摘要：中国山水画自产生之初便深受道家思想的影响，其外在形式、画意思想和内在境界都显露着道家的思想痕迹，表达着画家的人生观、世界观和哲学观。道家思想为中国山水画提供了灵感源泉和理论指引，同时山水画也在另一个角度传播道家思想所蕴含的人生哲理。文人山水画揭露了“道法自然”的人生观，倡导自然无为，揭示生命存在的自然性，反映了人与自然本质上的联系。

关键词：山水画；道家思想；人生观

一、道家思想蕴含的人生哲理

道家常言“天人合一，顺其自然”顾名思义，即立于天地之间，把握万事万物的运行规律，最终做到人与自然万物之间的平衡发展与和谐统一。究其根本也是在处理人与自然的关系，同样山水画中也如此，就如范宽的《溪山行旅图》不仅仅是去反应人与自然的关系更是把人与社会的关系通过自然风光，气势豪迈的笔墨酣畅淋漓的展现在了画面当中，他的山水画展现了《赤壁赋》中所说的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粒”的宇宙观。从一定程度上讲，道家所讲求的“道”实际上也可以理解为规律，大到宇宙天地运行之规律，小到蜉蝣蝼蚁生存之规律。揭示了道家思想得之坦然，失之淡然，争其必然，顺其自然，充分发挥人的主观能动性，去认识事物的发展规律与本质，找到解决问题的方法，以达到最终目标实现平衡。

二、道家思想对山水画的影响

古时候，道家思想对人们的日常生活具有重要的影响，它对我国山水画的影响尤为明显。在我国众多艺术种类中，山水画拥有很高的地位。山水画集抒情、抽象、想象力及哲学于一体，享有“画中第一品”的美誉。山水画作为古代文人展现才情的琴、棋、书、画之一，又被称为文人画。此外，山水画也被称为风景画。山水是自然环境的代表，古人通过山水画对自然环境进行描述与表达。山水画并不是画家简单的描摹自然环境而创作的，而是画家精神与自然环境的有机结合物。古代画家在面对自然风景时，通过对自然风景的直觉与感悟，对自然景物进行主观上的筛选、提炼并加工，使其符合内心的意象，从而绘制出山水画，再现了自然风景，表达了画家的情感和观念。因此，山水画记录着古代画家的自然观。道家思想在山水画中得到体现，可以将山水画的发展称为绘画版的哲学史。

三、道家思想在山水画中的体现

1、散点透视

散点透视是山水画特有的透视方式之一，散点透视系统最大的特点就是没有固定的焦点。用散点透视系统选取的视角随画家的视角的移动而不断地变化，从而出现选取的画面中视觉焦点并不存在，而视觉焦点又处处存在的现象，此种现象与道家思想相吻合，即“道在瓦壁”。画家在使用散点透视时，可以根据自己和意愿自由选择角度，并不被定点视角所约束，画家的视线自由停留在每处山水中，符合道家的精神自由主张，虽然散点透视具备较强的主观性，但依旧有章可循。在山水画论集《林泉高致》中，北宋画家郭熙就提出了“三远”论，对画家利用散点透视创作并欣赏山水画进行总结。

2、虚实相生

老子所提倡的“有之以为利，无之以为用”，和山水画中的留白息息相关，一幅画中最妙的点在于留白可以给人无限遐想的余地。空白处不是毫无意义的存在，突兀的留白，而是画面的重要一部分，是山水画深意的延展。如果画面被墨色铺满就会显得不够透气，整幅画面没有灵气，留白则引人遐想，令人神往，而且能更好的表达画者的心境。如倪瓒的《渔庄秋霁图》其坡地、杂树中间保留一定的空白，表示湖水营造更广阔的空间，给人一种空灵的境界。

3、以柔克刚

中国绘画中的线条不光起到描绘轮廓的作用，这根线条还要有体感质感，有画者的情感和被描绘对象的生命力。柔能克刚在中国山水画中则表现为线条的绵里裹铁，因此画家在山水画的皴法中喜欢劈麻皴和折带皴来表现。笔墨线条之所以能够如此淋漓尽致的、曲尽其态的表现天地山川万物之美，与中国画使用尖中有圆、柔中带刚的毛笔这个因素有关。中国山水画用宣纸和毛笔来表现万里山河，山川之阳刚与笔的阴柔跃然纸上。

四、道家思想对中国画意境的影响

道家的核心思想主要是“道法自然”和“无为而治”。所谓“道法自然指的是顺应自然规律不强求不逆反。“无为而治”则是指不违反自然之道，不可以去干预，让万物自然而然地达到和谐生长的状态。道家的这两种核心思想也是要在山水画中要去突出表现的，画家要通过个人情感和对自然的体悟，去追求画面意境的营造，传递出幽远宁静的氛围，将画面中人与自然相结合，追求天人合一的精神境界。

1、追求自然与超脱

道家思想讲究自然，万事万物都源于自然，最后要回归于自然。在欣赏中国画时会发现，画面中常常伴有题诗题词，这也与道家思想息息相关，《庄子齐物论》中提到“天地与我并生，而万物与我为一”。画中的山水就是天地万物，题词就是“我”。意境是从道家思想演变出来的美学理念，经过历朝历代的不断发展和演变，形成了独具特色的中国风格。

2、简约自然的笔墨技法

道家推崇少即是多的理念，这种简洁明快的风格也体现在中国绘画的笔墨技法和构图上。写意画的简约并非简单粗糙，而是画家以深厚的艺术功底和对自然物象的深刻理解，通过寥寥数笔将复杂的世界展现出来。中国画重写意，以书入画，忌刻画入微，谨毛失貌，而失神采。正如唐代画家张彦远所言：“夫用界笔直尺，是死画也，守其神，专其一，是真画也。”“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”中国写意画善于从宏观上把握物象，不注重写意对象的外在形象，仅仅把物象作为寄情对象，表达画家的情感，在这样的情况下，画面也就摆脱了时间及空间上的束缚，在艺术表达上更为自由。“天地与我并生，而万物与我为一。”画家在创作的过程中不用过于在意地理位置、地域差异和季节变换等问题，可以根据画面需求重新拆解、组合万物，使画面更为和谐统一，这样的创作与道家思想是相契合的。

五、结语

道家思想对中国传统绘画产生了深远的影响，无论是思想层面，还是色彩、构图、意境等层面，都促进了中国画的创作，使中国画的发展更为多样。这些影响使中国传统绘画具备独特的魅力，体现了中国的民族特色与文化内涵，为中国画的发展和创新奠定了重要的思想基础。

参考文献

[1]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2019

[2]黄宾虹.黄宾虹画语录[J].老年教育（书画艺术），2016

[3]郭熙.林泉高致[M].济南：山东画报出版社，2010