摘要：近年来，随着人们物质生活水平的不断提高，人们的精神文化追求也得到了一定程度上的提升。在川剧行当当中，武生作为其一项重要的角色，在造型的传承上继承了传统戏曲文化的成果，并且有效融合了巴蜀文化的地域性特点，具有着多重形式的审美艺术。我国的戏曲艺术源远流长，博大精深，川剧也从先秦时期一直发展到了现在，而武生的人物形象发展也经历了漫长的演化过程。本篇文章主要分析了川剧武生人物形象的特征，具体探讨了川剧未来发展的可行性。

关键词：川剧;武生;人物;形象;研究;

川剧拥有着百年的发展历史，同时川剧也是我国优秀传统文化的瑰宝，是我国非物质文化遗产的剧种，影响了整个的西南地区。在川剧当中武生是一项必不可少的重要角色，在造型的传承上继承了我国戏曲文化的成果，并且融合巴蜀文化的地域性特点。然而随着我国科学技术的不断进步和发展，我国的互联网技术获得了猛烈的发展机遇，在这种情况下，对我国的传统戏剧发展造成了严重的影响，针对这种问题，在川剧当中，如何将武生形象的元素与人们的生活相联系，建立起扎实的文化背景，值得我们深思。川剧在边缘化的生存环境下不断调整，不断推进，为我国非物质文化遗产提供了更多的可行性。

一、川剧武生的造型种类分析

川剧武生隶属于生行，生的划分有两种形式，第一种形式是按照年龄的大小，可以将武生划分为大小生，二小生，三小生以及娃娃生四种，第二则是根据川剧当中人物形象的职业划分成文生和武生两大类，具有扎实功力生行的扮演者应该文武皆备，在武生的分类当中，又根据年龄划分为武小生和武老生，并且根据穿着和打扮又继续细分为短打武生、靠架武生、袍子武生，除此之外，武生还应该包含着以本行应工的勾脸武生、红霸儿脸等等的角色。

二、川剧武生人物形象的分析

1. 肢体语言的表征功能。对于川剧的表演与舞蹈有着很大的亲缘关系，在川剧当中所有的动作包括唱、念、做、打都与舞蹈元素融合在一起，而武生的表演又融入了大量类似舞蹈的打斗动作，所以根据川剧武生形象的起源，在先秦时期，武生便开始以舞弄姿所描述的肢体符号语言来表演当时人们日常生活的百态，并且处于初步的模仿时期。举例来讲，在当时为了表现狩猎胜利后所获得的成就感以及满足感，武生就会模仿探讨战争的竞技武术，在先秦时期的武术表演就与川剧武生肢体语言之间有着很强烈的因果关系，所以川剧武生的服饰穿戴往往都具有较强的可舞性。所谓的可舞性具体的来讲就是指人们随着歌曲的旋律而舞动，戏剧的服饰可以被认为是与人物形象的表演、各种身段的动作应适应，同时也为塑造武生的人物形象、表达武生思想感情而服务。川剧武生的造型始终都是为舞台表演而服务的，从武声的服饰妆容一直到武生的鞋帽，共同的创造出一个完整的人物形象。在原先传统的川剧武生演员表演时，往往都需要武生具有“四功五法”，既唱、念、坐、打，手、眼、身、法、步等等各种具体的表演艺术作为基本要领，基本功、武功、毯子功、把子功等也是武生演员在舞台上的主要表现形式和艺术展现。包括武生的基本唱功、讲工、做工、武功和一些脸部的五官变化等等。在这些舞台的表演技巧当中，是武生最为重要的一项基本功，同时也蕴含着大量的视觉性符号。

2.妆面结构的符号语言解读。在川剧武生演员的表演当中，武生的造型以及妆容是一个完整的符号系统。武生的妆容属于人物形象的情感世界范围，可比如：《武松打虎》一折中武松的妆容在正妆的基础上要偏蜡黄，而在《三岔口》一折中任堂惠的正妆就要偏红润一些，以唤起观众的兴趣，同时还可以激发观众内心的情感共鸣，是人物造型所传递出来的真实价值和意义。在川剧的武生造型当中，有着大量的隐喻性指向，可能很难用文字与语言互相对应，但是观众在观看川剧的武生表演时，却可以获得丰富且正确的心理体验，一个川剧武生的造型承载了大量的信息，并且随着戏剧舞台的演出以及历史文化的积淀，逐渐形成了有体系的造型范式。川剧的武生妆容造型具有内向设计的原则，也就是在为川剧武生进行妆容塑造的过程中，往往参考了古代武将的真实造型，通过利用舞台来模拟出当时的社会环境，促使两者之间产生不同程度上的相似性。但是在这个过程中，很多的武生妆容造型对原型也进行了很大程度上的扭曲和夸张，甚至是采取诙谐式的方法进行了妆容的变形。举例来说，在一些老武生所使用的口条当中，虽然象征着武将的胡须，但是却远远比真实世界当中的造型更加夸张、扭曲。

三、川剧武生角色形象的美学特征

川剧是我国优秀传统文化的瑰宝，川剧扎根于民间的艺术，是我国戏曲美学与四川等地的美学、现代的美学所结合起来的一项戏曲体系。从中国戏曲的美学发展来看，包含着从古至今具有美学基因的各种戏曲形态，具有虚实结合、象征性、层次性的特征。四川地区的地方美学是四川整个地域的具体体现，是当地艺术美与现实生活之美的总和，通过将其清晰地反映到川剧的武生表演当中，并且随着时代的进步和发展，为川剧的武生表演注入了新时代的审美理念以及审美意识，从而产生了融合古典美学与现代观念的当代川剧。在川剧的武生形象当中，包含着众多的视觉美学。川剧武生独特的视觉符号让观众们在潜意识里唤起了对现实生活的思考。川剧艺术家在打造武生角色的过程中，也习惯性的使用对真实人物形象相似的视觉符号来进行表达。

传统的川剧武生服饰是在现基础上的表现性艺术，主要的核心在于表达写意，而这个属于意象上的美学特征意象在戏曲里可以做到的是形神兼备或者是虚实相交，再或者是情与景的相容。川剧的意象分类当中主要划分为四种，其中景物的意象主要包括人物形象的造型，服装以及化妆品等对艺术家主体意识所产生的意象活动，主要是围绕着实与虚的结合，所书写出来或者表现出来的表意性思维。在川剧的武生行当当中，穿戴的层次化都是按照写意的美学规则，进行统筹和规划的，主要区别在于日常生活的服装需要做到极具夸张，具有装饰性的作用，从而起到表意、表情。

四、结束语

随着戏曲的发展，川剧的武生角色结合了舞台表演的基本需求，在造型上产生了可舞性的特征。与此同时，四川地区的地方性民俗通过与现代的审美理念相结合，也对武生的人物形象造成了一定的影响，从而使得在川剧当中武生的角色具有更强的形式美特征、可舞性特征、本土化特征以及韵味美特征。

参考文献：

[1]川剧花脸表演艺术初探[J].刘世虎.四川戏剧. 2016（06）

[2]亲切关怀 真情历历（二）——老一辈革命家与川剧[J]. 蓝光临.四川戏剧. 2009（04）

[3]谈川剧“武丑”和“武丑戏”的归属[J].曾祥明.四川戏剧.1994（05）

[4]川剧丑角的褶子和褶子功[J].刘又积，戴德源.四川戏剧.1993（03）

[5]川剧当代创作中的跨界融合现象[J].高山湖.四川戏剧.2021（11）