引  言：笔者立足于少数民族音乐视角，以顺应时代发展需求的新传播方式作为载体，试图用科学的语言与思考方式为少数民族音乐在互联网时代的传播给予严谨的阐述。本研究课题来源于笔者的音乐理论学习生活，对于音乐学领域的学者和学生来说，少数民族音乐资源的发掘、研究与学习一直在进行，但对于非专业学习者或普通人来说，接触少数民族音乐的机会屈指可数，特别是在互联网移动端接收到的少数民族音乐内容与笔者在学习中遇到的略有差异，这不仅表明了少数民族音乐传播的稀缺性与必要性，也证明了少数民族音乐在新媒体传播形态上发展的可能性，促使笔者产生了这样那样的思考，引发本研究课题的写作。

关键词：少数民族音乐;新媒体;传播

一、新媒体视角下信息传播的原理与特点

（一）基本概念的简述

信息传播的方式随着科学技术的不断发展在不断地升级。新媒体作为社会信息技术与传统媒体相结合的产物，是通过数字化网络信息技术来实现信息数据的多样化的传播手段，是面向大众提供信息和服务的传播形态。“新媒体”一词最早出现在美国CBS技术研究机构会长戈尔德马克于1967年发表的一篇商业计划书里。之后，传播政策委员会主席罗斯托在向总统尼克松提交的报告中也多处运用了“New Media”一词。由此，新媒体一词开始在美国流行并扩展到全世界。新媒体传播形态这一概念一经确立，便伴随着互联网信息技术的升级而大放异彩，在随后的不到四十年的时间里，新媒体传播形态再次细化发展，于2003年提出了“自媒体”这一新媒体传播概念。自媒体作为新媒体传播形态下的一个分支，是属于完全个人化的传播形态。传播媒介的升级不代表旧的方式被抛弃，而是同时存在并使用，根据地区经济发展与技术的不同，每个地区传播媒介运用的比例不同。但因新媒体定义更为全面与开放，更符合现在的时代性，所以更具有讨论度与典型性。

新媒体的“新”是相较于传统媒体提出的，对现有传播媒介的分类不能包含具有新特征的传播形式。电视、广播、报纸、杂志四种载体是传统媒体的主要传播媒介，新媒体则是基于互联网信息技术下的传播形态的完全总和。简单来说，在传统媒体前加上“互联网”或“数字”，传播媒体就能转变为“新媒体”。相对于传统媒体而言，新媒体传播形态有两个最直观的改变：首先，传播媒介由传统媒体转变为基于互联网信息技术的新媒体;其次，传播者由权威组织转变为所有人。传统媒体时代，只有符合监管要求的权威组织机构才具有媒体资质，如政府组织、出版社、报社等。

（二）新媒体传播形态的特点

1、传播主体的去“中心化”

传统媒体以机构组织为中心点进行信息传播，且只有作为中心点的机构组织能进行信息传播，而“去中心化”的新媒体传播形态在传播信息的过程中，任何人都可以成为信息的传播、接收与发布者，这有利于放大信息传播的意义与目的，实现社会公民在信息面前的多角度交流、审视与二次传播。

2、传播过程的交互性与即时性

传统媒体时代，每个人都只能成为单一的发布者或接收者，加上传统媒介传播信息滞后的特点，基本不存在有效的交互性活动。当任何人都能成为信息的传播者、接受者与发布者时，这大大增加了信息传播的交互性，并且降低了沟通与交流的门槛[ 李阳.信息传播多元化背景下民族音乐的求存之道[J].贵州民族研究，2018，39（02）：135-138.]。在不断发展的互联网信息技术的加持下，人们可以随时随地通过传播载体进行信息的有效传播，冲破了时空的限制，降低了传播的成本，提升了信息传播的优势，这就是即时性的特点。

3、传播载体与传播内容的多元性

传播载体的多元建立在信息技术的升级与发展上。传统媒体以单一的文字、图像、视频作为内容在报纸、电视等传播载体上进行信息的传播。新媒体则是在传统传播载体的基础上进行融合与创新，以传播内容的需要作为目的进行变化，如视频与文字结合、音频与图像结合等形式，如抖音（视频、音频、文字结合）、播客（音频、文字的结合）。在信息爆炸的时代里，单一的传播载体已不具备任何竞争力，综合性、便捷性高的传播载体是人们最好的选择。

