摘要：音乐是小学义务教育阶段的基础学科，在音乐教学过程中除了要让学生掌握音乐旋律，还要加强节奏训练。节奏是音乐的骨架，节奏教学是小学音乐教学的核心。文章主要分析了节奏训练在小学音乐教学中的重要性，在此基础上进行了节奏训练方法的探讨，以培养学生良好的节奏感，使学生放飞想象，抒发内心情感，提升音乐素养。音乐是一门艺术，能给人们带来视听享受。节奏是音乐的重要组成部分，通过声音长短强弱表达音乐情感。小学生对音乐的理解处于懵懂状态，小学阶段的音乐教学主要是培养学生音乐节奏感，通过节奏训练加强对音乐的把握，以激发学生参与音乐学习的兴趣，提高音乐教学效果，促进学生综合发展。

关键词：审美感知;小学音乐教学;节奏创编方法;实践研究

节奏是音乐构成的基础部分，在小学音乐教学过程中，需要训练学生的节奏感。教师应当根据目前小学音乐教学的实际情况，探究节奏训练方法，从而提高音乐课程教学质量。教师需要引导学生学习音乐基本要素，让学生可以热爱音乐。节奏是音乐表达的关键要素，在节奏的支撑下音乐可以呈现出优美的旋律，传递丰富的情感。加强学生的节奏感，并且让他们有一定的音乐欣赏能力。音乐审美感知是对音乐艺术美感的感悟，也是对不同的音乐文化的认知。音乐的要素包括音乐的各种元素，还能够构成调式、曲式、和声等等形式要素。理解音乐要素，还需要将它看成一个概念进行解读。脱离审美感知理解音乐要素属于片面的，以审美感知为前提感知音乐要素才是系统的理解。

一、小学音乐教学中节奏训练的重要性

加强节奏训练能够更好地激发学生的创新意识，并且将节奏的动态感表现出来，在音乐课堂上，教师也需要利用音乐作品引导学生感知音乐的节奏，引导学生结合音乐作品的规律进行自主编创，创新音乐思维，提高他们的音乐素养。

1.提高学生音乐学习兴趣

兴趣是最好的老师，为了提高小学音乐教学效果，教师要先激发学生的音乐学习兴趣。教师可以通过钟表的滴答声、泉水的叮咚声、学生自己的心跳声等让学生体验不同的节奏。这种与学生生活相关的节奏声使学生在潜移默化中了解了节奏的内涵，激起音乐学习的兴趣。教师也可以在课堂上用教室中的笔、书本等进行节奏创造，让学生根据节奏进行演唱，目的是使学生学会用身边的物品进行节奏设计的同时活跃课堂氛围，提升学生的兴趣。

2.激发学生的创新思维能力

节奏训练能使学生在音乐学习过程中快速感受音乐的魅力，同时激发想象力对音乐进行再创造。学生在学习过程中可以利用身体、手、脚等进行节奏训练，全身心参与到音乐学习过程，在使自己身心得到愉悦的同时激发创新思维能力。节奏音乐学习的核心，是音乐学习的主要支撑。掌握节奏后，学生能快速建立音乐知识体系，并促进自身想象力的丰富，以实现对音乐的良好感知，与音乐产生共鸣，领悟音乐的情感和真谛。

3.为学生的日后音乐学习奠定基础

音乐的种类非常多，加强学生的节奏训练可以使学生在音乐学习过程中感受到音乐的模拟特征，通过节奏轻重认知感受音乐的独特魅力。合理开展节奏训练可以使学生掌握简单的音符及休止符等理论知识，并对节奏的强弱规律形成认知，使音乐知识储备更加丰富。如在《摇啊摇》教学过程中，教师在为学生播放音乐的同时，要求学生结合节奏进行划船动作的律动。学生在伴随节奏做动作时能感受到6/8的强弱，从而为后期哼唱曲目奠定基础。

二、小学音乐教学中节奏训练对策

1.利用游戏方法进行节奏训练

小学生必须要对学习集中注意力，才可以有良好的学习效果。小学生年龄比较小，而且小学生有很强的好奇心，通过游戏的方法可以吸引小学生的注意力，让他们能够全身心投入。教师可以根据小学生的特点给他们创设一些音乐游戏，让学生在游戏过程中去锻炼自己的节奏感。教师可以通过乐器进行演示，让学生以小组的形式进行节奏模仿。在游戏过程中，，教师可以让学生通过模仿游戏，让全部学生都可以参与到教学中，让学生在轻松的氛围中，更好地学习，并且理解枯燥的音符知识。教师在音乐教学过程中，必须要培养学生的想象能力，让学生通过活动进行节奏训练。教师也可以用不同颜色的粉笔画不同形状，然后给学生做示范，引导学生边唱边做动作，让他们可以更好地感受节奏。教师可以指导学生根据游戏规则做相关动作，让学生的速度跟着节拍由慢到快。跟着节奏进行表演。

