摘要 通过布景、道具等物质因素在参与戏剧动作发生的过程中给观众以美的享受是舞台设计的一项重要任务。舞台空间的视觉构成主要探讨在有序的空间情境下的造型美学。其中，形状、空间、色彩和肌理作为舞台设计基本的视觉要素，是视觉诠释和认知的核心。有幸观摩了《钟楼怪人》视觉呈现让人叹为观止。本文主要以《钟楼怪人》为例探讨视觉空间的视觉构成。

关键词：视觉构成：钟楼怪人;空间：色彩

一、具有抽象感的现代舞台塑造

《钟楼怪人》是根据法国著名作家维克多·雨果的传世之作《巴黎圣母院》改编而成。这部音乐剧的舞台是以一堵大墙、几根大柱和立于柱上的几个怪兽作为主要背景的，它作为巴黎圣母院的剧情环境表达，完全没有圣母院的真实性，但不真实的圣母院却具有一种表现主义所特有的浓烈和强劲的意味，这些过于简单的舞美设计正好准确地衬托出本剧抽象主义的表现手法。

在本剧中纱幕在整部剧中多次出现，他将舞台进行了有效的空间划分，同时也有一种内在的情绪的传达。纱幕营造的是一种朦胧感，若隐若现，给人以是真是假的辨别，揭示人性的真面目。每个人心中都有自己的教堂，神父的人性、军官的人性、诗人的人性、敲钟人的人性，乃至观看者的人性在美丽的艾丝美拉达面前，在巴黎圣母院的大教堂面前，在这个现代的舞台面前，都有自己的思考，自己的诠释方式。善恶、美丑在于表面、更在于内心。

舞台上几根随意的柱子设计的更是奇妙。在剧中，它们不仅仅是柱子本身，更代表着剧中人物所处的境地和复杂的心情，可以在舞台上自由活动的柱子随着人物的心理变化而移动。我们在被它的剧情所陶醉时，不得不赞叹舞美艺术与故事情节如此完美的结合。在阿庇亚的著作《活得艺术品》中“活的空间”部分，他提出了坚实和重量这两个因素。他说：“我们必须考虑两种平面：第一种是水平面，应为人体必须首先停留在平面上，而在停留时平面就承受了重量;第二种是垂直面，它对应于直立的人体，衬托着它。”在此剧中出现了很多的柱子，其中有一场是弗罗洛内心的挣扎，柱子给人的印象是坚实感和对抗的力量，一个人体接近它，从人体的运动和柱子的静止这两者的对比中产生一种富有表现力的生命感，这种感觉，假如有人体而无柱子，或者有柱子而无接近它的人体，就不可能产生。人体的弯曲和丰满的线条明显不同于柱子大的平面和四角，这种对比本身也是富有表现力的，后来柱子接近人体，这种对抗进一步加剧。柱子在对抗，它也在动作，对抗在无生命形态中创造了生命。空间就活了。正是这“活的空间”给你人带来无比震撼的视觉效果和无限的想象。

在演出过程中，舞台后方的大墙始终屹立在那里，它的固定不动与其它道具的灵活多变形成对比。而所有道具也不是剧中特定环境的特有制作，而是在我们现代社会中随处可见的事物，如随剧情需要而移动、倾斜的硕大石块，可以升降、悬吊的大钟和貌似铁笼悬空的钢筋、转动的刑具架、滑动的栏杆，甚至安装了轮子的木板、废弃的汽油桶等等，这些道具的应用简单而不具象，它的作用是概念性的，与故事中的此情此景完全不符。加上穿着现代人的服装、戴着现代人耳麦的演员，这一切似乎使舞台呈现出非中世纪的景象，给人一种不在故事情境中的感觉，然而这正是其舞台设计的独特之处。它所体现的意义是简化一切真实性的景象，以意象代替真实，让观众发挥更多的想象力，把舞台让给音乐、舞蹈，用音乐营造、用舞蹈渲染，以此来讲述人物、塑造人物。所以，当卡西莫多蹲缩着身体在一个简易的悬吊的木板上演唱时，人们眼中心中便只有音乐，而没有其他。 导演以这种超越真实却蕴涵深意的表现手法使《巴黎圣母院》原著已存在的象征意义深入到现代人的真实情感之中，同时打破了现代与古老的界线，令人更加深刻地体会《巴黎圣母院》钟楼里的孤独和在人世中人与人之间的冷漠、隔阂。

