【摘 要】十九大报告指出，中国特色社会主义已进入新时代，我国的社会主要矛盾由“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”，转变为“人民日益增长的美好生活的需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。①新时期，新变化，人民对生活水平质量要求越来越高，不仅仅停留在以前的吃饱穿暖阶段，更加注重了生活的舒适度，内心精神的享受，物质文化提高的同时，也逐渐开始关注到了精神文化。服装设计既是一种物质文化，又是一种精神文化。在服装设计专业教育领域，这就需要我们尊重传统时，还要与时俱进;尊重学校传统教育成果是，还要时刻关注市场动向;尊重服装设计师内心艺术创作的同时，还需要调研社会大众对于服装设计方向的需求相结合。另外服装设计人才培养必须要重视基础，地基不牢，地动山摇，就学服装设计来讲，必须要掌握理论基础和专业基础，基础学扎实了，过硬了，往上才能有更好的学习空间，才能有更好的塑造性。

【关键词】服装设计;史和论;表达形式;最新科技;学校和企业;感性和理性

一、要学史和论

服装史其实就是一部有形有色甚至有声的文化史。②历史上各个年代的服装都诉说着它独有时期的形式，样貌，变化以及精神文化所表达的含义。使读者仿佛穿越一般去领会各个朝代的生活文化。我们看到的不仅仅是一件衣服的展示，更重要的是心与心的碰撞，与不同时期文化的对话，使我们能领略到数千乃至数万年的文明，使我们能过够贯穿古今。在服装设计专业人才培养方面，服装史是一种理论基础，我们要学史。它是一个什么样的现状，他的来路是什么？西洋服装史要通读，基本以近代为主;中国服装史虽然没有像欧洲服装史形成共识，但是作为中国的学生还是要学的。

学习中西服装数据建设体系的共同目的：都是为了穿在人身上舒服，美观。

史和论：史就基本是把来路讲清楚，那么论，它的姊妹艺术也需要学习。服装专业从姊妹艺术当中能吸取什么？比如工业设计、染织等等。史一般都是纵向的，论更倾向横向。横向的一些东西，服装专业能有哪些借鉴？还有哪些是拿过来就能使用的，这是史和论。

二、服装设计的表达形式及目的

学设计还要有表达能力，设计的表达和绘画的表达不一样。绘画，有一个构思，有一个题材，画出来，这就是一个作品。但是对于学设计不是这样。有一个想法，我们用绘画作为手段，把他表达出来，仅仅是服装设计开始的第一步，效果图那一部分相当你设计构想所理想的那个状态，在这之前你可能画了很多的草图，试了很多效果，最终定下了这样的一个效果图。接下来要选择面料，选择剪裁的方式，平面的、立体的、平面和立体结合的;还有一些工艺手段，全部都是为了达到你那个效果图的最理想的一个效果。就像学建筑，建筑设计效果图也是这样，比如盖一栋，设计的整体样式是什么样子，其中窗户是什么样，然后门、柱头等等都是什么样子，都得通过效果图表达出来。再往下走，选择石材，木材，钢筋，水泥等等，选择的机械设备等等，这些都是材料的选择，是一个道理。效果图设计最终目的是为了盖房子，如果跟自己最初的想法能够达到一致，甚至比效果图还好，或者比效果图稍微差一点也没关系。这就是画效果图地目的，他不是一个绘画作品，而是你设计的一个最完善最理想化的状态。

三、如何达到比较理想的设计表达

前面说到设计表达的重要性，那么如何才能达到一种比较理想的设计表达呢？首先需要有素描、线描、色彩的基础，还有一些图案的基础。设计色彩基础就是学图案，构成一个纺织面料，纤维、染色、制造，然后整理，印图案。另外一个是掌握面料的知识，我们国家服装的材料、染色等都接近了国际水平，在培养学生的时候可以把最新的面料，性能都要学生有所了解，学生不一定亲自去试，但他要知道这些面料这是怎么来的，是印出来的还是织出来的，还是又印又织，他是怎么样的。不同的面料，他可能适合不同类型的服装款式，不同风格的服装，所以面料本身的来路，其实是学服装设计永远绕不开的话题。对面料的把控能力，认识能力，对服装设计是很重要的，相可以让学生做一些小样，绣一些或印一些手工，让学生知道材料的本身的无限可能性，这些无限的可能性对应无限的设计，创造出无限的设计可能性。

