摘要：心理健康是当今社会广泛关注的核心话题，多感官交互装置因其直观的沉浸体验和互动参与形式，在心灵疗愈方面展现出显著效果。这种崭新的艺术形式有助于加强观者的视觉感知和心理体验，促进个体的情感释放与情绪调节。本文通过深入探索多感官交互装置作品中的疗愈因子，挖掘并分析其疗愈效果的触发机制，从中寻找艺术与社会群体之间的紧密联系，为其今后更广阔的发展空间做出展望。

关键词：多感官交互装置；疗愈性；情感共鸣

引言

在新媒体语境下，融合了感官、艺术与科技的交互装置艺术正大行其道，并在多元化的状态下获得了广泛的关注和认可。随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术的骈兴错处，实现了跨界融合的多感官交互装置满足了人们对多元感官体验的需求，同时带来了跨时空性、融入式互动性和感官协同的崭新体验模式。于创作者而言，日新月异的科技浸染着他们的创作思维，当作品的呈现媒介与传递方式发生改变时，创作者与公众的主客体身份也一并发生转变。当代艺术作为一种观念的表达形式，逐渐成为一种具有介入性的力量，潜移默化地塑造着人们的内在感知和情感体验。

一、多感官交互装置艺术概述

多感官交互装置的发展历程与科技的进步密不可分，可以追溯到20世纪末的虚拟现实技术的兴起。其创作媒介通过采用先进的技术手段，如：“VR智能穿戴”、“声光电技术”、“3D 技术”、“全息投影技术”等，缔造出具有多重感官交互体验的艺术作品。这些作品通常包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官元素，并结合公共空间将公众带入一个极具沉浸感的艺术环境。公众可以通过身体动作、语音、手势等方式与作品进行交互，借由多样化的感官体验过程，进而身临其境地获得观念传递与情感共鸣，以此触发多感官交互装置所具有的疗愈功能。

多感官交互装置所具有的疗愈性与其他艺术形式相比有着更加直观的效果呈现。其沉浸性能够让观众完全融入作品之中，与外界时空隔绝后所产生的分心效应进而进入心流状态；其次感官刺激与互动体验能让个体在生活中有机会宣泄和释放压抑的情绪，从而让情绪得到调节后恢复平缓与放松。

二、多感官交互装置的疗愈因子探究

1.视觉韵律对情感的影响

感官是人类接收外界信息、认识世界、感受世界的唯有路径，而艺术作品与观者之间的连接，是通过感官这一唯一途径进行建立的。在人的五感之中，视觉器官有着举足轻重的作用，也是当下艺术传达的主流形式——视觉艺术。视觉艺术是一种广泛的艺术形式，它利用色彩、线条、光影、形状和空间等元素，以不同的方式解构或重组，创造出丰富的视觉效果，使观者产生通过眼睛获得不同的感知与体验。

1.1色彩的疗愈性

色彩心理学认为，色彩对人的心理和情绪状态具有重要的影响。色彩的色调如同声音的音调一样——声音具有特定的频率和振动模式，而色彩的纯度和明度组合也能够带来不一样的视觉感受，因此它们之间存在着某种相似的结构和特征。从生理层面上来说，色彩可以通过刺激视网膜进而影响大脑中的神经元活动，从而调节人的生理状态。比如影响心率、血压和荷尔蒙分泌等，进而产生疗愈效果。从心理层面上来说，色彩可以唤起人们的回忆和联想，触发个人经历和情感体验，随之产生愉悦、伤心、冷静、躁郁、饥饿等感觉。例如，黄色和橙色能激起人的食欲或增强人的信心和勇气，帮助人们克服消极情绪；红色可以激发人的精力和活力，增强自信和积极性，对抑郁症有特殊疗效；蓝色则让人联想到天空和大海的一望无际，能够治疗情绪亢奋、躁病等；而绿色让我们感到平静安宁与放松，常用于缓解紧张和焦虑，促进身心的平衡。这些色彩的特性被广泛应用于多感官交互装置艺术创作之中。