既然传播者可以是任何人，传播载体可以是任何创新的形式，那么传播内容的多元是必然存在的。传统媒体时代的传播内容经过传播中心带有主观评判标准的筛选与审核后，只有符合主流价值观念与审美需求的内容才可能得以“广泛”传播，这种带有极大限制因素的传播形态极大抵消了信息传播带来的便利与优势。新媒体传播形态在“去中心化”的加持下，极大了拓宽了传播者与传播内容的边界，任何内容都都具有发展潜力。

（三）“新媒体”对艺术传播的影响

艺术作为富有创造力的人类活动，从古至今遍布在人类生活的各个角落，充斥着人类精神世界和社会的物质层面。它以音乐、舞蹈、绘画等多种形式存在，伴随人们日益增长的精神文化需求而快速成长、成熟与传播。在不同的时代，艺术传播的方式随着社会因素的影响而改变。

艺术传播的方式主要有现场传播、展览性传播、大众传播三种。新媒体信息技术的到来，为艺术传播的方式增加了可能性与创造力。第一，传统的现场传播包括街头卖唱、宫廷歌舞、剧院演出等各种演员与观众直面的表演艺术形式，新媒体传播形态将现场传播搬上互联网平台，实现了传播范围的最大化、收益的最大化。近年来，互联网综艺的大热，将很多现场表演的艺术形式带入大众视野中，表演艺术如《我就是演员》、《演员请就位》等网综融合多种表演艺术形式展现给大众。第二，古时诗画品鉴、现代博物馆陈列与艺术品展览是最具代表性的展览性传播，主要是静态艺术形式的展现。疫情暴发后，国内外艺术文化机构备受打击，均处于闭馆或停止营业的状态，在整个行业一筹莫展之际，新媒体信息技术给了整个行业新的机遇，数字化传播形式给行业以生机，中国国家博物馆、故宫博物馆、敦煌研究院等文化机构不断升级互联网端的线上展览体验与新功能，足不出户也可以身临其境般享受艺术带来的审美与视觉享受。第三，大众传播是指利用最普遍传播工具（报纸、电台、电视等）面向大众传递信息的整个过程。大众传播伴随着科学技术的进步与社会因素的影响而持续发生改变。新媒体视角下的大众传播潜移默化间给人们的生活方式带来了更多的可能，也创新了信息传播过程中各个媒介的发生机制，不仅丰富了艺术活动的传播手段，甚至创新衍生出新的艺术形式。如今，使用移动电子设备进行艺术传播的方式早已不足为奇，并且商家源源不断地推出不同类型的移动终端应用软件以适应不同群体的艺术需求。传统媒体时代艺术的三种传播方式是相互独立的，而新媒体传播形态通过科技打破了传播壁垒，可以使三种传播形式在某种需求下进行结合，相互影响、相互作用。

经历了2020年的一场浩劫后，人类更加依赖互联网技术下的艺术传播。2020年4月6日，世界卫生组织与国际组织宣布将共同策划举办一台在全球数字电视和网络媒体直播的名为《同一个世界：团结在家》的线上慈善音乐会，以艺术与科技的形式支援全球2019冠状病毒大流行。这台特别音乐会于2020年4月18日美国东部时间晚上8点、北京时间4月19日上午8点进行线上直播，以表达对于所有疫情工作者的支持，并展现奋斗在一线的医护人员和全世界家庭生活的真实状况。

二、基于新媒体传播形态下的策略与思考

（一）创新少数民族音乐内容

任何事物的发展都不是一成不变的。因此，无论如何继承和保护少数民族音乐，专业工作者都必须在保证其原有色彩和传统内涵的基础上，进行适当的创新，无论是在文化还是地域文化特征上，都要与时代的发展相结合，以便更好地继承、传播和发展。中国文化的最大特点就是多样性，这也是保证中国少数民族音乐流传千年的重要因素之一。在当今的国际音乐市场中，带有民族多样性的音乐一直备受欢迎，中国少数民族在民族多样性上就已存在先天优势，但切记不能够盲目模仿和流于表面的进行“无效传播”与“无效创作”，不能忽视民族音乐的特点和原色。

