摘要：“留白”作为一种极具中国美学特征的艺术创作手法，不仅常见于我国书画、文学作品中，在我国音乐作品中也有着广泛的应用。音乐是一门具有高度抽象性的艺术门类，因此，其创作过程中往往需要运用多种表现手法来表达其独特而深刻的情感与意境。其中，“留白”便是一个重要手段。艺术歌曲《我住长江头》是我国近现代艺术歌曲的代表作之一，由我国著名音乐理论家和作曲家青主根据北宋词人李之仪的诗词所谱曲创作的，全曲以江水为贯穿始终的抒情线索，在歌词、伴奏和演唱中都巧妙的运用到了“留白”手法，使此首艺术歌曲中处处蕴含着独特的意境之美。

关键词：艺术歌曲；《我住长江头》；留白

在分析中国艺术歌曲《我住长江头》的“留白”手法之前，我们必须纠正对“留白”手法的不正确看法，常常有人将“留白”简单地看作是中国绘画作品中的空白、雕塑作品中的残缺、文学作品中的省略号以及音乐作品中的休止符等等，这是对“留白”艺术最浅薄的理解。我们不能将“留白”等同于空缺，这里的“白”是为了给人们留下更多遐想的空间，是为了追求作品中更高的的意境之美。因此，对于音乐作品当中所呈现出的“留白”，不能简单地将其视为作品谱面上的休止符、乐句间的隔断或理解为表演者的呼吸符号，要正确理解“留白”在声乐作品中的意义与价值。

一、什么是“留白”

“留白”，又称“余玉”、“布白”、“计白”，是中国画中最常用的技法之一，指预留部分空白区域不着笔墨而保留纸面本色，到后来，这种形式上的“留白”逐渐发展为情感表达上的预留。它是构图非常重要的部分，在作画前就预先设计好，通过色彩对比、实虚对比来引导观众去感受画作的形式美与意境美。

“留白”在书画领域现已形成一套完整的理论体系，但在声乐领域，我们只能按照其精神实质进行借鉴和引申，而不能照搬照抄。声乐作品中的“留白”总体可分为两类，那就是音乐作品中的显形“留白”和声乐演唱中的隐形“留白”。显形“留白”是指音乐作品中肉眼可以看到的如音乐作品的停顿、休止符、换气符号等等。隐形“留白”是指在声乐演唱中依作品需要对各技术性要素作了留有余地的处理的，它更多的带给人们遐想的空间，以追求歌曲的意蕴和意境美。隐形“留白”是内在的东西，看不见摸不着，是根据个人的艺术修养而定的审美感觉。声乐作品中的隐形“留白”主要包括歌词中意蕴的“留白”，前奏中渲染气氛、酝酿情绪的“留白”，间奏中承前启后、加强情绪的“留白”，钢琴伴奏中烘托气氛、推动情绪的“留白”、声乐演唱中声音技巧的处理、情感表达的“留白”。本文主要针对隐形“留白”进行研究分析，对作品情感表达进行提炼，挖掘作品中的意境美，把握对“留白”手法的理解和运用。

二、艺术歌曲《我住长江头》中的“留白”手法

艺术歌曲《我住长江头》作为青主谱曲的一首经典艺术歌曲，本文主要通过《我住长江头》中歌词的“留白”、钢琴伴奏的“留白”、声乐演唱的“留白”三个部分来对“隐形留白”进行分析，来体会其中的意境之美。

1.歌词中的“留白”

艺术歌曲《我住长江头》是我国民族声乐作品中的一首经典佳作，它以北宋词人李之仪所作的描写爱情的诗词《卜算子·我住长江头》作为歌词，由青主进行谱曲，广为流传。

词作者李之仪因仕途不顺，子女相继因病去世，自己的夫人也撒手人寰。事业上的重创和家人的离去给他的身心带来沉重打击，就在这时，他遇到了年轻貌美的知心人杨姝，有感而发，随后写下了这首爱情诗——《卜算子、我住长江头》

《卜算子·我住长江头》这首词共四句，分上下两阕，全词如下：

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

1.1歌词上阙中的“留白”

“我住长江头，君住长江尾”，开头第一句以“我”和“君”做了一个对称，直抒胸臆，道出了我和爱人住在长江两头，滔滔江水将你我远远相隔。“日日思君不见君，共饮长江水”，歌词前一句十分明确的表达出主人公对爱人的思念日益增长，却无法相见，唯有这滚滚江水是你我之间唯一的联系。通过上阙的描写，增添了几分忧愁，使听众在脑海中联想到波浪滔滔的长江并勾勒出主人公与爱人因为距离遥远而无法相见的画面，为下阕歌词情感的发展做出铺垫，使演唱者和观众逐渐进入音乐的意境，产生情感的共鸣。