《钟楼怪人》伊始，本剧的舞美设计还有很多精妙之处：由演员们推着的几面活动的栏杆，不仅起着阻挡人流的作用，也形成了贫苦大众与上流社会之间一道无法逾越的障碍。《钟楼怪人》一剧中，还运用了无数的影像效果，这在一般的戏剧舞台上是很少见的。有的影像隔着薄纱或幕布映透过来，而有的是被灯光照射到墙上，成倍的放大。这种奇特的舞美设计，充分体现了剧中人物藏在内心深处的善美与丑恶。舞美设计者利用这一特殊的表现手段把这些人物情感剖析得淋漓尽致。《钟楼怪人》还利用了很多的现代高科技手段，剧中人物在空中飞杠上表演、歌唱，演员们吊着钢丝在空中翩翩起舞，彻底打破了音乐剧以往舞美设计的陈规旧则，将舞台魅力发挥到了极致。《钟楼怪人》该剧的舞台设计综合运用了高科技舞台机械装置、升降式立体布景、投影互动影像等多种艺术手段，使各种艺术因素在舞台上相互作用。布景与音乐高度融合，再现了巴黎圣母院的一场悲剧爱情。给我们带了一场优秀的视觉盛宴。

二、色彩氛围营造

色彩在舞台设计中是一个最富有表现力的视觉要素，它具有迅速、直接唤起人们情感的作用。“不管演员有时离观众有多远，色彩总使他能为观众所看见。色彩也用以适应于人物的心理因素，还与表现戏剧内容的许多不同色调形成整体。”在《钟楼怪人》中虽然故事情节百转千回，但是整个剧大部分运用了两个颜色，蓝色与红色为主色调，形成鲜明的对比。整个舞台铺满幽蓝的灯光，深沉的音乐伴随着剧中人物一一出场，似乎预示着一幕悲剧的开始。而当吉普赛女郎艾斯美莲达回忆起家乡与童年时，伴随着优美的舞蹈，舞台上充满温馨的红色，让人感觉无比的舒畅。蓝色：蓝色具有多重含义，静谧、悠远、忧郁、永恒～～本剧中大量运用蓝色渲染，开场蓝色配合着背景墙和石柱子告诉人们一种宗教环境——巴黎圣母院，诗人葛林果以旁白的身份向人们讲述故事的背景。蓝色能让人感官上冷静，诗人们静静地听着诗人客观、意味深长地叙述这个爱与人性的故事。

在剧中上演吉普赛人王国的场景时仍然使用蓝色来渲染，但是与渲染圣母院门前的那种蓝色时截然不同的，其中掺杂了少量灰色，显得没有那么纯正，这样设计的意义主要是为表现吉普赛王国那种无拘无束的生活，他们当中有窃贼、妓女，他们有自己的生活方式。其次是出于一种同情的角度，表现这些吉普赛人的可怜与穷困。

红色对愚人庆典上气氛渲染非常到位。这是一个热闹的环境，一个街头人们欢庆的日子。当爱斯梅拉达给丑陋的愚人之王加西莫多加冕的时候，橙色的渲染增多，他动情的唱着：你会爱我吗？爱斯梅拉达。爱情柔情在此时表露无疑。

在其中的经典片段三个男生同时表达自几对爱斯梅拉达的爱时，灯光选用了橙色，橙色代表着三个男人对这个吉普赛女人兴奋、热烈、和不可抗拒的爱。

在全剧当中最具有视觉冲击的是红与蓝的结合，弗罗洛在爱斯梅拉达即将被绞死之前告诉了加西莫多实情：是自己以得到她的身体当作自由的交换条件把她引向死亡。加西莫多怒不可遏，他无法原谅弗罗洛如此污秽的行为导致了自己心爱的人的死亡。他把弗罗洛从楼顶推下，弗罗洛顺楼梯滚落，在圣母院门前死亡。此时的蓝色与红色饱和度非常高，没有搀杂一点它色。在宗教的神圣中，副主教竟然如此卑劣不堪，红色象征着生命，墙壁上一个接一个阁子闪现红色，表现死亡逼近了弗罗洛。他的卑鄙最后必将付出生命的代价。

《钟楼怪人》这部音乐剧用颜色与观者的心灵进行碰撞，引发人们对人性的审视与思考。虽然主要颜色只用了红蓝两色，但这两种颜色的运用推动着整个剧情的发展，对爱斯梅拉达来说，她的生命被红、蓝充斥着。她被死神之手悄悄召唤，她有着单纯自然的性格，她是渴望被圣母玛利亚庇护的。

结语

综上所述，一部优秀的音乐剧缺少不了舞台设计的推动，在内容和形式之间找到平衡点，用空间的塑造，气氛的营造，故事情节的推动一起来带领和号召观众能够致情与其中。在现代高科技的推动下，实现了科技与艺术的完美融合，使舞台呈现出了多彩缤纷的效果。给观众带来不一样的视觉感受与情感表达。

参考文献

[1]吴光耀.《西方演剧艺术》，吴光耀，中国戏剧出版社，2002.

[2]胡佐.《舞台设计》，上海人民美术出版社 2018

[3]李娜.论舞美艺术在音乐剧中的重要性[J]，，大舞台2009

[4]毕珍鑫.音乐剧《钟楼怪人》色彩构成分析[J]，戏剧之家（上半月）2010

[5]张烨.《钟楼怪人》的叙事风格及人物形象塑造[J]，吉林艺术学院学报2009