【摘要】根据传承发展优秀传统文化的相关要求，将川渝地区传统文化融入儿童剧创作能够推动其传承和发展。针对儿童剧创作中存在的问题和川渝地区传统文化的特点，从挖掘传统文化内容融入剧本创作、将传统文化元素融入舞台表达、对传统文化进行精神提炼来强化情感认同这三个方面，提出川渝地区传统文化融入儿童剧创作的策略。让川渝地区传统文化更好的融入儿童剧创作中，进而推动儿童剧更高质量发展。

【关键词】川渝地区;传统文化;儿童剧

根据2017年印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的要求，将优秀地方传统文化融入儿童剧，进而融入儿童阶段的美育教育，能促进优秀传统文化贯穿国民教育始终。并且运用儿童剧对传统文化进行当代表达，打破了固有的传统文化传播方式，从而起到加大中华优秀传统文化教育宣传力度的作用。所以将地方传统文化融入儿童剧创作，既能推动地方传统文化的传承和发展，又能让儿童剧创作焕发出新的活力。

当前人们越来越看重儿童剧的美育价值，儿童剧市场需求不断增加，但目前地方传统文化融入儿童剧创作仍然面临着诸多问题。首先，“儿童剧演出存在过度市场化、简单化、功能化的倾向，走向了幼稚玩闹与高台说教的两个极端。我们更热衷于研究市场需要什么，更注重追求舞台上的花样翻新，而对儿童成长发育各个阶段特点的研究不够、对儿童剧作为特殊剧种的文化观照不足。”[1]儿童剧创作在市场利益的驱动下，过于急功近利，为了迎合市场，甚至不符合儿童的身心发展特点。其次，儿童剧缺乏新的创作思路和灵感，大量的对经典的传统故事和人物形象进行改编，导致儿童剧观众出现审美疲劳。“国内一些剧团的所谓原创剧作存在着对国外儿童剧的简单模仿，忽略了中国受众的审美习惯与审美传统，很难引起国内观众的情感共鸣，导致演出效果不甚理想。”[2]所以，以川渝地区为例，针对儿童剧创作中存在的问题，从传统文化的内容挖掘、元素融入和精神提炼这三个方面提出川渝地区传统文化融入儿童剧创作的策略。用传统文化来滋养文艺创作，从而推动创作出更具特色、更具文化内涵的高质量儿童剧。

一、从川渝地区传统文化中挖掘内容融入剧本创作

儿童剧剧本创作要具有故事性和独特性。深入挖掘川渝地区传统文化背后潜在的、适合用于剧本创作的内容。以符合儿童认知发展特点和心理需求的形式，对内容进行改编串联。抓住川渝地区传统文化中的特色人物，突出其鲜明特征，在剧本创作中塑造典型的人物形象。

（一）挖掘故事内容

一些极具地方特色的民间艺术、民族技艺虽然是以具体实物的形式展现在大众面前，但其背后往往蕴含着许多精彩的故事。要深究传统艺术所展现的内容，挖掘出经过传统艺术加工过的故事。比如，川剧中的故事情节。也可以找到当地传统技艺的传承人，探寻传统艺术与其创作者之间的故事;追溯传统艺术的来由，发现漫长传承历史中的故事。比如，可以通过查找有关报道、采访调查当事人等方式去深入挖掘麻柳刺绣传承人张菊花的故事。追溯她最初开始接触麻柳刺绣的源头，发现当她面对麻柳刺绣走向衰弱的困境时，依然心怀使命感坚持发扬麻柳刺绣的故事。

创作者要拓宽创作思路，打破常规思维，不要盲目地跟风对经典传统故事进行改编创作。传统文化也不仅仅体现在艺术形式上，要敢于尝试各种渠道，去探索挖掘特色传统故事。川渝文化源远流长，其中也包含了独具特色的美食文化，可以从其中挖掘美食诞生的故事比如火锅的由来等。自古以来，流传下来众多千古传诵的诗篇，其中许多诗歌与巴渝文化密切相关，还可以挖掘出这类诗歌背后的故事，比如《渝州老人歌》背后重庆筑城的历史等。