1.2歌词下阕中的“留白”

“此水几时休？此恨何时已”，情绪突然加强，滚滚东去的江水何时才能停歇，自己的离别之恨何时才能停止。“只愿君心似我心，定不负相思意”，这一句达到了全曲的高潮，只希望君的心能如同我的心，我一定不会辜负君的相思之意，此句将主人公对爱的深情与决心全部宣泄出来，将主人公一人的情感和离别之恨转化为两个爱人之间的相互期望，使相隔两地的双方在心灵上都得到了慰藉和升华。歌词下阕中处处充满着相思之情但青主却没有直接用文字写出来，而是将主人公对爱人的思念比作奔流不息的长江水，从侧面说明滚滚东去的江水永远不能停歇，主人公对爱人的思念和相隔两地的离别之恨也不可能会停止，这是歌词中“留白”的运用，比直接将两人的思念写出来更显生动，具有更浓的哲理性和艺术性，给听众增添了非常广阔的想象空间。

2.声乐演唱中的“留白”

《我住长江头》这首艺术歌曲的独特之处在于歌词的结构。原先的诗词分为上下两阙，但在反复时，青主没有遵循宋代诗词上下阙平行反复的常规模式，而是选择单独将下阕反复两遍，在歌唱时通过上下阕的三次反复，情绪和力度要层层深入，最终将音乐的感情推到极致，并在辉煌的高音中终止。通过一遍一遍的感慨、呼喊表明心中的哀思和对革命战友的深厚情感。因此我们在在演唱艺术歌曲《我住长江头》时必须把这种情感的对比呈现出来，符合作者创作的本意。

2.1歌曲上阙部分声乐演唱的“留白”

歌词的上阙是在叙述故事，所以在演唱时要用一种诉说的语调，歌唱音量和力度不宜过大，需要用柔和的声音向人们诉说内心的愁绪和苦闷。

歌曲上阙的第一句“我住长江头，君住长江尾”。交代了人物以及彼此所在的地点，演唱时需要弱位起音，语气柔和，有一种欲说还休，又说之不尽的感觉。在演唱“头”字时，力度和语调可以稍强一些，体现出长江源头的雄伟和高昂。同样在演唱下一句的“尾”字时，力度和位置要稍微控制，与前面的“头”字形成对应。通过两句间的对比，体现出了主人公相隔两地的那种无奈与叹息之情，给听众留下想象的空间，并为之后情感的表达做了铺垫，成为声乐演唱中隐形的“留白”。

歌曲上阙的第二句“日日思君不见君，共饮长江水”。两人虽相隔两地，但却能共饮长江水，侧面体现了一种慰藉之情。“水”字是这首作品中公认的难点，在演唱这个字的时候，前面的气息一定要给足，共鸣腔要集中。在高音A处给出了一个弱拍的力度记号并且要延长，因此演唱时，在保证音高准确的基础上，力度和音量要弱下来，始终保持喉部的放松。此句的“留白”给人情感的共鸣，抒发了强烈的思念和难以相见的无奈之情。

2.2歌曲下阕部分声乐演唱的“留白”

歌词下阕的情绪较上阙要稍稍起来一点，要把歌词中的相思与无法相见之恨表现出来。下阕歌词“此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意”。在不同的音高上反复了三次，这三次反复在演唱时要层层递进，将声音按由平淡到浓烈的趋势唱出来。在歌曲下阕中处处流露主人公对爱人的思念却没有用文字描写下来，而是将不停流动的江水比作对爱人无限的思念，运用情感的“留白”给听众带来强烈的情感共鸣，给听众无穷的想象空间，更能体现作品的意境之美。

下阕第一次反复。“此水几时休？此恨何时已？”演唱“几时休”时，语气要稍带疑问，表现出主人公面对悠悠东去的长江之水的惆怅。演唱“何时已”时，力度和情绪较上一句都更为激动。“只愿君心似我心，定不负相思意”，演唱此句时语气需要更加坚定，仿佛看见了久违的恋人，在向他表明对爱的忠心。演唱“只愿君心”这一句时，由于音高较高，需要提前吸气，将气息和力量给足，把“君心似我心”那种强烈的希望表达出来，演唱时每个字的气息都要沉下去，将主人公坚定的态度表现出来。

