摘要： 伴随着时代的快速发展，声乐教学中对高素质复合型人才的需求越来越迫切，这种情况下，对声乐教学进行改革势在必行。声乐是一门需要高度实践演练的艺术性学科，同时也是一门具有较强抽象表现的学科。而歌剧是一种把美术、文学、戏剧、舞蹈、音乐以及舞台表演等融合到一起的艺术表现形式，它在声乐艺术领域是一种最高的表演形式。所以，从声乐教学的角度上来说，将歌剧引入声乐教学之中，不仅可以丰富教学内容，同时还可以帮助学生提升专业素质。本文着重就歌剧排演应用于声乐教学中的相关内容进行分析，以期培养出更多具备多元化知识的艺术人才。

关键词：声乐教学;歌剧排演;意义

在声乐艺术中，舞台表演是非常重要的一部分。对于提升艺术素养来说，歌剧排演对舞台实践具有重要作用。然而，当前多数院校只关注学生对歌唱理论的掌握，缺少对表演类实践课程的设置，这种培养模式对于塑造艺术类型人才来说非常不利。歌剧排演对学生的要求较高，要求其将所学理论知识运用到排演之中，同时在排演过程中还能学到很多课堂上接触不到的知识，还可以达到促进各方面知识融合的目的。

歌剧与声乐教学融合的必要性

声乐是一门需要高度实践演练的艺术性学科，同时也是一门具有较强抽象表现的学科。而歌剧是一种把美术、文学、戏剧、舞蹈、音乐以及舞台表演等融合到一起的艺术表现形式，它在声乐艺术领域是一种最高的表演形式。所以，从声乐教学的角度上来说，将歌剧引入声乐教学之中，不仅可以丰富教学内容，同时还可以帮助学生提升专业素质。随着时代的发展与进步，社会对多元化人才的需求越来越大，对人才的需求也趋向于复合型人才，这种情况下单一的表演形式和缺少内涵的表演技巧早已不能吸引观众的目光。在这种情况下，将歌剧纳入到声乐教育必修课的行列很有必要，可以将学唱和学演结合起来，达到人才培养一体化的目标，这样一来就能够将声乐教学推向更高的层面上发展。

二、歌剧排演在声乐教学中的重要意义

（一）是表达情感的一种方式

作为一种舞台表演形式，在艺术领域歌剧始终占据着一席之地，为人们所欢迎和欣赏并为之驻足。在歌剧排演之中，表演者们用歌唱的方式讲述一个个美好或凄惨的故事。其与平时的说故事不同，是一种比较特殊的表演方式[1]。一般而言，在歌剧排演过程中，表演者会在排演过程中融入充分的感情，用自己的感情带动广大观众走入到剧情之中，如果表演者不能体会到角色的情感，无法了解故事的脉络所在，那么即使他们拥有再好的歌喉，都无法把歌剧演唱好。因此，表演者一定要对角色的情感内化，这样才能在排演过程中以歌唱的形式生动的演绎出故事内容。

（二）可丰富声乐教学内容

歌剧实践丰富了声乐教学的内容，是西方音乐形式的一种。最开始引入我国时并不受人们的欢迎，但通过多年来的发展，人们开始将其与中国民族结合起来，形成了现在展现在我们面前的具有民族特色的歌剧形式。经过多年来的沉淀和发展，中国歌剧变得繁荣起来，成为一种独特的声乐艺术形态，并在声乐教学中作为一种声乐形态存在，相比传统由演唱者独自演唱的形式，中国歌剧的演唱形式更加丰富，对学生之间的合作能力、技巧等方面的考验更大[2]。在歌剧声乐教学中，教师往往会把教学重点放在突出学生的个人特色上，以此为重点进行歌剧排演。同时通过歌剧排演，很多重唱与合唱的形式也得到了很好的锻炼，极大的促进了学生音乐素质的提升。

（二）有助于提升对声音的控制力

演唱是歌剧排演中的主要内容之一。在平时的学习之中，学生们一般都是学习单曲歌唱技巧，很少去研究舞台表演效果，对这方面内容的理解也不深刻。歌剧排演在这方面为学生提供了很好的机会，他们可以通过歌剧排演全面掌握声乐技巧[3]。歌剧之中的每个细节都是与音乐存在千丝万缕的关联的，对于表演者而言这是一种高难的挑战，因为这不仅要求表演者要把握好音准和节奏，同时还要兼顾到背景以及舞台的整体效果。为了达到更好的表演效果，将整部歌剧完整的表现出来，表演者必须对每段剧情进行揣摩，所以要想把故事完整的表达出来，就必须随着角色的情绪关注声音的起伏，同时这一过程中还要不断的思考，这样才能进一步提升歌唱能力。

