摘要：本文主要从宏观的角度，分析海报设计在整个艺术设计领域的大发展趋势，以及个人对海报设计的思考与未来的展望。以当下时代科技发展为抓手，体现出在与疫情共生的时代下海报设计的未来发展趋势，必定是具有前瞻性和虚拟性的，结合人们不同程度的需求，探寻海报设计的新出路，即巨大的挑战和机遇并存，设计师应终身学习。

关键词：海报设计、为人的设计、设计新出路

导语：

随着现代社会的不断发展和进步，艺术设计中的海报设计应用范围变得更加广泛，不仅可以用作商业广告宣传，同时也广泛应用在公益等大型联名标语的宣传中。其中，海报设计所采用的设计方案大致分为两类，一类是在视觉传达设计中包含的各个以视觉为导向的二维空间平面作品，例如：标识设计、插画设计、字体设计、图创设计、企业IP形象设计等等;二类则是随着科技的进步、新材料、新媒介的应用，海报设计逐步趋向3D动态化，例如当下流行的动效海报、动态H5海报影像、动态海报交互界面等。基于以上从宏观层面来说，海报设计的发展一直都旨在为更好更快速的传递信息而不断发展进步，现阶段的海报设计在丰富用户的视觉体验的同时也更侧重于通过视觉符号来强化交互体验和交互感受，更着重强调功能性的特点，只为搭建更好更快的传递信息和接收信息的桥梁。

一、海报设计发展趋势的评价

1、从二维平面到三维立体

视觉传达设计中的海报设计兴起于19世纪，属于印刷美术史设计的类别，在此期间诞生了许多著名的平面海报设计大师，例如：福田繁雄、西摩·切瓦斯特、冈特·兰堡等人，从他们的设计作品中能发现，他们的特征之一是在设计招贴海报时所采用的视觉元素都较为精简，能够直接且清晰的传达信息的同时表达主题内涵。例如：福田繁雄先生设计的《1945年的胜利》，大胆的黑色与明亮的黄色进行搭配，黑与白、暗与明的组合，清晰且简洁的图形表明战争的发起者必定会自食其果，强有力的把反对战争的意图表现得淋漓尽致，让人为之一振印象深刻;西摩·切瓦斯特先生在海报设计中更倾向于观念形象设计，即绘制独具个人风格的手绘插画，搭配艺术字体独树一帜的设计风格使他在那个时代脱引而出，例如《消除口臭》这张反战海报就是典型的幽默诙谐的代表与同时代的设计作品形成强烈反差;冈特·兰堡先生的一系列作品也十分特立独行，不同于之前两位设计师的是冈特·兰堡在80年代对兴起的摄影技术有着全新的理解，并且将设计手绘的形式与摄影相互糅合，利用像是纸张撕裂、镂空、喷墨的形式将海报的画面进行重构，现实世界的摄影图像与抽象的平面几何造型进行碰撞形成了他独一无二的作品风格，例如1978年的《Othello》、1980年的《Die Hamletmaschine》等，可谓是在平面海报设计领域首个踏入新技术应用领域的设计师了。由此可以看出，不同设计师的设计作品中总会透露出属于他们自己的设计风格，即带有设计师个人观念的艺术形态，自由、幽默且不拘一格。

设计师冈特·兰堡算得上是平面海报设计的先驱者，乐于探索勇于尝试的精神引领着一代又一代的设计师不断前进，跟随着时代发展的脚步敢于尝试敢于创新，将现代设计提升到新的高度。设计媒介的转变是随着时代的变迁开始的，由原来传统的纸质媒介逐渐转变为现代的电子屏幕，屏幕的尺寸也是越来越大，可容纳的视觉元素也越来越多样化，不再局限于RGB的色彩带来了更多的可能性，可以说新材料、新媒介的加入给整个设计界带来了翻天覆地的变化。电脑硬件升级体现在内存的扩充、色域显色范围更广、运行速度更快等等，当然，除了硬件上的变化以外CAD、C4D、AI、PS等设计软件也在不断更新迭代，对设计师的要求也不再局限于审美，而是在此基础上增加了技术性的梯坎，现代设计可谓是更上一层楼。单一从平面海报设计出发，目前新的表现方式是3D动态海报，与传统的招贴海报不同，3D动态海报可以在电子屏幕上呈现，尺寸不再有任何限制，发光的荧幕亮眼的色彩使得海报能够在24小时不断的传递信息，基本达到传递信息的最大化。例如2021年的中央美术学院发布的毕业生展览海报，运用经典的包豪斯红黄蓝三色，其中穿插模拟立体的线条点缀丰富了整个画面，红黄蓝三个色块可以左右滑动，主题文字相应其间极度增强视觉感受，视觉元素更多元也更立体，强烈的空间感拉进人与视觉作品的距离，展现色彩的跳跃灵动，极具趣味性引发人们强烈的好奇心。以电子屏幕为传播载体，即3D视觉艺术风格不仅可以运用在海报招贴领域，与此同时也可以扩充到其他各个视觉传达领域中去，以上这些方面总而言之还是得益于时代不断发展科技不断进步，在3D视觉艺术风格视觉冲击下，使得现代设计有了更多的可能，也带动了整个市场及社会的发展，可以说是发展前景不可限量。