就比如刘元风院长讲他们做2014APEC会议国家领导人服装设计，我们都知道，要用传统的面料，然后结合现代的一些穿着的方式，或者是结合传统的一些工艺等等，但是其实真正做项目的时候绝不是那么简单，这只是一个想法，一个主题思想，真正做的时候就不一样。当时男性领导人服装用宋锦制成，但是宋锦本身是一种织锦，织锦是以丝为主，比如说丝，它是单根，并且是比较细的丝织出来的，它成不了锦，因为锦都是合伙出来的，然后织有了厚度，但是面料手感、垂感就不行，用俗话来讲，感觉面料有点不服帖，不像毛料，没那么漂亮，线条也没那么顺，那么垂。现代人穿还是要求有那种松紧的感觉，但是穿上要既舒服又要有垂感，所以问题就来了，你要用什么面料、什么技术才能达到就舒服，手感又好垂感又好，所以这就是一个大的课题。材料的专家试了不知道多少次，怎么才能达到效果。所以，就是说真正难的服装不是我们学校这样的服装，真正难的服装是生活，用于各种不同场合下穿着，又能满足各个场合，又能满足穿者的身份，又能够把面料的科技感、功能性充分地发挥出来，这是最难的，就是在基础上做减法，减到真正能用、能穿，真正适应场合，其实这是最难的。

四、两条腿走路

从服装设计师的角度来讲，学生的能力是有两种：一种是你学了史，学了概论，学了当代、看了许多当代流行、当代的色彩、当代最新的面料，用这些理论实践，通过你的设计想法，设计思维，能够设计出你满足自己内心，或者说是能够充分展现自己设计思维的一些服装。就像是马丁前期的作品一样，设计很超前，想法非常丰富，从各个角度都能得到一些设计的灵感。

另一种就是市场所需要的设计。虽然学生在学校学习阶段，创造思维、思维构想的展开非常重要，但是人到了一定的年龄，变得成熟了，看过太多种类服装，他一下就会想到做出的衣服要怎么落地，什么样的人才穿，满足哪些场合穿？但是在学生阶段不要一下落地，本身也不可能一下子就落地，因为学生总要展示自己的一些想法，一些概念性的东西，她总是想把自己的设计思路一步一步展开，给老师和同学们看，和大家进行设计思维的交流，这完全能理解，在学校里面要有这些教学内容，同时也要有市场的东西。两条腿走路，不管有怎么样稀奇古怪的想法，都要想着把它简化成哪一类成衣，谁穿？什么场合穿？

两条腿走路：一方面有展现学生想象力设计的同时，另一方面也一定要有能够落地和市场接轨的设计。这样培养出的学生才能够为企业的品牌作为一个支撑。两条腿相结合走路，设计的服装一定要比市场高一点或新一点，但并不是高的没有边际，是市场基本能够得到，这样，未来学生就业经历几次摸爬滚打，就能够适应那个品牌服装的一些结构和特点，未来到企业都用得上，要把前瞻性的一些东西都能够用到自己的成衣上，才能使成衣比较鲜活生动。其次，就是把这些张扬的、个性化的，逐渐变成市场能采用的，变成有使用价值的服装，后者比前者要难多了。这个培养就像服装设计师的发布会，它是一个广告作用，它一定要充分展示他的设计才华，设计构想，要比较张扬一点，在舞台上效果要好，用成衣在舞台上表现大家都会觉得没有意思，不好看，一定要把设计灵感很张扬地、很个性化的展示。但是同时设计师要用发布会的东西简化为成衣，化作自己的品牌主打上线。