（三）促进舞台表现力的提升

不管是国外还是国内，歌剧中都会穿插一些舞蹈。虽然歌剧中会由专业舞蹈演员表演出专业的舞蹈，但就歌唱演员而言，如果全场都在台上木讷的唱歌，也不能够取得很好的舞台效果。所以说，歌剧为学生提供了在舞台上表演、训练的机会，在歌剧排演过程中学生不仅可以学到如何把歌唱好，同时还能学习到如何通过动作更好的把人物形象表现出来[4]。相比实际生活来说，舞台上的动作要更夸张一些，但又不能夸张过度，这个度需要学生细细的琢磨，给予很好的把握。当学生有了一定的歌剧排演的经验之后，在以后独唱中就会发挥出一种与众不同的气质。

（四）可以帮助提升舞台自信

对于学生而言，歌剧排演为他们提供了很好的舞台实践机会。从很大程度上来说，演唱者的自信直接影响着舞台效果，同时自信也是表演者发挥得好与坏的一项重要因素。通过歌剧排演后，学生的自信会得到极大的锻炼。歌剧表演要求表演者在舞台上表现得从容、自信和投入，这是每个表演者在舞台表演中必须要达到的。要想获得歌剧演出成功，也必须要求表演者拥有这些特质。同时，当歌剧表演成功以后，表演者的自信心也会得到加强，这对他们以后的表演都是非常有利的。

（五）可以帮助提升音乐修养

表演者会在歌剧排演中接触到很多形式的表演内容，并且需要其深入了解音乐结构。这些学习完全不同于课堂上的学习，各种声部、声种的学生，甚至是专业的舞蹈演员都要一同进行排演，在一次次的排演过程中相互磨合，达到一个默契配合的效果。

三、歌剧排演在声乐教学中的运用

（一）通过歌剧演练完善声乐教学体系

为了更好的传承中国歌剧，高校需要着手构建民族声乐教学体系。以往的声乐教学普遍将教学中心放在学生个人发展方面，忽略了学生与集体配合的敏锐程度。如果基于民族歌剧建立声乐教学体系，并在声乐教学之中不断完善该体系，将歌剧排演的训练方式融入到声乐教学之中。这样一来，学生个人与集体之间配合的敏锐度就会进一步放大，从而提升学生的技艺水平[5]。在这种特殊教学体系的影响下，教师能够从传统教学理念的束缚之中挣脱出来，学生的演唱形式也会变得更加多样化，课堂的趣味性也会更浓。这对学生来说，无疑是加深其对传统文化理解的重要途径，而且这一点与提升学生文化素养的教学方向也是不相悖的。

（二）通过歌剧排演激发学生对声乐的兴趣

不管是学习哪门技艺，兴趣都可以起到很好的作用。在以往一对多的传统教学模式中，由教师在课堂上为学生布置学习任务。很明显，这种布置任务的方式是导致学生不爱学习的一个重要因素。然而，歌剧排演在课堂上的融入，可使课堂变得更有趣味性，当这种学习方式出现在课堂以后，学生的学习会变得更加积极主动。在声乐教学中融入歌剧排演，可充分彰显出其丰富性、互动性的特征，由于歌剧中有很多波澜壮阔的情节，并且不同人物之间存在矛盾冲突，加之特定的舞台效果、特定的服饰，在歌剧排演中学生对人物及其内心世界的理解会更为丰富，从而将学生对声乐学习的积极性激发出来。

（三）通过歌剧排演提升学生的综合表现力

在课堂教学中，检验学生成绩的方法主要是试卷考试。但在声乐教学中，是无法通过传统试卷考试的方式检验学生表演能力的，此时歌剧表演就表现出了很大作用。通过排演的过程可以发现学生在歌剧学习中存在的问题。歌剧主要通过表演的形式呈现出来，并且它在声乐表演中也可以起到很大的作用[6]。知识的积累可以为歌剧表演提供基础，这就要求学生深入了解剧本及其动作，并且对故事情节有高度的理解，这样才能确保完成歌剧的完整性。同时，在歌剧排演过程中，还要克服心理压力的问题。因为演练过程中是没有观众的，而真正表演时舞台下是有观众的，观众的存在会为表演者带来压力，当克服了来自观众的压力后，表演的过程就不容易出现问题了。由此不难看出，在声乐教学中融入歌剧演练，要求学生不断积累声乐知识，并且加深对作品的理解，另外还要克服舞台上的压力，这样才会使学生的综合表现力得到进一步提升[7]。

（四）通过歌剧排演提升学生演唱水平

对于声乐体系而言，歌剧对其完善和发展起到了重要作用。我国歌剧中有大量经典唱段，如果将其融入到声乐演唱中，不仅可以帮助学生掌握技艺，同时还能更好的掌握歌剧的风格。在歌剧排演过程中，应该引导学生对戏剧中人物的身份、年龄与背景等加深了解，明确各人物之间存在的关系、戏剧冲突的存在，并引导其对不同年龄、不同性格以及不同年代人物进行积极的尝试与塑造，开展体验性学习[8]。通过演唱表达出其对人物声音色彩、情感的定位，通过长期的排演加深对声乐知识的了解与认知，这样歌剧表演才会更富有生命力，更有情感。明确声乐学习是为演唱服务的，明确歌唱过程中为人们传达的情感，这样学生的歌唱技艺才会有所提升。

