摘要：随着媒介融合时代的到来，影视摄影与制作专业面临着前所未有的挑战与机遇。本文通过分析当前高校影视摄影与制作专业人才培养的现状与问题，结合媒介融合背景下的人才需求，提出“协同、交叉、融合”理念，探讨艺术院校影视摄影与制作专业人才培养方案的改革研究与实践，包括构建多元主体协同育人、跨学科课程体系重构、推进产教融合等。通过具体案例分析，展示了改革实践的成效。研究表明，协同、交叉、融合的人才培养模式能有效提升学生的专业素养和综合能力，增强其就业竞争力，为影视行业输送高素质人才。

关键词：影视摄影与制作；人才培养；媒介融合；协同；交叉；融合

引言

随着数字技术、信息技术、网络技术的迅猛发展，媒介融合已成为不可逆转的趋势。新媒体与传统媒体的深度融合，不仅改变了影视传媒产业的格局，也对高校影视摄影与制作专业的人才培养提出了新的要求。传统的单一学科专业人才培养模式已难以满足当前影视传媒产业的多元化需求，因此，本文以“协同、交叉、融合”为研究方向，探索影视摄影与制作专业人才培养教育理念，构建适应媒介融合时代的人才培养体系，成为艺术院校影视摄影与制作专业改革的重要方向。

一、当前高校影视摄影与制作专业人才培养的现状与问题

1.教学理念陈旧，培养理念滞后行业发展

在数字化背景下，原本作为“内容”形态的影视视听作品引入到了以传播、消费为核心的数字文化之中，影视行业的形态归属开始模糊，融合成为了一种新态势。传统影视与新媒体之间的界限日益模糊，跨平台、跨媒介的内容创作成为常态。这些变化对影视摄影与制作专业人才提出了新的要求，不仅需要扎实的专业技能，还要具备跨学科知识、创新思维和团队协作能力[1]。影视摄影与制作的人才培养教育已经不再是单一的影视艺术教育或者影视技术教育，也不再是单一面向影视剧、电视节目的生产，而是形成了一种以融合、大视听为特征的新的专业面向。因此，以往的培养理念、教学模式与方法很难适应新时代中国影视产业转型升级与发展需求。

2.课程设置不合理，缺乏跨学科融合

当前高校影视摄影与制作专业的课程设置往往过于单一，缺乏跨学科融合。一方面，专业课程过于集中在摄影技术和制作技能上，忽视了对学生艺术素养、人文素养、创新能力的培养；另一方面，缺乏与其他学科的交叉融合，如文学、历史、社会学、心理学等，导致学生知识结构单一，缺乏综合素质和创新能力。

3.实践教学薄弱，缺乏实战经验

实践教学是影视摄影与制作专业人才培养的重要环节，然而当前高校普遍存在实践教学薄弱的问题。一方面，实践教学资源不足，如实验设备、实习基地等；另一方面，实践教学形式单一，缺乏实战经验和创新实践。这导致学生难以将所学知识应用于实际工作中，缺乏解决实际问题的能力。此外，评价体系单一，过于注重理论知识考核，忽视了对学生创新能力和实践能力的评估[2]。

4.师资力量薄弱，缺乏高水平教师

媒介融合是一个快速发展的领域，影视摄影与制作专业对教师的专业水平和实践经验要求较高，然而当前高校普遍存在师资力量薄弱的问题。一方面，缺乏具有丰富实践经验和行业背景的高水平教师，在教学过程中难以结合实际案例进行教学，无法准确传递行业的最新动态和趋势，影响了学生对新兴知识和技术的学习。另一方面，当前影视行业发展迅速，对影视摄影制作人才在新技术应用、创新创意方面要求不断提高。但院校培养的学生在虚拟现实（VR）拍摄、人工智能辅助制作等新技术的掌握和应用上较为滞后。

二、媒介融合背景下影视摄影与制作专业人才的需求分析

1.全媒体时代下影视摄影与制作技术的快速发展

随着数字媒体技术的快速发展，影视摄影与制作技术也在不断更新换代。从高清摄影到虚拟现实、增强现实等前沿技术的应用，对影视摄影与制作专业人才提出了更高的要求。因此，高校必须紧跟技术发展步伐，不断更新教学内容和教学手段，以适应全媒体时代下影视传媒产业的需求。