1.2图形的疗愈性

视觉韵律中图形的疗愈性主要体现在它们所营造的和谐、节奏、引导和情感连接等方面，这些都可以对人的心理和情感产生积极的影响。视觉艺术作品中静态图形的韵律可以通过对称、比例和平衡的构图来营造和谐的视效，这种和谐的视觉体验可以帮助观者在心理上获得平衡和安宁的感受。例如荷兰艺术家彼特·蒙德里安的抽象画作以其简洁的几何图形和明亮的色彩而著称。他的作品展现了图形元素在空间中的平衡和对比，通过这些几何图形有迹可循的排列和组合，观者可能会感受到一种内心的舒适与平静，从而获得心理上的疗愈效果。而动态图形的排列和运动轨迹可以营造出视觉上的节奏感和流动感，作品通过引导观者的视线流动，帮助人们从日常的烦恼中暂时抽离，观者在欣赏这种动态视觉韵律时也会产生一种舒缓的情绪体验，而图形的形式与结构也可以触发观者的情感共鸣，帮助他们在心理上产生情感连接和共鸣，有助于情感的宣泄和自洽。

2.听觉韵律对情感的影响

听觉是仅次于视觉的重要感官。听觉韵律中，音乐、声音和语言中的节奏、音调和音量等因子都可以触发人们的情感反应。在听觉艺术中，音乐的节奏和旋律可以直接影响听众的情感。快速的节奏和欢快的旋律可能会让人感到兴奋和愉悦，而缓慢、柔和的旋律则可能会引发内心的平静和温暖。例如一种常见的视听艺术装置“声音沉浸式绘画”——这种艺术装置通常配以相应的音乐或声音艺术。艺术家会根据音乐的节奏、旋律和情感，创作出与音乐相呼应的绘画作品。观众可以在这样的装置中沉浸于视听享受之中，体验到一种全方位的感官刺激。

2.1自然之声的疗愈性

人们常会以感受自然的方式抚平日常的压力与疲惫。例如海浪的轻柔拍打声和涛涛声常被用于放松和冥想；风吹拂树叶或者呼啸的声音可以带来一种静谧和宁静的感觉。自然之声也经常被广泛应用于艺术创作之中，一些艺术家会将自然声音融入他们的作品之中，或是以此为灵感去重现或模拟自然。"The Sound of Earth"（地球之声）是由艺术家Doug Aitken所创作的。此装置是一个地下音乐装置，位于美国新墨西哥州的一个沙漠地区。装置中埋有数百个音响，播放着地球深处的声音，这些音源来自地下水、地震和其他自然现象，装置的声音与地球的韵律完美结合，创造出一种与自然相连的疗愈体验。自然之声本身所具有的治愈性与艺术的结合可谓是相得益彰，在现代化的生活之中唤起人们在自然中的感受，给予了观者心灵上的慰籍。

2.2节奏律动的疗愈性

人们倾向于有节奏感或有规律性的事物，因为能够获得一种可预测的感觉，当身体自然地跟随这种节奏，便会产生生理上的共鸣。无论是何种艺术形式，若创作者通过在有规律的节奏中添加一些不规则的元素，或者在有序的排列中加入一些突出的刺激，可以产生更加引人注目的视觉效果。在各大媒体平台中，以节奏律动为主要呈现方式的新媒体艺术作品也备受好评，人们从这类数字作品中寻找短暂的解压与放松，由此可见，设计中的节奏性和顺序性原理可以满足人们的安全需求，同时与人的情感有密切联系。

3.触感体验对情绪的影响

触觉是一种零距离的感官体验，触摸粗糙的表面会让人联想到困难和挑战，而握持重物则让人感到压力和负担。通过触摸，我们可以建立与外界的直接联系，感受到周围环境的真实和丰富性。

触觉交流的疗愈性：

触摸在某种程度上来说可以被归为非言语交流的一种方式，当人们感到疲惫时，通常会选择与自己信任或亲近的人进行拥抱行为，在心理学领域称为拥抱疗法。拥抱是一种通过触觉来传递温暖、关爱和支持的方式。研究表明，拥抱可以促进身体激素的释放，如催产素和氧化剂，从而减轻焦虑、提升情绪状态，增强社交连接和情感支持。除此之外，触摸自然之物，如树木、草地、动物等也可以获得舒适的心理感受。《冰钟》是由丹麦著名的艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）所创作的一件大型装置艺术作品。这件作品来自格陵兰岛的12块巨大冰块组成，按照时钟刻度摆放在广场上，形成了一个巨大的钟表形态。通过人们与冰块的互动——以拥抱的形式，作品在环境与人触摸下逐渐融化。此过程不仅传达出埃利亚松想要警醒人们积极应对气候变化的艺术观念，同时也让人们以接触自然的形式获得了极大的治愈：通过触摸和身体感知帮助个体探索和释放情感压力。