2、海报设计新动力

上个世纪九十年代，中国开始进入以视觉为中心的读图时代，经过将近20年时间的发展，一个新的时代——读屏（手机屏幕）时代，也就是移动传播时代已经到来。移动传播时代涉及的范围极为宽广，小到6.0的手机屏幕，大到P10的户外电子屏幕，当人们对视觉变化习以为常的时候，要想进一步吸引人们的注意力，最直接的方式就是在此基础上加入互动体验。可以是声音也可以是其他选项，更多的倾向是个性化的停留，不同于我们所理解的影像传播，平面设计的3D视觉艺术风格是一种没有运镜但可以适用任何场景的单一且不单调的视觉艺术形式。众所周知新媒体的H5界面就引入了人们所想的视觉和音频融为一体的模式，侧重于用户的体验，根据每个人所需停留在某个界面或点击某个按钮以此达到某种目的，通过视觉符号强化了交互体验和交互感受注重功能性的特点，也反应在3D动态海报当中，画面灵活交替和声音同时输出，加强视觉传播的深度和广度，在极大程度上使得信息传递更为迅速，人们的认知得到了刷新，观念不断的向前推进。视觉传达设计发展至今经历了多次变革，PS、AI、PR、PE等多重设计软件工具运用，注重人的体验感受等，这些都在时代的浪潮里起到了推波助澜的作用，提高了全民的审美意识。

二、海报设计发展趋势的展望

在新技术、新材料的加持下，为海报设计注入了全新的动力。在当下所流行的3D动态海报绝大多数都沿用了高强度、多色彩的对比手法，灵感来源变得更多元化，取用的设计元素大都迎合了当代年轻人喜好，例如科技风、酸性风、元宇宙风格中的元素所体现出的金属感;例如将平面的图形赋予3D的表现手法，使其具有空间立体感，以及对特定场景的不同动态特效的应用等，总而言之海报设计有了更多样的表现手法和表现形式，色彩、材质、动作效果的繁杂为设计师提供了无穷的选择，使得海报设计拥有的更多的可能性。基于此，海报设计的发展仍离不开最初的设计原则：

1、设计适度原则

适度设计理论于20世纪末期提出，受到设计界的广泛接受和认同，日本的三桥俊雄通过对发展中地区居民的生活需求包括文化、环境和整个社会现状的考察，对适度设计进行研究探讨，提出与适度设计相关的领域包括需求、资源、文化和适当技术。从设计需求方面出发，好的设计是为人的设计，海报设计的受众课体是人，涵盖的年龄层次广泛即相应的需求也会各不相同，所以将受众和海报主题放在一起整体归纳之后才能得出海报设计的最优解。资源与文化方面，首先是要明确海报设计所要传达的文化内涵，正所谓多则乱，所以在一张海报设计中主题文化不宜过多，选其中重点作为表现即可。从适当技术层面来说，同一张海报设计中应用过多的形式表现技法则会导致画面无法区分主次关系且杂乱无章，基于此遵循设计的适度原则是一个好的设计的开始。再者，从设计物料的选择出发，设计师同样也应该遵循设计适度原则，但目前我们正面临着一个实际的问题是设计材料上的铺张浪费，例如：在我国相互探访时必不可少的就是礼品，从食品到装饰品到生活用品等，随着大众审美水平的提高，消费能力也在逐渐攀升，商家为了抓住消费者的消费心理，为产品提高销量在包装、宣传海报上下足了功夫，以2021年中秋节为例，百货商店里琳琅满目的月饼包装礼盒、宣传海报、宣传手册等，绝大部分的都是看起来美观却不适合再次使用的一次性消耗品。在商业的洪流中快消品意味着高消费，过度的包装及物料宣传海报等等没有考虑到耗材问题，以及光鲜亮丽的外表下引起的一系列环境污染问题。面对该问题，就应当采取设计适当原则，扭转的方式有很多，例如可以采用当下流行的3D视觉艺术风格以电子荧幕宣传的方式传递产品信息，反过来产品的包装则可以化繁为简，减少一系列不必要的耗材，利用好新材料新技术实现双赢。总而言之，合理的、适度的包装设计，才是我们想要的设计，具体体现在节约包装的耗材、避免过多装饰的包装、采用更为绿色可降解的包装材质，未来的设计发展趋势必定是在保证功能适用的前提下，利用新技术新材料保护环境采用适度原则进行设计，达到人与自然和谐共生的目的。

