品的意念与观者的意念产生于共鸣，达成意念空间的感性共鸣，组成了雕塑作品的内涵升华，使作品意义转化成情感的空间不断的扩大与延伸。

四、空间的真实性与虚幻性

雕塑具有的体积感真实而展现在眼前，表现雕塑本身的魅力，契合雕塑作品与环境的统一性，但是最终的表达在于雕塑内在的情感表现，为了表达雕塑内在的精神性，作者的情感表达通过雕塑这一具体的实物而表达出来，希望与观看者达到某种精神的共鸣。

空间是以实实在在的物质存在于人们生活的边边角角，在日常生活中人们能够感受到空间的存在，但具体而言，不知从何说起。所以造成空间意识的薄弱或者不可言说。空间可以具体到对个人的影响而言，会引起人们的关注，但是对于大众，空间意识的淡漠取决于人的一种观念价值的影响，是否需要关注空间，意义是什么。在此需要艺术家的特别创造，让大众感受到空间的力量与情感的表达共鸣。如以“我”为中心，以身体本身为空间，即实体空间，这是一个以自我为中心的空间，能够切身体会到一个体积的存在，可触摸近距离观察的实物。另一个是我在环境中的空间，我矗立的一个地方，自身和环境的相互作用产生一定的空间；最后一个自我意识的空间，即为实又为虚。为意念的自我转化，可以影响自己也可以影响他人。

有空间性的物体不一定等于有体积感，但又体积的物体一定是有空间性存在。雕塑的空间从实体空间渐渐发展到负空间最后发展成虚空间的过程，表明了雕塑工作者在探索过程中的多元尝试，事物不是永恒不变的，只有不断的探索尝试，才能使雕塑的发展多元化，促进雕塑本体语言的蓬勃发展。让人们重新审视雕塑不一样的形式。

参考文献：

[1]黑格尔.美学.第三卷上册.朱光潜译著[M].商务印书馆.1979：110-111.

作者简介：王春（1990-），男，甘肃高台人，硕士研究生，助教，研究方向：雕塑艺术研究。