2.影视传媒产业的多元化需求

随着媒介融合时代的到来，影视传媒产业呈现出多元化发展的趋势。除了传统的电影、电视产业外，观众对影视内容的需求更加多元化和个性化。媒介融合促使影视与游戏、动漫等其他内容形式的边界逐渐模糊，催生出如影游联动等新的内容形态。如《原神》游戏与国产动画《璃月纪行》的联动，通过同一世界观下的差异化内容开发，实现用户从游戏到影视的跨平台留存。这些新兴业态对影视摄影与制作专业人才的需求更加多样化，不仅要求具备扎实的专业技能，还要求具备创新思维、跨界融合能力等综合素质。

3.国际化背景下的跨文化交流能力

在全球化加速的影视产业中，跨文化交流能力已成为影视摄影与制作专业人才的核心竞争力。北京电影学院与法国国立高等路易卢米埃尔学院合作的“中法青年导演计划”，要求学生以“城市记忆”为主题创作短片。中国学生需结合法国新浪潮电影的美学特征，运用中国水墨动画技术呈现巴黎街景，最终作品《塞纳河畔的墨韵》入围戛纳短片单元。这种创作模式要求学生既理解欧洲艺术电影的语言体系，又能运用东方美学符号进行创新表达。这种能力不仅体现在语言沟通层面，更涉及文化理解、创作融合、技术协作等多维度要求。因此，具备跨文化交流能力的影视摄影与制作专业人才更受欢迎。这要求高校在人才培养过程中注重培养学生的外语能力、国际视野和跨文化交流能力，以适应国际化背景下的影视传媒产业发展需求。

三、协同、交叉、融合”理念在影视摄影与制作专业人才培养的改革实践

1.以学生为中心，多主体协同育人

协同育人是高校培养高素质应用型人才的着力点，也是国家发展的迫切需求[3]。构建以课程育人为主体，项目实践育人和多渠道合作育人为辅助的“一体两辅式”的多主体协同育人模式。

一是课程育人为主体。四川美术学院影视动画学院影视摄影与制作专业将课堂作为育人主渠道，将理论课程、项目课程、实操课程和工作坊课程等，让学生系统掌握影视摄影与制作艺术基本理论知识，掌握影视摄影与制作专业技术与制作流程，了解影视发展沿革及行业技术发展最新动态、行业发展动态；了解与专业相关新型科技的应用及国际前沿趋势，具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野，实现专业人才培养改革中的知识目标和素养目标。二是项目实践育人为一辅。在20世纪60年代，美国学者提出了以学生为中心，将兴趣点与科研课题、课程内容以及实验技术相结合的教学改革项目、科研项目、实践项目等，旨在培养学生实践能力与创新精神。三是多渠道合作育人为一辅。加强校企合作与产学研结合是实现“协同”理念的有效途径。利用校内优势资源，进行跨学院、跨学科以及跨专业的学术交流与科研探索，进行跨校合作与联合培养，共同承担重大科研项目，与企业建立院企育人的合作机制。

2.以OBE理念为指引，跨学科课程体系重构

按照“学生学习成效导向（OBE）”的培养要求，通过走访、调研影视产业，聚焦制定当下和未来一段时间影视人才培养计划，通过打破传统学科界限，设置模块化课程，强化实践教学环节，将理论知识与实践操作紧密结合，通过跨学科课程设置、项目化教学和展览赛事强化培养学生的实战能力培养学生的实践能力、创新创业能力、协作沟通以及解决问题能力。

一是构建跨学科课程体系。打破传统学科壁垒，构建跨学科课程体系，将艺术学、美术学、设计学、新闻传播学等相关专业知识融入影视摄影与制作专业教学中，以拓展学生的知识视野和综合素质。建立以应用技能和专业素养为主线的多学科交叉课程与实训体系，包含专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程，

包括影视摄影技术、AIGC影视创作、影视照明技术与技巧、影视后期特效合成、数字虚幻引擎、影视视效设计等课程；选修课程则涵盖艺术学、美术学、历史、社会学等相关学科知识以及前沿技术应用等课程。通过模块化、层次化的课程体系设置，既保证了学生掌握扎实的专业技能和知识基础，又拓展了他们的知识视野和综合素质。