下阕第二次反复。在情感上来讲，作曲家青主不但再一次加强了作者对主人公的思念之情，同时也侧面反映了青主在亡命乐坛期间，对昔日并肩作战的战友的怀念和忧国忧民的爱国情怀。演唱“此水几时休”时，情感要比第一次反复时略加惆怅，起音要弱下来。演唱“此恨何时已”时力度要略微加强，更深层次的表达离别只恨。在唱到“只愿君心似我心”时，旋律全部在高音区，音量要放出来。唱到“相思意”时，旋律走向下行，声音要弱下来，将刚才表达的感情收回去，仿佛是欲言又止，稍微渐慢渐弱的处理，为最后一句做铺垫。

下阕第三次反复。这一段是全曲的高潮部分，之前压抑的情绪在这一段要完全释放出来，语气不仅要坚定，声音还要像江水般一泻千里。由于在上一句“相思意”做渐慢渐弱处理，在演唱“此水几时休，此恨何时已”时，要回归歌曲原来的速度，弱音起音，力度减小。演唱最后一句“定不负相思意”时，此句是整首歌曲情感的爆发处，这一句不仅在高音区，且力度是ff，在演唱时要将时值唱满，速度稍降下来，更好的表达音乐的内涵，最后一个高音要无限延长，让整首歌曲在最激情处结束。

三、“留白”带给人们的启示

1.音乐需要“留白”

情感与意境的表现在声乐作品的演唱中起着不可忽视的作用，有的人嗓音条件出色，但缺少情感，歌唱僵硬，致使歌唱效果不佳，因此在音乐作品中对于情感的抒发极为重要。演唱者不仅要具备良好的嗓音条件，还要有足够真挚的情感去激发自己，去感染他人，两者互相结合才会产生共鸣，进而获得想要的歌唱效果。“留白”这一艺术表现手法，使音乐作为听觉艺术的作品不只局限于音符在时间上的运动，更能在空间上多维度进行，留给听众想象的空间。声乐演唱者更要关注“留白”给音乐带来的意境美，不断挖掘和探索这种极具中国传统美学特征的表现手法，从中汲取养分，将中国传统音乐中的优秀成果发扬光大。

2.日常生活需要“留白”

如今这个时代太浮躁、太拥挤，生活在重重压力与责任下的人们总在忙于四处奔波，争分夺秒，却没有了笑容，行尸走肉般活在世上。在内心适当的留白，让那颗因奔波而疲劳的心得到休息，享受这个世界的宁静。因此“留白”艺术的运用，不只局限于艺术门类，在人们的日常生活和人际交往中同样也要“留白

林语堂曾说：“生命别太拥挤，得空点”。世事茫茫，少不了某些缺憾，若处处顽固地追求完满，一生难免显得拥挤不堪，给自己留出一些空白，不过分计较成与败、荣与辱，方能尽得人生百味。曾读过一篇对国学大师季羡林的专访。季老在回顾自己的一生时说道：“每个人都在追求一个完美的人生。可是，古今中外一个百分之百完美的人生是没有的”。生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象，不完满才是人生，这是一个平凡的真理。

结语

青主谱曲的《我住长江头》这首艺术歌曲，为我国近代音乐发展提供了宝贵的精神财富和历史研究价值，实为不可多得的精品佳作。本文通过对艺术歌曲《我住长江头》中“留白”手法的分析，结合自己对作品的理解，使我深刻的认识到“留白”在塑造音乐作品意境美中的重要作用。

作为声乐学习者，我们应该重视近代艺术歌曲的价值，深刻地体会作曲家在作品中表达的思想内涵，并将艺术歌曲作为自己的必唱曲目，刻苦钻研、学习，并通过舞台的展示，让中国近代艺术歌曲的魅力永远传承下去。不断发掘极具东方美学特征的“留白”手法的无限可能，将中国传统文化中的精华发扬光大！

参考文献

[1]罗宪君.声乐曲选集中国作品（一）[M]，人民音乐出版社，2013.

[2]黄涛.声乐演唱中的“留白”及其审美研究[D].湖南师范大学，2011.

[3]王悦.浅析中国近代艺术歌曲的演唱风格[D].中国音乐学院，2015.

[4]赵子惠.艺术歌曲《我住长江头》演唱处理及情感分析[J].鸭绿江，2019.

[5]刘红侠.试析声乐演唱艺术中的“留白”问题[J].商丘师范学院学报，2000.

作者简介：马帅（1999-），男，河南省平顶山市，郑州大学河南音乐学院2022级硕士，研究方向：声乐演唱。