两条腿走路，并不是一蹴而就，而是一个长期训练才能得来的结果。学生处在一定的年龄，他的这种经验，导致了他可能对前期的东西比较感兴趣，对后面的东西可能了解不到或者说了解较少。为了使学生能够更好地应对未来，所以在学校里，我们要有意识对学生训练，学生在学校学好技能的同时还需要学校落实好校企合作和校外实习基地的有效建立。为学生的学习提供好“脚手架”，帮助学生在未来的道路更好的用两条腿走路，这样才能使学生在未来的职业生涯道路才能够走得更远。

五、感性和理性

感性思维和理性思维搭配的是否成功，是适不适合市场需求的很重要因素，单纯艺术院校容易出的问题就是学生理性思维、逻辑思维比较弱，缺乏务实的精神。其实我们真正做设计的时候，形象思维、感性的东西占不到一半，更多的是严谨的逻辑思维。学生在缝纫的时候，针扎怎么选择，比如裤子，因为有笔直的腿的人很少，大部分人的小腿胫骨出来，但是我们剪裁的时候体现不出来，都要剪裁的时候才知道，需要在膝盖部位或者大腿的中部部分给它缩一下，就能够解决问题，这就是逻辑思维。感性思维在设计思维训练，设计表达的课程里能够充分展现，艺术都有这部分课程，这是再往下走的时候就完全是严谨的、科学的，来不得半点含糊的理性逻辑思维，要培养学生的这两种能力，使这两方面达到平衡。在设计整个一个系统当中，在不同的阶段用相对应的思维方式，能够运用系统，能够很自由的，充分展现他的设计构想的前提下，达到一个最理想的结果。

关于审美，著名画家张仃先生讲过：“审美是人一生的修养，他不是一下两下能够达到的，画画也好，做设计也好，建筑设计、陶瓷设计、服装设计都是一样的，到最高的阶段的时候就是训练人的一个眼光，眼光是审美的高度，眼光高了，就能触类旁通。” 达一定的审美高度的时候，这些问题都是迎刃而解，因为审美的规律是一样的。比如说审美达到一定高度看服装作品能看出毛病，同样看汽车也能看出毛病来，建筑也一样。汽车太小气了，线不够大气，建筑感觉弄得很别扭等等。就像我们形容中国最好的建筑最好的词是什么，稳重大气！汽车也一样，比如奔驰，门的线条，整个的轮廓的设计，都是比较舒服漂亮，这长期坚持训练得到的结果。

其实我们对一些设计的训练，是用一些所谓规律性的东西来做规范，达到一定的秩序，比如人体黄金比例，是美到一定高度，最理想化的存在，也是最有说服力的内容，但学生做设计的时候，往往会忽视这些内容，认为这些内容太老套，没有新意，我们用过来人思维来看待这件事，黄金比例，这是一个无数年来千百炼沉淀下来的结果。

所以，作为老师要引导学生往正确的道路上走，教学生正确的内容，由不成熟到成熟，确保学生在审美的道路上不要走偏，现在艺术学院的学生，容易受到后现代那些怪一点、超出了一些范围的东西影响，会觉得那个刺激了自己，所以才有用，才更有新意，殊不知后现代的大师也是经过前期刻苦训练，学习了很多关于美学的基础，然后到达一定阶段才显露了自己的风格，并不是一蹴而就的。所以，引导学生在学习阶段走正确的道路上，不要脱轨，对教师而言任重道远，对学生而言要明白是非，在大的框架指引下，使教师的教和学生的学达到完美结合。

参考文献：

[1]中国共产党第十九次全国代表大会[C]，北京，2017.10

[2]中国服装史[M]，华梅，北京，中国纺织出版社，2018.6

作者简介：

曹永攀（1991-），男，汉，河南安阳，研究方向：美术学。

基金项目：

该文系2019年广西高等教育本科教学改革工程立项项目“广西民办艺术类高校服装设计专业人才培养模式探索研究”的部分成果，项目编号：2019JGB430。

（作者单位：北海艺术设计学院）