摘要：戏剧，作为人类文化的重要载体，通过舞台表演的形式展现了一个个生动、复杂的人物形象。在戏剧表演中，人物形象的塑造是核心任务之一，它直接决定了戏剧作品的艺术魅力和观众的情感共鸣。一个成功的人物形象，不仅要有鲜明的个性特征，还要具备深刻的内心世界和复杂的社会关系。而这一切的实现，都离不开演员精湛的表演技巧。

关键词：戏剧表演；人物形象塑造；表演技巧

表演技巧是戏剧演员塑造人物形象的重要工具。从语言到肢体动作，从面部表情到情感表达，每一个细节都需要演员精心揣摩和细致呈现。只有掌握了这些技巧，演员才能将剧本中的人物形象生动地呈现在观众面前，让观众感受到角色的真实存在和丰富情感。

一、人物形象塑造的重要性

在戏剧表演中，人物形象塑造占据着至关重要的地位。它不仅仅是对剧本中文字描述的再现，更是演员通过自身的理解、感受和创造力，将文字转化为生动、立体、有血有肉的艺术形象的过程。这种塑造过程不仅要求演员具备高超的表演技巧，还需要对角色有深入的理解和感悟。人物形象塑造在戏剧表演中的意义在于它能够使观众更加直观地理解剧本和故事，一个鲜明、生动的人物形象，能够迅速抓住观众的注意力，引导观众进入剧情，从而更好地理解和感受故事的情节发展和主题思想。通过人物形象的塑造，观众能够直观地感受到角色的性格、情感、思想等方面，进一步理解角色在剧情中的行为和选择。一个成功的人物形象，能够让观众在欣赏表演的过程中产生强烈的情感共鸣。观众会通过演员的表演，感受到角色的喜怒哀乐、爱恨情仇，与角色产生情感上的联系和共鸣。这种情感共鸣不仅能够增强观众的观剧体验，还能够使观众更加深入地理解和感受戏剧作品所传递的情感和思想。

同时人物形象塑造也是提升戏剧作品艺术魅力的关键之一。一个立体、生动的人物形象，能够赋予剧本和故事以生命力和感染力。观众在欣赏表演的过程中，会被角色所展现出的真实、细腻、深刻的情感所打动，从而更加深入地感受到戏剧作品的艺术魅力。这种艺术魅力不仅能够让观众在观剧过程中获得美的享受，还能够让观众在思考和感悟中得到启发和成长。

二、戏剧表演与人物形象关系

1.戏剧表演体现人物特征

尽管戏剧表演人物塑造与生活息息相关，但戏剧中的人物性别、经历、性格等各有差异，致使同一部戏剧中的不同人物均有独特的性格特点。因此，戏剧表演中的人物形象各有不同。表演者只有充分抓住人物性格特点，方能更好地体现人物特征。在表演前，表演者需做好充分准备，认真研究人物性格特点，从其生活经验或者剧情中人物设定入手，通过戏剧表演展现人物形象，体现人物性格。

2.人物形象反映戏剧内容

表演者应结合剧情需要，传递戏剧思想情感、寓意宗旨，展示剧情中的人物生活状态。从表演实践来看，展现戏剧内容的常见方法即为人物形象塑造。表演者所塑造的不同人物形象均会有戏剧特定背景的影子。此外，演员可通过塑造人物形象将戏剧内容精髓展现给观众，顺利实现戏剧表演的根本目标。

3.戏剧表演塑造人物形象

戏剧表演质量与表演者所塑造的人物形象息息相关。为精准塑造剧本中的人物形象，表演者要在舞台道具、灯光、环境等外在条件的支持下，采用多样化的表现手法进行人物形象的塑造。此外，表演者需不断发挥主观能动性，提高自身表演技能。

三、戏剧表演中人物形象的表演技巧分析

1.语言技巧：把控声音，关注声调变化，体现人物特征

在表演前，表演者需做好演出前的准备工作，精准分析剧中人物性格及心理特征，熟练掌握性格化语言，以便精准运用气息与声音，实现对人物形象的塑造。从语言要素来看，表演者需保证语言准确性与流畅性，达到引领观众，吸引观众的目的。为精准把控声音，表演者可从以下几方面着手：一方面，演员要合理把控声音，结合人物特点、心理特征、剧情需要，合理调整声音大小，确保观众能听清楚所要表达的内容。此外，表演者要结合剧中人物特征或特定表演场景，适度调整语言节奏与重音，使语言有轻重缓急之分。另一方面，表演者要精准把控声调变化。在戏剧表演过程中，表演者通过稳定把控声调变化，可赋予戏剧演出情感色彩。而改变语言声调有利于表演者精准地展示剧本情节及人物形象。例如，在演出过程中，表演者可通过升调方式表达疑问句，即从最低音调提升到最高音调，并在最高音调处结尾。在某些特殊情况下，表演者需用平直调，即从头到尾的语调较为平稳，没有什么变化。

2.动作技巧：善于观察与总结，赋予人物动作以生活气息

在进行戏剧表演时，表演者应使肢体动作与真实生活状态契合。表演者可实际观察与体验生活，了解剧中人物动作特点，并结合表演需要进行动作设计。表演动作只有与实际生活相契合，方能赋予戏剧表演真实性与生动性。为满足此项表演要求，表演者需不断积累生活经验，发挥想象力，为表演动作注入生活气息。如在日常生活中，表演者可多观察、多总结身边人的行为举止，分析不同行业人士动作特点，继而在表演时精确还原特定人物的动作行为，赋予表演感染力。

3.行腔技巧：融合不同唱腔，展现人物性格与形象

行腔技巧多以舞台独唱形式体现出来。通过将两种特别唱腔融合，可将唱腔划分为常派唱腔与唱腔独特元素，帮助表演者较好地表达人物情感，呈现人物的思想动态。在实际表演过程中，板式变化是戏曲表演的常见表现，可精准演绎剧中人物想要传达的思想情感，这恰恰成为行腔的独特之处。因戏曲表演情境不同，所以声腔旋律与色彩调试形式呈现出差异性。表演者借助声腔可展现不同的作品以及人物形象，亦可提升自身的整体表演素养。此外，表演者可运用行腔技巧精准地传达人物情感，展示人物性格。

4.交流技巧：善于沟通交流，与观众实现情感共鸣，赋予人物“生动性”

在戏剧表演过程中，演出现场并非一成不变，会涉及多个场景。表演者在表演实践中要善于观察与融入周围环境，与其他剧中人物进行沟通，这也是部分表演者易忽略的环节。例如，部分表演者未及时与观众进行适当的交流，导致无法与现场观众实现情感上的共鸣，或者无法带动观众情绪，启迪观众思考，影响演出效果。

四、结语

在戏剧表演中，人物形象的塑造与表演技巧紧密相连，二者相辅相成。演员通过精湛的表演技巧，将人物形象塑造得真实、立体、动人，使观众在欣赏表演的同时，也能感受到角色的内心世界和情感变化。因此，演员在塑造人物形象时，应注重与角色内心的深度对话，深入理解角色的性格特征、社会背景和情感状态，以实现角色与演员的融合。同时，演员还应不断学习和探索新的表演技巧和方法，以适应不同角色和表演需求的变化，从而创造出更多优秀、感人的戏剧形象。

参考文献

[1]王国梁.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].中外交流，2020，27（13）：82.

[2]宋凤丽.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].戏剧之家，2015（7）：9.