摘要：“陌生化”理论在发展与传播的过程中，带给了不同领域的艺术家们无与伦比的灵感。伴随着我国的经济文化的发展，水墨人物领域的画家也自发的开始给作品加入了陌生化手段，带来陌生化效果，一定程度上缓解着当代水墨画的尴尬境地。本文围绕当代著名的水墨人物画家的典型作品，分析作品陌生化特征出现的缘由，促成“陌生化”特征的绘画手段，以及“陌生化”效果在水墨人物绘画领域内的积极意义。

关键词：当代；水墨人物画；陌生化

一、“陌生化”理论在绘画中的实践

普遍观点认为“陌生化”理论最初是源自于亚里士多德，他在《诗学》中采用了意思与其相近的“惊奇”“不平常”“惊异”等说法。“陌生化”理论作为俄国形式主义核心理论之一，由形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基在20世纪初提出，在《作为手法的艺术》一文中，什克洛夫斯基正式提出了“陌生化”这一概念。此理论从文学领域发源，逐渐影响了戏剧、影视等众多学科。与其他领域有所区别，架上绘画的“陌生化”尤其体现在视觉层面，艺术创作者通过一系列反常规的手段，反叛传统视觉中的正常逻辑，将人们熟悉的客观物象、空间场域、既定的视觉经验，进行异化和重组从而使画面生成陌生的视觉效果，来延长人的审美时长，从而更深刻的唤起观者对习见事物的理解，重新定义并思考已知对象的本质和价值。笔者将“陌生化”作为艺术家的创作手法，由此建构出的画面形式所带来的“陌生”和“疏离”是一种画面效果。

二、“陌生化”特征在当代水墨人物作品中逐渐萌发

伴随着改革开放，外来思想涌入中国，绘画领域也不例外，“星星画展”“1985新美术”“1989后艺术”等几个重要事件接连发生，水墨人物画开始多元化发展。西方绘画的观念更强烈地影响着年轻一代艺术家，同时对自我表达的渴望，青年艺术家开始转向个性化的表达。随着我国的经济腾飞，大众的生活环境和生活理念飞速的转变着，图像讯息应接不暇，对水墨人物画的创作者又提出了新的要求。由此，“陌生化”特征也逐渐显现在众多艺术家的作品中。

三、水墨人物作品“陌生化”表达的不同维度

首先，这些作品中的人物的造型独特，且怪诞。在李孝萱的作品中，用异常魁梧高大的或五官扭曲错位的女性形象、破碎充满漂浮感的都市建筑，来表现自己心目中另类真实的都市景观。而在秦修平的作品中，是用极细的线条勒出饱满到快要涨裂的身躯的夸张胖子，以此表现了当下“错把重量当力量，把肥大当强大”的时代印记[1]。在黄丹的作品里，我们可以看到概括的，没有特征性别难以区分的，同质化的，散发着光芒的人物形象，他们似乎在完成着高难度的，现实中无法完成的表演。李晓柱作品中的是怪异模糊的形象，画中人甚至没有五官，下半身与他画中的常客桃花纠缠在一起，远看唯美梦幻，近看却能从画中人的状态中感受到犹豫和纠结。桃花是安宁、富足、祥和的象征，被缠绕的人物形象难道不是都市人被日益繁华的都市困住的景致吗？

其次是打破常规的画面逻辑感，将以往认为不相关的物象重新置于画面，创作出多视点或者碎片化的视觉效果。现实中毫不相干的物象重组，呈现出一种无法言说的错位感，然而观者却又能从其中看到荒诞现实中的一瞥，产生出一定的思考和共鸣。李孝萱的作品《失重的想象》将两支酒瓶与残破的自行车重组，在车座上的是缩小的人物的背影。以类似此种陌生化的图像语言才能更直观的道清当代生活的异化与问题。秦修平《大鱼》系列作品，将庞然大物般的鱼类生物，或隐匿于暗处，或环绕失重溺水的人，伺机而动，画面充满危机感。何尝不是对未知的恐惧，和臆想对人的反噬。雷子人的作品《春寒》以一个西方大透视的建筑物为主题，黑暗的天空中交织着闪电和急促的激流，窗户里是慌张想要逃窜的人们，他们被野兽追赶着，另外还有前线医护人员的形象，僧人的形象，还有一些符号性的元素，例如飞机、仙鹤、飞着的宝剑，种种元素古今融合，中西合璧。如此丰富的元素组成的画面，引人入胜，正是“陌生化”带来的效果。

不同时空重新编排也是常见的“陌生化”手段，李孝萱的作品《垂照，上升与下降》将远处的雾气和肺部的形状糅合，作为画面的背景，人凌空于山峦之上，来怀念已故的亲人。画中错乱的透视，让人在惊异的同时，体会到熟悉事物的多重内涵，获得更深刻的审美体验。继续谈雷子人的《春寒》，西方透视的建筑物出现在画面中，古今中外的元素同台亮相，给人一种冲突但又直抒胸臆的畅快感，乍看离经叛道，但是却又如此贴近现实。在秦修平的《新雪夜访戴图》中，现在和过去的界限被瓦解，空间也变得暧昧不清，画中的现代人抽着烟，旁边还停着现代的车，但远处的山水，却是古人笔下的。画面最近的层次，又有几棵带着光感的大树，把人往画面深处推，让观者忍不住去揣摩画面的真相，从而达到了延长观者审美时间的目的。

除此之外，反直觉的用色，不断更新的笔墨，这些维度也是当代水墨人物画家作品中“陌生化”效果的来源。同时，更深层原因则是艺术家们对现实的深切关照，深入思考，对于水墨人物绘画所抱持的开放探索的态度。

四、“陌生化”特征在水墨人物画创作中的积极意义

绘画中作品“陌生化”并非艺术家故弄玄虚，主动陌生化带来的返魅是效果，而非目的。绘画中的目的也并非单纯地使画面变得更加晦涩难懂或是增加其不可见性，而是通过增加表达的维度，将千篇一律的事物赋予更为厚重的意义和深度，使其回归于直观、直觉和恢复其原初的野蛮性。如今，人工智能高速发展，图像信息不间断地轰炸着人们的感官；同时，在飞速前进地在时代语境中创造出符合其时代特征的创作依然是一个挑战。“陌生化”也并不是刻板的一成不变的范畴，而是一个不断建构的、根据具体语境而变化的概念，其提供了一个关于审美心理体验由“自动化”到“陌生化”的过程。

参考文献

[1]范迪安.新水墨大系1970秦修平卷[M].石家庄：河北教育出版社，2016： 11.