摘要：本文以郑州地铁为例，探讨基于城市精神背景下地铁公共艺术优化的对策，首先从城市精神以及地铁公共艺术概念界定入手，简要分析国外地铁公共艺术以及国内地铁公共艺术现状，在结合讨论了当前郑州地铁基于城市精神背景下公共艺术所表现出的特征后，从互动性、功能性、多类型等多个方面分析讨论如何优化郑州地铁公共艺术，希望可以让大众更直观地了解郑州这座城市。

关键词：城市精神；公共艺术；郑州地铁；艺术特征

引言

地铁已经成为日常生活中人们出行最方便的交通工具，不仅缓解了地面交通压力，同时也进一步优化了城市的公共空间体系，并以独特的公共艺术形式传播城市文化，地铁空间此种多样性的艺术性特点，一定程度上营造出了具有较强欣赏价值的公共空间。伴随着现代化发展进程的模糊化，地铁公共艺术出现了形式杂乱以及同质化现象，不利于突出城市文化以及城市精神特征体系。所以，本文以郑州这座城市为例，结合分析其线路公共艺术主题，并以公共艺术为载体，打造新的城市发展精神内核。

一、基于城市精神的地铁空间和地铁公共艺术概述

1.城市精神

作为城市的灵魂，城市精神综合反映了城市的文明与道德，是对城市意志、文化特色以及品格的精确提炼，也是高度升华生活信念与人生境界的精神理念，体现了城市市民对认同精神价值的追求。从根本上讲，城市精神是一座城市长期以来精神积淀、历史文化传统、市民价值素质与观念的精确凝炼，要想真正塑造城市的精神，首先要结合城市特质，创建出城市特有的个性，然后对内需要提高居民凝聚力，对外则要增强他人对城市的认同感，通过树立城市形象，体现城市的勃勃生机。

2.地铁公共艺术

公共艺术起源于欧洲，当前在我国尚处在发展阶段，其本质非传统艺术形式或流派与风格，而是一种体现公共空间精神与态度的思想方式。地铁公共艺术是固定在地铁空间内展示艺术的平台，无论是绘画、雕塑、装置艺术、景观还是其他具有艺术特性的装饰设计，本质上都属于地铁公共艺术的范畴。现阶段，公共艺术在城市地铁空间中主要以艺术照明、传统壁画、艺术装置这三类表现形式存在，结合现有实际，可以明确传统壁画因其强烈的观赏性、趣味性和互动性占据着主导地位，能够有效烘托地铁空间氛围。而艺术照明则更多的是为地铁空间受众提供视觉差异感受，通过选择照度、色温和亮度不同的灯具，配合反射、折射或漫射等物理学角度展现出千差万别的艺术效果。所以，差异性的公共艺术形式，给予了城市精神不同的展现手法。

二、基于城市精神的地铁公共艺术的当前情况

1.国外地铁公共艺术

国外地铁公共艺术比国内公共艺术发展时间较早，在表现内容以及设计形式方面已经取得了不错的成果。比如：斯德哥尔摩地铁站就享有地下艺术长廊的美誉，其应保留自然地貌，融入了历史文化，而体现出了较强的地域特色。该地铁站始建于1945年，是借助爆破凿洞，配合涂抹混凝土的方式，保留了天然地貌特征。并且，该地铁站充分的在公共艺术中融入了历史文化，在构建良好人文艺术环境，给予观众良好公共艺术氛围的同时，也让观众感受到城市特定的社会文化意义和内在精神，是一种通过艺术创作，结合地铁站公共审视视角，讲述城市文明故事的伟大设计。

2.国内地铁公共艺术

目前，国内地铁公共艺术基本上以商业需求为导向，即在地铁空间中设置较大的商业广告牌面，以郑州地铁为例，其1号线强调“天地经脉——厚重中原”文化主题，内部设有公共浮雕或公共壁画类艺术作品；2号线突出文化“艺术脉——黄河文明”主体，通过公共浮雕或公共壁画类作品，充分对外展现中原地区玉文化、青铜文化、陶文化、汉字文化等；7号线标识色为香槟金，是利用外部环境与地铁站内部紧密结合，以花状结构和模块做装饰，结合灯光装置，体现了自然且繁荣的设计风格。总体来讲，郑州地铁公共艺术多数采取了公共浮雕或公共壁画类艺术作品做装饰，陆续开始融入新媒体艺术、艺术设施和装置艺术。