挖掘出了故事内容，还要对故事内容进行改编串联，让其符合儿童认知发展特点，能够更好的与儿童剧剧本创作相融合。儿童的认知水平具有阶段性，不同阶段的儿童认知发展特点是不一样的。“在进行儿童剧剧本的创作时，应融入符合各个年龄阶段的儿童生理、心理特点的传统文化。[3]”在这个过程中，创作者需要具备一定的敏锐度，要注意将那些具有积极文化内涵的故事提取出来。筛选掉封建迷信、市井气息太过浓厚等部分，比如，“码头文化”、“袍哥文化”等。

（二）挖掘特色人物

挖掘川渝地区传统文化中的特色人物时，要抓住其中的典型人物，着重突出人物性格的真善美，寻求独特的视角，将其融入到更符合现代经验的情节中。比如，明朝末期的巾帼英雄秦良玉，在挖掘她的人物形象时不能只站在战争的视角，刻画她的骁勇善战，要发现这个人物更深层次的坚毅品质和爱国精神。除此之外，人物形象地刻画不能过于复杂，要突出其鲜明的特点，让儿童能够敏锐地察觉出人物的特征。比如，川剧中运用不同色彩的脸谱表现人物性格，同一人物还能够通过变化不同的脸谱去展现人物身份、性格、情节的变化，红色代表忠勇、黑色代表正直等。这样直观且鲜明的人物形象塑造方式，更加能够吸引儿童注意力，激发儿童兴趣，给儿童留下深刻的印象。

二、将川渝地区传统文化特色元素融入舞台表达

“成人和少年能够就儿童剧所呈现的故事进行较为深入的解读，但是对于低龄儿童而言，视觉、听觉能够给他们带来很大的冲击，应当予以重视。”[4]所以将川渝地区传统文化中的特色元素融入儿童剧舞台表达，是更加直观、更容易被低龄儿童所接受的融合方式。通过舞台语言、舞台服装和舞台音乐这三个方面来表现川渝地区传统文化，让观众能够从中获得与以往不同的传统文化审美体验。

（一）舞台语言

利用川渝地区传统文化中的方言元素让舞台语言独具地方特色。与地方方言的结合要考虑到儿童的理解接受能力，不是将地方方言融入整个舞台语言，而是要运用在小部分特定场景或者少量的单句台词中。比如一些简单意思明了的语气助词“撒”、“要得”、“对头”等等。要避免出现观众听不懂、体会不到方言台词含义的情况。方言元素的融入注重的不仅是方言对于语言具体内容上的添彩，还有方言所能帮助传达出的人物情感。比如，不同于江浙地区方言的柔和，川渝地区方言给人干脆豪爽的印象。所以在表演性格直爽豪迈的人物时，可以选取一些川渝方言片段添加到人物台词中。要细致地揣摩地方方言的语言风格，将独特的语言风格与儿童剧中人物的性格相对应，让方言元素与舞台语言的情感表达相融合。

（二）舞台服装

将川渝地区传统文化中的艺术元素融入舞台服装设计。“当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。”[5]所以可以将具有川渝地区特色的传统色彩元素或色彩搭配运用到舞台服装设计中。并且根据皮亚杰的儿童认知发展理论，大部分儿童观众处于具体形象思维和抽象逻辑思维萌芽的阶段，儿童对于色彩的认知是建立在日常生活中所见的具象事物上，会更偏好与日常生活联系紧密的颜色。针对儿童的认知发展特点，可以选取经过抽象的艺术加工过，又与现实生活密切关联的色彩元素运用到舞台服装设计中。比如，当地传统民间艺术中的版画、年画这种来源于现实生活中，但更加自然明快的色彩搭配。舞台服装的色彩运用也要讲究与布景、灯光、道具的色彩配合，进而起到协调、丰富儿童剧舞台色彩的效果。

除了色彩元素，传统的绣法纹样与图案元素也能够融入舞台服装设计。比如，蜀绣中表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，可以将这类传统绣法纹样融入在服装的细节处。但需注意不要使用太复杂的纹样与图案，要考虑儿童到的审美特征，适当的做一些简化和童趣化。还可以将传统形象设计融入舞台服装，与川渝地区传统特色的角色形象相配合。比如在舞狮的传统服饰中提取出对于狮子形象的设计，将其融入舞台服装设计，运用到儿童剧中有动物拟人的形象中。