三、多感官交互装置疗愈效果的触发机制

1.多感官交互装置在公共空间中的展示

1.1疗愈因子通过材质进行建构

郑朝在文章《沉浸式艺术疗愈的设计策略》明确提出了自然因子的疗愈可能，表明三种自然环境能够提高人类正向积极的情绪反应，从而缓解生理、心理应激。第一种是平缓优美的风景，开阔舒缓的景象能让人的注意力放在整体环境的感受上，第二种是绿色植物，第三种是特定的自然景观。自然界中的植物、动物、自然现象、自然元素等都可以作为疗愈因子的存在。当谈到多感官交互装置的疗愈因子通过材质进行建构时，丹麦著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的装置作品通常利用自然材料和光线来创造独特的体验，从而触发观众的感官和情感。在作品"Your Rainbow Panorama"（你的彩虹全景）中，艺术家以彩虹为灵感，利用不同颜色的玻璃材质所产生的光线折射与反射，创造出了一个多彩的环境。观众可以在走廊里漫步，感受来自不同颜色和材质的光线，仿佛自带滤镜般欣赏着如彩虹一样的公共景观，这种多感官的体验可以带来愉悦、放松和舒适的感觉，从而有助于疗愈心灵。

1.2疗愈体验通过光影进行营造

在环境心理学中，光影作为环境的重要元素，对人类的感知、情绪和行为产生着重要的影响。研究表明，在自然环境中，柔和的光线和温暖的色调通常会让人感到舒适和放松，而强烈的光线和刺眼的光影可能会引起不适和疲劳感；在商业环境中，适宜的光影设计可以吸引顾客、提升购物体验；而在工作环境中，舒适的光线可以提高员工的工作效率和工作满意度。"Borderless World"（无界）是由日本团队Teamlab所创作的一个大型多感官交互装置艺术作品。这个作品位于日本东京的森美术馆，是一个由数字技术和艺术结合而成的无边界艺术空间。在这个空间里，观众可以沉浸在各种光影、声音和数字投影的流动交织之中，穿行于变幻莫测的光影时空。时而仿佛置身于水下世界的空间，时而被充满绚丽光影的花园包围着。这些空间中光影节奏变幻、声音律动环绕和数字投影交融在一起，创造出了一种超现实的体验，这种多感官交互装置作品利用光影为人们营造了一个逃离现实的艺术空间，提供了沉浸于美妙体感的机会。

1.3疗愈联想通过声音进行传递

疗愈联想是一种通过创造特定的视觉、声音和情感体验来帮助人们放松、减轻压力和焦虑的方法。在多感官交互装置作品中，艺术家通常会运用声音与空间的融合来传递疗愈联想。声音艺术家George Koutsouris通过调动科学、工程和声学的知识，演绎自然界中多样化的声音，试图探索人类与自然界的共存方式。在他的个展《自然交响曲》中，他利用木材、金属、塑料等媒介构建了动力机械装置，创造出风声、鸟鸣、植物生长等不可预测的声音景观。结合空间设计，当观众接近作品时，装置的运动会变得更加快速，这种互动使得观众发生疗愈联想，仿佛置身于自然之中与世间万物进行交流一般。行走在充满自然之声的空间给人一种听感上的满足与享受，十分具有治愈性。

2.多感官交互装置与公众的互动

多感官交互装置与公众的互动形式繁多，如触摸互动、声音互动、视觉互动、运动互动、情感互动等，这些形式可以单独应用，也可以结合在一起以创造更加丰富、具有趣味性和吸引力的多感官交互体验。

2.1创造安全空间：模拟情景

在情感互动中，创作者们可以通过作品承载单一或复杂的情绪观念。当体现“过去”时，最常见的表现手法是通过某些属于曾经的场景再现或引用物件元素引发个体回忆或群体记忆；当艺术家想要映射“快乐”时，便会设置一些与童趣相扣的游戏环节，以此进行情绪传递。而前文所提到的奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）使用了一种崭新的情感互动方式——创造安全空间。《气象计划》是基于冰岛文化所创造出来的，作品为人们创造了一个极具安全感的空间，温暖的橘黄色日光中，人们尽情地分享着资源和能量，在身体可以拥抱阳光的范围之内进行着情感交互，埃利亚松为观者营造了一个即真实又虚拟的自然空间，疗愈着每一位在站阳光下的人。

2.2游戏性体验：增强愉悦

在触摸互动中也有很多出类拔萃的艺术作品。2010年上海世博会的韩国馆展示了一个生态主题的多媒体互动装置，通过触摸屏让公众参与其中。观众可以使用预设的计算机程序来创造海洋生物并将它们放生到大海中，随后观察它们在海洋中的自由活动，并监测水质的变化。这种游戏性的互动过程往往会让参与者增强愉悦感，继而触发个体的内在情感：首先是创造海洋生命的兴奋感，随之产生保护这些生物的意识，最终激发起保护整个海洋生态环境的愿望。