2.利用音乐导入节奏训练

小学生从小就会接触到各种不同的音乐，教师应当了解学生的音乐素养，并且结合小学生喜爱的音乐进行教学。比如教师可以选择他们喜欢的《小兔子乖乖》歌曲，让他们可以学习歌曲的演唱方法。在实际审美感知的小学音乐教学中节奏创编教学中，教师可以利用《小兔子乖乖》的第一句进行节奏训练导入，更好的吸引学生的注意力，为后续的节奏训练奠定基础。也可以利用多媒体播放学生常听到的生活中的各种声音，并且引导他们去模仿这些声音的节奏，让他们通过实践感受节奏的魅力，提高他们的学习效果。教师在开展节奏训练教学过程中，应当让学生通过想象进行肢体的律动。小学生基本都感受过大海的浪花起伏的场景，那么在教授《大海啊，故乡》时，教师可以让学生先想象一下自己看过的大海中浪花翻滚的景象，在音乐背景下进行身体肢体的律动，想象自己在大海中，自己是大海中的水。在这种导入过程中，学生能感受音乐作品所描述的情境，感受音乐节奏，在音乐停止后，学生可以根据自己的记忆对节奏进行重现，以加深对节奏的感知，对作品的理解。通过教唱儿歌，引导学生理解节奏， 教唱儿歌是小学音乐教学的重要内容，也是教师进行节奏训练的重要方式。教师应依托儿歌作品，指导学生分析、表达音乐节奏，提高演唱效果。例如在《爱唱歌的小杜鹃》的教学设计中，教师播放歌曲，并利用多媒体出示图形谱，鼓励学生学习小杜鹃的叫声，在“咕咕”声中学习顿音记号;在示范演唱后插入XX八分音符、X四分音符，指导学生有节奏地朗读歌词，并随钢琴伴奏分句模仿演唱，促使学生在儿歌中理解掌握八分音符和四分音符，强化音乐的节奏训练。

3.利用生活进行节奏训练

在日常生活中充满了节奏，教师需要结合生活中的节奏去引导小学生主动发现生活中的音乐节奏，教师需要吸引引导学生去观察生活，让他们可以通过生活去感知音乐节奏。给学生创设一些生活音乐节奏的活动，带领学生去聆听雷雨声、风声和小鸟叫声等等，让学生通过生活理解音乐节奏，体验生活中美妙的音乐节奏。基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编在实际教学中，教师也需要让他们对生活中的节奏形成更形象的认知，加强学生对节奏的记忆，教师可以让学生模仿生活中的音乐节奏，结合学生的模仿进行乐器演奏，让学生可以更好地认知生活中的音乐节奏。让他们去利用银座节奏模仿生活中的各种声音，加强他们对节奏的理解，从而更好地提高小学生对音乐的整体感知能力。生活中到处都充满了艺术，让学生学会审美和发现，能够让教学更加顺利。

4.通过学生自行创作进行节奏训练

在音乐教学过程中，基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编，需要教师对学生进行节奏训练，从而培养学生音乐创作能力。在实际的音乐教学过程中，教师应当给学生在课堂上预留更多的自由思考时间，让学生根据教学内容进行行节奏创作。教师在这个过程中，应当有计划地位运算引导，让小学生可以进行自主创作，促进小学生的想象力和创造力的提高。音乐知识的学习是基础，创作出独一无二的节拍是学生学习音乐的目的。教师也可以引导学生寻找他们生活中的可用素材，让学生充分体验到学习音乐的乐趣。比如利用空矿泉水瓶，装上沙子进行教学。不同的乐器可以演奏出来不同的声音，学生在制作乐器的实践中，就可以得到更好的音乐学习效果。

5.利用图谱引导学生认知节奏

音乐节奏知识对于低年级的小学生来说比较抽象，教师在为学生讲解的过程中应当让学生更好地接受，通过设计图谱可以让学生体会到生动形象的音乐节奏，并且保证学生在教学过程中更好地认知节奏。在节奏教学过程中，也可以结合奥尔夫节奏图谱，让学生把注意力放在图谱中，从而对音乐有更强的注意力，从而更好地为学生讲解这些节奏的含义，呈现出不同类型的音乐节奏，引导学生结合音乐图谱进行打拍，调动他们的学习热情，让学生对图谱有更加深刻的印象。也可以通过模拟象声词引导学生感受到音乐节奏，在小学音乐教学过程中，教师应善于引导学生从生活中提炼节奏，运用有趣的象声词设计并表达节奏，以强化对节奏的感知能力。例如教师可以模仿心跳的声音设计节奏，或者模仿敲门的声音，和学生一起演奏这些节奏，小学音乐教学中节奏创编就可以更加形象，结合学生的日常生活，让他们能够更好地学习音乐节奏，让小学生理解音乐的难度降低，更加直观地理解节奏的含义。

6.通过划分节拍引导学生掌握节奏

在小学阶段，基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编，教师应当划分节拍，并且更好地的引导学生对节奏的抽象思考。比如在《数鸭子》音乐作品中，可以设计基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编教学目标，让学生学习合唱技巧训练，让学生学习四分休止符。教师也可以教学生学习拍腿和跺脚等节奏方式，利用划分节拍的方法吸引学生的注意力，也可以结合歌词划分节奏，在让学生进行演唱的过程中，教师可以结合图谱让学生拍打节奏，并且让学生理解四分休止符，指导学生结合四分休止符学习演奏中的特点，结合相似的音乐作品去引导学生划分节拍，提高学生的节奏学习效果。