（五）在歌剧排演中尝试中国歌剧演练

高校歌剧演练中学生通常选择外国歌剧。然而实际上富有民族特色的中国歌剧对其更为适合，民族声乐发声可以充分展现出中国歌剧之中蕴含的民族特色，可以更好的发挥出歌剧中人物的心理特征。从另一角度来看，通过民族声乐发声的方式，可以更好的帮助学生拓展课堂体验，不仅可以增加学生对歌剧的感性认知，同时也能为其自身发展带来更多可能性。

四、歌剧排演在声乐教学中的引入

（一）《伤逝》歌剧排演

1.选角部分。该作品以旧时代为基调展现了当时青年的生活，对于大学生而言比较贴切一些，其中包含了大量声乐形式，是一部优秀的歌剧作品。选角时不仅要注意学生的性格、能力，同时还要尽量顾及到所有学生，尽量将其优势都发挥出来。

2.演唱部分。在准备演唱时，需要对学生进行系统性的演唱训练。教师应引导学生对故事的创作背景、人物内心世界等进行分析。

3.表演部分。随着四季的变化，人物的情感不断变化。因此要求表演者可以用歌唱、肢体与表情对其进行演绎。对于单纯接受过独唱训练的学生而言，这部分的挑战性比较大，因此教师应该对学生实施针对性训练，这样才能使学生表现出最佳状态。

4.演奏部分。这部分需要演奏者、表演者之间高度配合。由于这部作品有很大的情感起伏，所有参演人员都要高度配合，这样才能呈现出最佳的舞台表现。

5.彩排与演出。彩排的目的在于加强学生对表演的把握，同时消除其紧张感。与平时的训练相比，彩排会更为正式一些，舞台、道具、走位等都要按照真正演出的样子进行，最好在台下安排观众。彩排后如果发现问题，应及时与参演者沟通，并尽快解决，这样在最终表演时才会有最佳表现。

（二）《卡门》歌剧排演

这部作品创作于19世纪的法国，主演为一名男中音，原声法语。这对演出者而言是一个挑战，因为这一角色不仅在歌唱能力上有所要求，同时在外形上也有较高要求，表演者必须尽量向斗牛士的方向塑造。由于这部剧使用法语，因此学生必须有一定的语言能力，这样才能体会到其中的情感。不同于中国歌剧，西方歌剧中同时包含咏叹调与多种其他演唱形式。因此要求演唱者拥有比较扎实的基础，同时还要对音乐有一定把控力，要随着音乐的起伏变化调整自己的感情，并且伴随场景的改变调整。因此教师平时在教学中，需注意对学生演唱技术的训练，并且关注培养其对整部作品感情的培养。

五、结语

综上所述，声乐学习的目的在于为歌唱服务，为歌唱表达能力的提升奠定基础。然而，声乐表演与演唱者的情感注入和舞台表现力都是分不开的，这样整个演唱才会更加动人，作品才会更有生命力。因此，有必要在声乐教学中融入歌剧排演，引导学生更好的把自己的情感注入到对作品的呈现过程之中，同时这一过程对于提升学生的舞台表现力也非常重要。本文针对声乐教学中歌剧排演的意义进行了分析，旨在更好的推进传统声乐教学与歌剧排演的融合，希望可以为促进中国民族歌剧融入声乐教学贡献一份绵薄之力。

参考文献：

[1]李晓婷.产学研互动背景下高等艺术院校声乐教学改革与实践[J].大众文艺，2021（09）：149-150.

[2]江云鹏.浅谈歌剧排演中存在的问题——以歌剧《贾尼·斯基基》为例[J].戏剧之家，2019（13）：96.

[3]马兴智.歌剧排演在高校声乐表演课程中的融入——以民族歌剧《运河谣》排演为例[J].当代音乐，2019（04）：27-28.

[4]彭琪.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性探析[J].北方音乐，2018，38（13）：129.

[5]万山红.中国歌剧片段唱演融入综合性大学音乐专业声乐课教学的效能研究[J].黑龙江高教研究，2017（09）：162-164.

[6]韩荣荣.歌剧排演在高师声乐教学中的意义——小剧场歌剧《再别康桥》的排演思考[J].北方音乐，2016，36（19）：81.

[7]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016（04）：86-87.

[8]张春良.歌剧排演对于高师声乐教学的积极意义——基于校园版民族歌剧《党的女儿》的排演思考[J].中国音乐，2012（04）：188-190.

作者简介：彭红梅 女  副教授  四川文化艺术学院声乐教师。

1.四川文化艺术学院2020校级科研项目《外国歌剧片段与美声唱法的实践性研究》成果之一，项目编号：CWYB202061

2.四川文化艺术学院2021教学研究与质量工程项目《声乐教学与实践团队建设研究》成果之一，项目编号：2021ZL06