二是开展跨学科项目合作。通过参与实际项目或竞赛活动提升学生的实践能力和创新能力。四川美术学院影视动画学院影视摄影与制作专业以大美术为底本，依托学院“艺术文献影像工程”项目和中国艺术创作数字影像中心平台，通过专业深挖艺术资源，围绕艺术作品和艺术家展开影视创作，作为课堂实践项目。在项目教学中，学生自主选择参与教师主持的重庆市文艺创作资助项目《绘百年纪——从中共一大到中共二十大》，在项目课程教学中融入党史、美术史等课程知识，让不同学科背景教师共同参与想项目。如影视摄影与制作专业师生与美术学教师、思政课教师共同完成新媒体作品《绘百年纪》。目前，已有33部艺术家纪录片在新华网、凤凰艺术网等一线艺术网络平台及中华世纪坛、中国美术馆、上海龙美术馆、北京民生美术馆、湖南省博物馆、武汉合美术馆等知名艺术机构展播。

三是推动“专业+竞赛”“专业+创业”。在影视摄影与制作专业《影视短片创作》《影视摄影技术》等核心课程中实施项目教学改革，引入参展参赛项目，推进教学实践，提升学生实践创作能力。师生共创作品《薪传有自》获“教育部新时代教师风采短视频征集活动”“优胜作品”；《罗中立——正在发生》获“网聚正能量.共筑中国梦”重庆微视频大赛“二等作品”；指导导学生作品《罗中立的艺术历程》入选“千里之行-中国重点美术院校第十届暨2020届毕业生优秀作品展。

3.以市场需求为导向，推进产教融合

党的二十大报告明确提出“统筹职业教育、高等教育、继续教育协同创新，推进职普融通、产教融合、科教融汇”的战略思路[4]。随着新业态、新模式、新产业的出现，要积极迎面影视行业的剧烈变化，立足于学校人才培养特色，明确自身优势，及时深入行业一线调研，充分了解行业需求，将影视人才的培养目标与市场需求紧密结合起来。在课程建设、基地建设、技术创新等方面开展广泛合作。一是项目驱动教学，将影视产业项目引入教学。四川美术学院影视动画学院影视动画学院积极与行业企业建立合作关系，通过共建实践基地，联合开展合作项目等方式，推动人才培养与产业需求的紧密结合。2024年11月，云南秀叭巴电影制作有限公司出品、影视动画学院联合摄制院线电影《清道夫》在全国上映。二是优化课程评价，注重融合发展。在学生的课业成绩中，除了考勤、平时作业、课程作业，将科研项目创作和参赛项目作为增值评价。尊重学生个性差异，实施因材施教，为学生提供个性化的发展路径。

四、结语

本文通过对当前高校影视摄影与制作专业人才培养的现状与问题进行分析，结合媒介融合背景下的人才需求，提出了“协同、交叉、融合”理念，探索了艺术院校影视摄影与制作专业人才培养方案的改革路径。通过构建多元主体协同育人、跨学科课程体系重构、推进产教融合，有效提升影视摄影与制作专业人才的培养质量和社会适应能力。改革实践不仅提高了人才培养质量，还促进了专业建设水平的提升和社会服务能力的增强。

参考文献

[1]张明华，李静怡.数字时代影视人才培养模式创新研究[J].电影艺术，2022，45（3）：78-85.

[2]王晓东，陈思远.协同育人视角下艺术院校影视专业课程体系改革探析[J].高等艺术教育，2021，39（2）：112-119.

[3]彭永宏.基于OBE理念的产教协同育人机制探究——以惠州学院的改革为视角[J].中国高校科技，2020（7）：4-8.

[4]中华人民共和国教育部.汇聚产教资源培养高技能人才[EB/OL].2023 -02-26[2024-03-15].http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/xw_zt/moe_357/2023/2023_zt05/zjsy/202305/t20230511_1059248.html.

作者简介：翟建东（1983-），男，汉族，宁夏人，副教授，硕士，四川美术学院影视动画学院，影视摄影、纪录片创作。

基金项目：四川美术学院教育教学改革研究项目成果，项目编号：2024jg12。