8.利用乐器伴奏引导学生表现节奏

在小学音乐教学中，基于审美感知创新节奏教学方法，可以让学生更好地音乐的控制节奏，并且提高学生的音乐审美能力，让学生感受到音乐艺术魅力，通过节奏训练可以让教师可以把音乐中的美感直观的展示给学生，从而激发学生的情感共鸣。乐器表现出的节奏感可以激发学生的情感共鸣，并且培养学生的音乐体验。在小学音乐教学过程中，音乐教师应当充分利用乐器展开教学，指导学生了解乐器，并且让他们掌握乐器的演奏方法。让他们有更强的创新思维，鼓励学生自我体验编创的节奏感觉，利用多种乐器进行合奏，激发学生的演奏的内在能力。

三、基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编方法的实践

1.挖掘音乐的骨骼之美

因为音乐有不同的长短，把这些不同长度的音乐组合在一起，就形成了节奏。当我们接触音乐以后，就会首先感受到节奏，节奏带给人的律动感觉是比较鲜明的，而且人的感知对节奏非常敏感。因此，我们可以说节奏是音乐的骨骼，能够激发学生学习音乐的兴趣，让他们有很强的驱动力。不同风格的音乐有独特的节奏和韵律。在音乐教学过程中，教师应到让学生体会不同风格的音乐，不同的风格有不同的节奏魅力。比如《小巴郎，童年的太阳》的乐曲有两段体，而且每段前四个乐句的开头，都是以切分音为起始的节奏型，而且能够打破节拍的重音规律，也可以形成重音颠倒的感觉。切分音为乐句起始节奏型的风格属于音乐节奏的特点，在乐曲音乐中会频繁的出现，很多歌曲中都有过这样的特点，在进行乐曲教学的过程中，教师可以设计一些切分节奏的固定节奏型让学生学习伴奏，更好地音乐的动感。在节奏教学的过程中，可以让小学生深入感受音乐中的文化生活，让他们能够充分理解音乐中的真谛。

2.感知音乐的气质之美

音符只是音乐表达的媒介，好的音乐不代表好的音符，组合音符可以更好地表现音乐语言，作曲家在创作音乐的过程中会用到不同高低的音符，产生的调式并非随机的，而且有组织的组合。小学生学习音乐，可以从美学角度出发，让他们在欣赏音乐的过程中，从整体性出发把握乐曲的气质，从调性出发去探索音乐的美。和声色彩赋予我们听觉的美。音乐教师在教学设计的过程中，应当对比素材的不同调性，让学生体验到不同的音乐色彩。引导学生在不改变节奏型和对应的歌词的前提下，进行向下移低三度的移调。学生在演唱的过程中，可以更灵敏地分辨出音乐前后色彩，音乐教师在引导学生进行调性对比以后，可以让他们深刻地体会乐曲中的情感，从而可以让他们在演唱的过程中，更加投入到歌曲表演当中。

3.感知音乐的性格之美

交织在节奏中的音符都如同工厂流水线里的螺丝钉，比较机械化。这种音乐并不具备审美价值。在音乐教学中，教师必须加强对强弱的理解，结合一些经典作品让学生理解音乐。比如维也纳古典乐作品《命运》，这个作品中并非大三度音程组成的音高，而是音记号。乐曲的起始句需要强的力度进行演奏，给人以突兀感，让人感觉是命运之神在敲门。《命运》没有这种重音记号就失去了审美感觉。让学生理解乐曲中的力度，教师应当从学生的实际生活出发。比如乐曲作品《大雨和小雨》，乐曲中的“大雨”与“小雨就是不同的音乐强度，大雨用“f”的力度进行演唱，小雨用“p”的力度进行演唱。教师给学生讲解的过程中可以用这样的生活经验引导学生，让他们更好地掌握音乐知识，学会乐曲中力度的对比。

结束语：

综上所述，节奏属于音乐中非常重要的子部分，也是小学音乐教学的主要内容，基于审美感知的小学音乐教学中节奏创编教学中，教师可以通过节奏训练打破传统教唱教学的局限，从而引导学生进入更加自由的音乐氛围，让他们更好地感受音乐的节奏，亲切的体验到音乐节奏的魅力。小学音乐教育的核心是审美教育，审美教育是教育的一部分。在音乐教育的过程中，教师不可以脱离审美枯燥地强调音乐要素。在小学音乐教学过程中，教师必须要充分重视节奏训练，让学生在音乐艺术中得到熏陶。小学音乐教学也可以培养学生的审美能力。节奏训练属于小学音乐教学中非常重要的一内容，教师要明确不同学生的个性差异，在教学实践中不断进行反思，让学生体验音乐学习的兴趣。在教育实践过程中，教师要以提高审美感知为前提，并且充分理解音乐要素的价值，从而保证音乐教育事业的发展。

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