一、何家英艺术特点的形成

在当代多元文化语境的背景下，工笔人物画的创作已经呈现出新的态势，其表现形式也有了多样化的面貌，无论是在题材、色彩和构图方面，都体现出了当代画家的创新理念。在新的创作理念和审美意识影响下，当代工笔人物画在题材内容和审美趣味以及造型技法在当下呈现出来自身的时代特点。传统的工笔人物画主要是以三点透视为主，线条的应用创新中，素描元素的加入使工笔人物画更加具有张力，使画面有更强的感染力，从而展现出了不同的时代风貌。当代中国工笔人物画正在以崭新的姿态走向世界。

出生于天津的何家英自小就热爱绘画，高考恢复后他凭借自己的才能考入天津美术学院学习国画，后留校任教至今。他所创作的作品对现当代画家影响很大，被誉为最有代表性的年轻一代画家。他将中国绘画方式与西方造型特点进行了中西结合后形成自己独特的绘画体系，在绘画上既继承传统又不断创新。并且从元代文人画中汲取了精华，借鉴了文人画中的精神。不仅如此，他还善于将色彩和线条相结合，使画面立体感更强，表达出更深层次的意境。在我国传统的工笔人物画的发展过程中，何家英一直有着极其重要的地位，他推动着我国工笔画的不断发展创新。他作品中一系列女性形象的描绘，展现出当代女子的清纯、阳光和温柔，充分表现出人物的内心世界。他的写意作品也能别创新意，含蓄、自然、大方。

二、何家英工笔画艺术特点

2.1以线造型

何家英的绘画作品多是以线造型为主，在古代东晋画家顾恺之绘画中线的应用十分传神，他发明了高古游丝描，在他的创作中线描有所表现和发展。他的作品用线手法特点被后人形容为“春蚕吐丝”“流水行地”“紧密连绵”，这种绘画的方法与顾恺之自己本身所研究的艺术形态的内外相呼应，从而使整个画面的内在、外在以及精神面貌更加真实形象。而何家英与顾恺之在技法上有很多相似之处，比如在线条、用色等方面，在画面的表达上，何家英在描绘人物时以表现人物真实的造型为主，用笔以及用色等方面都展现出自己的特点。不仅表现出线的独立的形式美感，而且传达出描绘对象真实的面貌。不仅如此，何家英在衣物的处理上与顾恺之的作品也有着相同之处，画面中衣物等质感都刻画得十分到位，衣物的柔软，坚硬材质也区分明显，使画面不会显得生硬。例如《落英》（图2.2.1），在这幅作品中我们可以明确的看出人物头发线条的流畅以及与衣物之间线条的不同。

画面中流畅的线条会给人一种音乐感以及舞蹈感，能够体现出强烈的节奏美和韵律美，体现出强烈的生命力。欣赏何家英作品中的用笔技法和线条趋势，就好像能够在作品中听到音乐般流畅舒缓的旋律。何家英为了突出线的独特性以及线条的特点，将他作品中线和色的处理都表现的十分恰当。

2.2色彩的表达

在何家英工笔画的创作中，色彩上也值得我们研究、学习和借鉴。他在色彩处理、统一色或对比色、使用过度色、冷暖变化和色彩宽度等方面追求更丰富、更多层的色彩效果。调和灰色背景常被用来作为处理图像的背景色。颜色、图像主要基于寻求和谐的相邻颜色。一些太多脱节的色彩和接近平面绘画的色彩技法，既避免了刻板印象，又突出了线条的独立审美效果。色彩的对比度是用简单的方式画出来的，例如《秋冥》这幅作品的色彩就是加强色彩的对比度，特别是在蓝、黄的对比度上，提高了色彩的强度。几乎是平坦的蓝色空间把穿毛衣的女孩放在草地上，冷暖交融、简单复杂，形成鲜明的对比。这幅画很真实自然，给人的感觉它是美丽的，但不是漂浮的，人物的形象优雅而美观。

何家英人物的色彩表现保留了中国画注重物象纯色运用的特点，与此同时，更多地借鉴国外优秀文化的理念和方法。他的画作细腻、美丽、动人，过滤掉耀眼的光芒和鲜艳的色彩。审美趣味冲淡功利主义，探索创造心理愉悦。它不仅保留了中国传统绘画的精神，而且还实现了突破。

三、何家英工笔画题材的内容

每个画家都有着自己擅长、喜爱的绘画领域，他们会在自己喜爱的这一领域不断追求创作中更高的要求与更深的层次，一个画家绘画题材的确立能够使自己的作品更具有代表性。正如何家英，人们提到他就会想到他所创作的一系列女性形象，也会想到他以线造型的画面美。

出于对美的热爱，何家英的作品多以女性作为主旋律，把柔美的女性画的自然，使作品中充满时间气息的画面，青春、健康、审美，这只是人性的风格。何家英认为要抵制艺术的庸俗化倾向，以男性文化为基础把女性当作花瓶是不可取的，这涉及到了女性的人格尊严。艺术家有责任反映和表达当今女性的生活条件和价值观。通过对女性的时代特征、个性特征和自我意识的描述，她们可以发现并确立自己的价值观，并作为一个文化主体，进入审美领域的审美意蕴。例如《酸葡萄》，作品中描绘的场景是葡萄架下的五名都市女性形象，有摘葡萄的、吹笛子的、看书的，人物动作真实自然，取材具有浓厚的生活化气息。

何家英将这些真实的人物融入自己的艺术作品中，让人感受到艺术与生活的亲密距离，感受到作者通过作品表达和传达的现实生活的浪漫情怀。在十分漫长的创作过程中，何家英寻找到生活与艺术的联系、表达和审美情感，发现真实的人格化体验，将自己强烈的生命和精神轨迹融入到朴素、平和的形象中，使观者不仅能感受到画面中人物形象所表达的真实生活，同时也体会到了创作者在创作过程中的精神感受。

何家英的工笔画对于当今一代的工笔画家都有着深远的影响，他的绘画技法十分全面，从中国画到西方绘画无一例外，因此他在探索新的艺术形式时具有重要的优势。在研究绘画形式的过程中他着眼于中西绘画的相通之处，尊重传统而不被约束。何家英将中国的素描与西方的色彩进行融合，从而使传统工笔画的创作在形态更加确切的基础上，保障了流畅的线条和诗情画意的画面内容。

参考文献

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作者简介：李山杉 1998，女，汉族，山东人，沈阳师范大学美术与设计学院中国画专业硕士研究生

作者简介：关峪嘉1997，女，满族，河北承德人，沈阳师范大学美术专业硕士研究生在读，研究方向：中国画