三、基于城市精神的郑州地铁公共艺术的艺术特征

1.工艺技术

郑州地铁公共艺术特征工艺技术中的材料工艺层面主要分为三个阶段，首先，通过运用丰富多样的材料、材质和机理，联系所表达的文化主题。比如：地铁5号线，文化墙设置方面采用了多种材料共同综合的设置方式，借助玻璃、金属、陶瓷、石材以及马赛克等多种材料类型配合雕刻、拼贴、铸造等工艺手法共同完成。其次，以第一阶段为基础，重点考量材料与画面主题的关系，即突出公共艺术材料与地铁室内装饰材料语言的协调性。比如：以14号线为例，在文化艺术墙的基础上，设置了LED显示屏和空间界面，配合采用彩色玻璃、不锈钢金属完成公共浮雕设计，尽可能与地铁站台墙面、护栏天花吊顶等材料语言形成统一。最后，进一步延续和发展第二阶段的地铁室内装饰语言材料，在地铁空间内部配合艺术化的室内灯光以及天花吊顶等装饰材料，构建重点装修装饰站点。比如：地铁7号线，使用模块化设计打造艺术装置，在减少材料种类的过程中，拉近材料与地铁内部材料语言的紧密联系。

2.色彩语言

郑州地铁不同地铁线路以不同的色彩标志做区分，配合展厅、站台、墙面及柱子主题色彩的差异化设置，方便乘客识别与换乘。比如：1号线突出中国红，寓意着旺盛的生命力；2号线体现黄河黄，彰显着中原文化的源远流长。以公共艺术色彩运用为切入点，将郑州地铁前期阶段划分为两个层次，第一个层次，强调色彩饱和度，强调突出空间，强调种类丰富，是借助视觉刺激吸引关注点；第二个层次，强调材质本身质感，通常选一到两个色彩即可，突出地铁线路标志色与空间主体装修颜色的一致。比如：4号线数字媒体技术主色调与其蓝色主色调相适应，融合紫色、绿色、蓝色相邻色号，打造了和谐的视觉体验。

3.艺术形式

按照三个层次划分郑州地铁艺术形式，第一层，以浮雕、壁画或二者结合的艺术形式为主。比如：地铁2号线多采用经典图形符号具象化造型完成构图重组，以东风站为例，其所设计的《大河黎明》，在画面中就包括了一系列的陶器纹样的元素。第二层，主要融合了具有现代感的构成性形式，以城郊线为例，其所运用的《流光韵彩》和《科技通达》就放弃了具象的元素符号，而是开始重视整体性的结构关系。借助长曲线交叉交错完成构图，一定程度上为地铁空间带来了活力与动态。这一发展变化的主要原因体现在：形象宣传层面更加隐喻；增加了艺术形式语言与地铁空间的整体联系。第三层，利用艺术媒介的形式，与整个地铁环境进行紧密关联。以地铁4号线为例，就是融合了公共座椅、立柱等界面的设计形式，构建出与数字屏幕界面匹配的空间曲线结构，一定程度上加强了视觉艺术性。而地铁7号线站点，则是在空间立面与顶面上介入了抽象的模块化艺术装置，配合灯光设置，营造出优雅朦胧的流动场域，对外传递出了一种轻松愉悦的观赏方式。

4.主题定位

在不同建设阶段，郑州地铁公共艺术主题定位发生了持续性变化，具体可以将其公共艺术建设时间分为三个阶段，其中，1、2、5号线属于第一阶段范畴；城郊线和14号线为第二阶段范畴；3、4、7号线属于第三阶段范畴。第一阶段的郑州地铁公共艺术主题定位于黄河文明记忆与中原文化记忆的呼唤，第二阶段怎么更突出现代化与科技感的融合，是对城市飞速发展新面貌的一种描述，体现出了对城市未来的向往，第三阶段则是配合数字媒体艺术，增强地铁公共空间的文化内容。

5.空间特征

地铁工程项目具有较强的整体性特点，其空间设计需要遵循地铁线路整体建设要求，由于地铁处在相对封闭的地下空间环境中，容易使人产生压抑和闭塞的感觉，再加上空间环境识别性差，容易减弱人的方向感。特别是视觉快速移动状态下，难以静心欣赏公共艺术作品。联合地铁空间上述特性通常在设置公共艺术空间，位置时需要将其划分为地上部分和地下部分，其中，地上部分主要是指出入站口；下部分则是指地面、柱面、站台墙面等相应空间，在以上位置和空间上采取灵活的设置方式，通过配合公共艺术作品可以对人的心理感受和视觉感受起到一定调节作用。

四、基于城市精神的郑州地铁公共艺术的发展策略

1.增强互动性

公共艺术在于公开开放的特点，是一种介于虚实之间的以公共议题为创作内容的艺术表现形式，该部分创作内容与公众发生情感交流，希望能够刺激公众参与和公众互动。通过人们的接近、触摸完成整个动态艺术活动的共创，是将单向传递公共艺术的过程转变为全身心沉浸公共艺术的过程，本质上讲，公共艺术倡导群体行为，所以结合城市精神理念，推动地铁公共艺术创造，应重点挖掘郑州当地突出特色，以城市风貌为落脚点，对受众形成强烈的心理暗示，进一步形成良好的文化宣传效果。