（三）舞台音乐

融入川渝地区传统文化中的民族音乐元素，让儿童剧中的音乐更具地方特色。运用民族乐器进行音乐的创作，展现民间曲调。在考虑不同的舞台风格基础上，用不同音色的民族乐器创作音乐。比如，在喜庆的舞台风格中运用乡土气息浓厚的綦江唢呐，在节奏明快的舞台中运用梁山锣鼓等，能够有快节奏的鼓类乐器。除了当地民间乐器可以融入音乐创作，还有戏曲唱腔、民歌山歌等传统音乐和唱法。比如，将时而舒缓悠扬、悦耳抒情，时而紧促高昂、雄壮激越的川江号子融入儿童剧舞台音乐，更能够震撼人心，进而更好的向儿童剧观众传达音乐情感。但是因为儿童缺乏有关认知经验，与成人的审美存在差异，所以当这类音乐元素融入儿童剧时，要对其进行曲调、唱腔和唱词上的改编，最终要符合儿童的审美需求。

三、对川渝地区传统文化进行精神提炼强化情感认同

挖掘传统文化内容和传统文化元素融入儿童剧创作这两种方式，都有其具体的表现形式。但对川渝地区传统文化进行精神提炼，用川渝地区劳动人民勤奋创造、人与自然和谐相处的精神，来强化观众对儿童剧的情感认同，才是最深层、最核心、最不宜察觉的融合方式。

（一）劳动人民勤奋创造的精神

在表现川渝人民日常的生产生活、劳动实践过程的艺术形式中，能够提炼出劳动人民勤奋创造的精神。比如，酉阳摆手舞中的动作摹仿了土家山民生产劳作的全过程，其中细腻的舞姿将当地劳动人民的生产生活表现得鲜活而生动;綦江农民版画中对劳动人民耕作场景夸张的描绘，展现出了当地人民劳动的热情和喜悦。当地人民乐于勤奋创造，依靠集体智慧和劳动，创造出独特的物质文明。劳动人民勤奋创造的精神还体现在，与艰难险阻的自然环境作斗争的过程中。比如，当地船工们为了在劳动中更好的团结协作，克服恶劣的劳动环境，于是创作出“川江号子”，其体现了船工们吃苦耐劳、艰苦奋斗的勤奋创造精神。将这样的精神提炼出来与儿童剧相融合，与树立正确的劳动观点和劳动态度，热爱劳动和劳动人民，养成劳动习惯的教育要求相符合。让观众在观看儿童剧的同时感受到劳动创造的独特魅力，被劳动人民勤奋创造的精神所感染，进而强化观众对于劳动价值的情感认同。

（二）人与自然和谐相处的精神

川渝地区地形地貌复杂多样，其中有大部分以丘陵和低山为主，许多地方地势险恶，如《蜀道难》中描写的奇丽惊险的山川。在复杂的地理环境影响下，川渝地区的传统文化中蕴含着浓厚的人与自然和谐相处的情感。比如，蜀绣大量的运用花鸟、走兽、山水、虫鱼等自然题材，表现了川渝人民对大自然的崇敬;重庆传统吊脚楼有效利用坡地地形建造，或者依靠河岸而建造，在保持地貌的同时又能发挥出吊脚楼作为民居的功能。当地人民面对艰难的地理环境，没有选择去征服自然，而是选择融入自然，与自然和谐相处。提炼出这种人与自然和谐相处的精神融入儿童剧，与新时代人们倡导的尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念相符合，更加能够让观众产生思想上，情感上的认同，进而发扬川渝地区传统文化中人与自然和谐相处的价值取向。

参考文献：

[1] 徐健.给孩子更多的宁静与纯真——对当下儿童剧创作的思考[J].戏剧文学，2017（6）：4-7.

[2] 景俊美，王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学，2019（4）：4-8.

[3] 李洁.儿童认知与传承优秀传统文化的途径探究——就传统文化与儿童剧剧本创作的有效结合谈[J].戏剧之家，2021（5）：20-21.

[4] 卢英.论儿童剧观众的心理需求及启示[J].四川戏剧，2012（1）：71-72.

[5] 赵轶群.服装色彩搭配对于舞台人物形象塑造的影响分析[J].大舞台，2012（5）：139-140.

本文系重庆第二师范学院大学生创新训练项目《地方传统文化与儿童剧创作——以奉节县“白帝托孤”儿童剧创作为例》（项目编号201714388002）研究成果。

作者简介：吕瑞昕（2001—），女，汉族，重庆市綦江区人，重庆第二师范学院教师教育学院2019级在读本科生，研究方向：艺术教育。