2、传承中国艺术美学

在全球知识文化大融合的今天，视觉传达平面海报设计高速发展的同时，将中华民族的传统艺术美学融入到海报设计中，基于中华民族的传统文化去发展设计，使艺术平面海报设计焕发新生更具活力。要想更好的传承中国艺术美学，设计师就必须深入了解中国的艺术美学文化，首先是中国独有的艺术文化元素，二十四节气、传统节日、省市区的各个不同地理文化特色等等，这些都可以作为艺术设计创作的灵感源泉。直接体现在海报设计作品在兼顾普适性和观赏性的同时也要做到传播中国优秀传统文化，目前国内已有部分艺术家在这方面取得了阶段性的成果。例如：设计师黄海先生创作的海报《黄金时代》、《大鱼海棠》、《江湖儿女》、《影》等，以及设计师韩美林先生创作的《庚子年》鼠年邮票系列作品等，在他们的海报作品中都蕴含着中国书法、中国画、中国传统色等的传统文化元素。虽然设计师们在艺术形式上有所不同，但是他们都有一些相同点，第一，艺术家自身具有扎实的基本功;第二，对艺术理论、形式语言的探索和美学规律的掌握;第三，对于我国优秀文化发自内心的认同和热爱;第四，艺术家开放的心态兼容并蓄、融会贯通，乐于接受新事物新形式;第五，艺术家与时俱进，对时代特征的敏感;第六，艺术家对于艺术漫长而艰辛的实践和积累过程，秉持着初心坚定自己的意志与信念。

综上所述，现代的平面海报设计不仅仅是传递信息，更多的是一种文化的表达，文化的发展是自下而上的，需要每一位艺术家的信念和坚守，所以将我国传统的艺术美学融入现代设计是大势所趋，传递美和信息的同时发扬中国优秀的传统文化，缔造中国设计铸造文化强国是我们每一位设计师的责任和义务。

3、把握时代脉搏，发展中国设计

来自包豪斯的马蒂亚斯教授说过，未来设计在中国。基于中国是文化大国，经济腾飞带来的一系列科学、技术、材料的革新，为未来的设计铺垫了坚实的基础，也为将来的中国设计腾飞做好了充足的准备。在这个时代人们生活水平、审美水准、对生活品质的要求逐渐提升到了一定的高度，对设计师的要求也更为的具体，范围也更为广泛。这是个广阔包容的时代，单一的设计早已满足不了现代人们的需求，所以在当前设计师应该抛弃旧有的观点，不要再认为海报设计就只能做单一的视觉艺术，应该向着更广阔的学科多方位、多专业的尝试发展，涉及到多个领域之后，设计的思维将会全面打开，不再局限于单一学科的思维模式，这一点对设计师来说是十分关键的。把握住时代的脉搏，搭载科技的巨轮，传承中国文化发展中国设计是我们新时代设计师的使命。

三、总结

当今社会已经进入多元文化时代，多思考、勤学习，是我们每一个设计师该做的，多类别文化、多类别学科催生出全新的多元思维，文理结合、物化并用，不同的文化意识形态在设计思维构建过程中一定会迸发出新的灵感火花，大势所趋落实人民的需求，做功能良好的新时代设计。

关于海报设计的未来发展趋势必定具有前瞻性的，肯定是有利于人和社会有机协调稳定发展的。在经济技术高度发展的今天，设计会逐步变得虚拟化，给人和社会带来好处和利益同时推进各行各业的发展，由此就必定会牵扯到其他相关的学科，比如心理学、人机工程学、计算机、云计算大数据等都有所涉及，因为我们的设计面向的未来就是虚拟化的时代。自新冠疫情以来，全球的艺术设计都在逐步发生转变，同时我国正处于从制造业大国转变为创业大国的过程中，我们面对的是设计的一个巨大转折，那就是人的工作方式、生活方式、旅行方式、消费方式都在发生变化，并且这种变化会一直延续很长时间。在这种情况下我们必须考虑到一点，我们现在所用的海报设计的形式仍旧是疫情时代以前的，那么现在到了与新冠疫情共生的时代，我们应该有什么样的新设计，所以说我们现在面临的是一个巨大的挑战也是一个绝佳的机会，因为它伴随着巨大的市场需求，有需求就会有创造。就比如疫情时代下人们无法频繁出行接收到的信息量十分有限，那么我们就需要有设计产品来满足该需求，再者现有的海报形式大部分仅适用于单向的传递信息，不完全满足人们的需求，那么这个时候就需要设计师去探寻一种新的传递方式，直白的来说就是海报设计的革新。谁能够走出革新的第一步，那么它就能成为未来设计的一个领导性的力量，我们中国的海报设计最开始被称之为招贴设计，到现在为止已经变化了多重的含义，因为我国的人口基数大则需求也更多样化，但是在创新这个方面我们所做的还不够，在与疫情共生的当下我们就需要以解决问题为导向的设计，而不仅仅是形式、造型改变为导向的设计。所以我们的设计想要做到与时俱进就必须得紧跟时代学习新的技术好的方法。紧跟新时代的步伐，把准新潮流的律动，充分利用各学科领域的最新研究成果，不断开拓创新，才能创作出反映和传播时代主旋律的好作品。

参考文献

[1]周扬. 手机媒介的影像传播研究[D].扬州大学，2018.

[2]郑雨蒙. 产品设计的适度原则——情感与过度的边界[J]. 包装世界， 2019， 000（005）：65-66.

作者简介：欧佳英（1997.9-），女，湖南永州人，2020级在读硕士，视觉传达专业。