2.提高公共性

公共艺术本质上是对文化、城市、个人以及社会价值的重新思考，并非所有放在公共空间的艺术品都能被称之为公共艺术，而是借助艺术方法，唤醒公众公共意识，传达公众诉求，体现公共价值认同的一种形式，整个过程并不是艺术家个人的意志表达，也不是建设方的意志体现，是结合一种艺术媒介，打通公共空间，让人们在日常生活中重新审视人与环境、人与文化、人与社会、人与城市关系的途径，因此，地铁公共空间在构建过程中主要满足人们的视觉审美感受，精神诉求追求，同时还要体现出促使人们建设自我价值取向的价值

3.强化艺术性

以城市精神为基础构建地铁公共艺术，应特别强调公共以及艺术特征的同步、同行，在满足大众本身需求的前提下，着重体现艺术作品的艺术性特征，所以公共从本质上讲并不是对艺术品本身艺术性的削弱，也不是对艺术家创作价值和独立意志的牺牲，而是由个体空间转变为公共空间的一个过程，是让艺术家从创作者发展为策划者和参与者的过程，同时要求艺术家能够立足于特定意境，结合公共价值完成艺术品创作。对此，笔者认为推动发展城市精神背景下的地铁公共艺术，应减少出现世俗化特征和商业化特征，尽可能体现出公共艺术作品的不可替代性。同时，紧密联系地铁站点内外部环境，更强烈表达出对来往行人的人为关怀。比如：郑州地铁公共艺术发展可以借鉴伦敦地铁艺术展览，应用更加现代化的艺术语言，在追求艺术当代价值的同时，体现现代精神文化环境。

4.体现多类型

在城市精神理念下，构建郑州地铁公共艺术空间，有必要提高艺术类型的多样性特点，除采取永久性公共艺术壁画、雕塑等物化形式外，还可以结合采取临时性事件以及展演等艺术形式，并且，正确看待创意型公共艺术的文化产业价值，通过开辟文化延伸产品以外的周边产业和创意产物，提高艺术形式的多样性特点，强调以浮雕壁画为基础，引进新媒体艺术、行为艺术、互动装置艺术等多种表现形式，确保郑州地铁公共艺术形式的丰富多样，为大众差异化艺术需求提供支持。在此过程中，有必要构建公共艺术运营机制，结合更加灵活的商业化行为，打破传统地铁空间的功能束缚。笔者认为在该过程中应该着重强调材料技术应用的多样性，在现代化生活背景下，探索更多材料运用的可能性。同时尝试应用互联网、虚拟技术，搭配声、电、光影像等媒介营造出沉浸式的地铁公共艺术体验。

5.弱化功能性

功能性是指实用性形象宣传以及美化环境的装饰性，地铁站点中人流量巨大的特点，使其成为重要的展示和传播平台，而作为文化宣传、形象推广和商业广告的重要窗口，各大城市在地铁公共艺术设计层面都采用了以上基本思路。但如果过分强调形象宣传的功能性特点，可能会使地铁公共艺术与观众之间的对话严重缺乏，在这样的情况下，容易发生地铁公共元素堆砌的问题，简单以历史文化符号罗列方式构建公共艺术空间，虽然整体上体现出了构图处理的画面效果，但是宣教室的信息无法建立与观众的有效交流，当前城市精神推广要求存在一定差距，不利于形成更多的生命力。鉴于此，笔者认为在构建艺术形式与艺术主题的过程中，应体现对包容度较高的艺术品的追求。

结语

综上所述，作为城市文化历史的载体，地铁公共艺术体现了城市精神，是重要的地下窗口，在展开地铁公共艺术创作过程中，需要提炼城市民俗风情、地域文化等相关特征，并将其融入到创作环节，有助于塑造城市形象，体现地方差异特色，其根本目的是结合特定文化主题形成线路之间的区别，借此汇聚成具有较强代表性的城市精神形象，让大众重新认识并接受郑州这座城市，从根本上刺激大众建立城市认同感。

参考文献

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基金项目：河南省教育厅人文社会科学研究项目2021年度课题：郑州地铁公共艺术发展策略研究，课题编号：2021-ZZJH-454，项目负责人：王洪坤。

作者简介：王洪坤（1977-），男，汉族，河南郑州人，艺术硕士，讲师，从事雕塑创作及研究、公共艺术创作及理论研究。