2.3激发个人创造力：价值感与成就感

随着当代艺术的发展，创作者甚至可以邀请公众参与到艺术创作中共同完成作品。这种转变导致了创作者与观众之间的主客体关系发生了根本性的转变，从单向的创作者中心转变为多对一的关系。这种互动式的艺术实践模式不仅在形式上模糊了创作者与观众之间的原有界限，更重要的是通过如今高新技术所实现的低门槛的艺术创作，可以帮助人们实现自我表达和情感宣泄，从而获得满足感、成就感和价值感。在广州琶醍文创园区的项目《生命之森与未来游乐园》中，TeamLab团队让儿童们自由的涂鸦创作，并将作画中的动植物形象呈现在投影巨幕上，实现了与屏幕元素的互动。当人们触摸屏幕时，会触发绚丽的动态效果和音效，从而为他们提供了沉浸式的多感官体验。

3.多感官交互装置对观者内在感官的触发

康德在其美学著作《判断力批判》中提出了“美的共鸣”（aesthetic resonance）这一概念。康德认为，美的艺术作品通过其内在的形式美和情感符号，触发了观者内心的情感联想，使观者在审美体验中产生内在的情感共鸣。在盐田千春的装置艺术创作历程中，便使用了大量符号化的元素进行情感的传递，她将自己的恐惧、伤心与希望等心境借由“丝线”这一媒介视觉化，从一条线，线到面，再到空间，现实空间之外又拓展出一个新的心理空间。作品中的符号和意象能够触发个体不自觉地将这种刺激与过去的情感经历联系起来，进而完成情绪的映射，使得个体在重感官体验中获得了一种疗愈的效果。艺术家在情感外化的创作过程中不但获得了反哺，通过营造氛围感极强的场景，也将观众带入一种充满疗愈氛围的空间，搭建起两者共鸣的桥梁，从而获得情感上的宽慰与平静。由此可见，多感官交互装置通过触发观者的内在感官，完成了作品中情绪符号的传递并引导人们进行情绪联想产生共鸣，最终使得个体在情绪映射中获得疗愈体验。

多感官交互装置不但能给人们以感官的放松和休憩，还可以在精神层面治愈城市工业化背景下人们忙碌的精神焦虑，新媒体艺术家Ian Cheng的作品《Emissaries》系列被认为是一件在精神疗愈领域具有显著影响的艺术作品。《Emissaries》通过创造出一个自我演化的虚拟生态系统，让观众可以参与并且互动。艺术家使用了复杂的算法和人工智能模拟了生态系统的运行，创造出一个永无止境的、自我进化的虚拟世界。这个作品的独特之处在于观众可以在这个虚拟环境中自由漫游，与虚拟世界中的生态系统进行互动。这种互动性的体验为参与者提供了一种独特的情感和感知体验。这个虚拟世界的自我进化和动态变化，似乎反映了现实世界中的不确定性和复杂性。通过观察和参与这个虚拟世界的发展，人们可以体验到一种对于人生不确定性的接纳和理解，触发内在感官的共鸣，从而缓解精神焦虑。

Ian Cheng的《Emissaries》作品系列通过虚拟世界的自我演化和参与性互动，提供了一种独特的情感体验。这种体验有助于观众对于人生的不确定性和变化性产生一种更开放、更平静的心态，为缓解精神焦虑提供了一种独特的艺术路径。

结语

综上所述，多感官交互装置中疗愈效果的触发机制可以从两个方面体现，即五感联通与互动体验所带来的心理效应，这其中还包含了来自自然界、色彩心理学、听觉艺术等众多疗愈因子的应用。在新冠疫情之后，人们对心理健康的关注度显著提高，而多感官交互装置在当代艺术领域中所蕴含的疗愈性也逐渐显露出极大的发展潜力。总的来说，当代艺术所具有的跨学科、跨文化文化、跨地域交流与传播的特性，恰恰能够更好的承载装置艺术今后大有可为的演进历程，多感官交互装置作为一种新型的艺术表现形式，将在情绪疗愈和情感调节方面发挥重要作用，未来进一步深入探讨其在疗愈领域的具体运用无疑是时代的趋势。届时的当代艺术将不再只是单纯的意识形态产物，而是能够确切充分的为促进人们的健康生活和社会福祉做出更多有益的贡献。

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作者简介：汪雨闲（2000-），女，彝族，云南省西双版纳傣族自治州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术，单位：四川音乐学院。