阿朵，苗族鼓舞武术鼓传承人，苗歌传承人，新民族音乐发起人，“未来民族”音乐厂牌主理人，十年来致力于少数民族音乐的创新、传承与传播。她在清华大学110周年校庆活动上这样说道，“我定义中的新民族音乐，是在这个新的时代，我们新一代的人把最传统的音乐用这个时代特有的方式表达出来。民族音乐在没有互联网传播的情况下，依然能靠口口相传上百年、上千年，是因为它真的深入人心，所以我想将它的精髓保留，进行全新的打造和包装，以这个时代的年轻人的接收方式和审美。”阿朵一直致力于少数民族音乐的现代化工程，她想让中国特色也成为国际潮流的风向标。2020年参加《乘风破浪的姐姐》后，阿朵成功将自己的“宝藏”推广到了中国社交媒体的顶点，一夜之间，所有人知道了民族音乐还可以这样唱。阿朵的音乐厂牌“未来民族”，它通过汇集诸多非遗传承人的音乐作品在“未来民族”，共同致力于打造民族与时代结合的新美学作品，秉承传承创新的宗旨，将流传百年的民族文化赋予新的生命力，在不打破其原有艺术内核的基础上，利用更前沿的创作手法融入新时代的文化特征，使其一改往常面貌变得更加流行年轻化，让更多年轻人来认识并喜欢新民族音乐。

（二）培养少数民族传播人才

在全球网络信息传播多元化的背景下，学校教育是加强少数民族音乐传承与发展的有效途径之一。改革开放后中国现代教育体系日渐完善，少民地区的教育体系也得到了最大程度上的改善，在艺术教育领域也取得了一定的突破。对于一个民族地区的中小学教育的学生学习来说，他们的三观正处于重要的形成与发展历史时期，对于一些新鲜事物的接收能力是非常强的。在少数民族地区进行学校教育时，可以将少数民族音乐文化引入课堂教学，以深入学习本民族的文化，将传承本身体系化、规范化。

音乐传播专业可以说是“音乐”和“传媒”的时代产物，是为了符合国家打造复合型人才而开设的一个专业，属于中国普通高等学校专科专业，其主要培养掌握音乐知识，具有音乐传播、营销、策划、组织等技能，并能在社会文艺单位、唱片公司、演艺公司、文化传播媒体机构从事音乐策划与管理、营销、音乐编辑等工作的技能型专业人才。课程包括像《音乐产业营销》、《演艺活动策划与组织》、《音乐传播基础》这类综合学科课程，同时还有《中外音乐简史与名作欣赏》、《乐理与视唱练耳》、《艺术概论》这类音乐理论专业课程。从整体上分析音乐传播专业的培养方案，能够发现其目的是培养对音乐产业的业态发展的敏锐力，拥有在音乐与其他产业结合机构中工作的种种技术的综合性人才，比如音乐活动策划，音乐市场推广与营销，舞台监督，经纪人，音乐节目编辑等多种综合性音乐产业人才。目前开设此专业的学校有广东文艺职业学院、湖南外国语职业学院等专业学校。

（三）打造中国特色少数民族音乐文化产业

文化产业是世界各国用于促进经济社会发展的重要基础策略。在社会主义市场经济的环境下，市场在经济发展过程中起着主导作用，市场经济可以促进商品最大价值的充分发挥。伴随人民日益增长的物质文化需求，文化要素逐渐发展成为构成产品竞争的重要依据之一。文化资源在经济发展和市场竞争中的地位也逐渐上升。

在信息传播多样化的背景下，少数民族音乐文化已经作为商品进入到了主流文化市场，已经受到了市场的青睐，并以良好的内容创作为核心更快速地发展着。因此，中国特色文化产业道路是少数民族音乐的必经之路，在进行音乐文化的传承和发展时，应当对民族传统音乐市场信息进行及时地分析，并根据中国消费者的消费心理不断规划民族音乐的产业经济发展路线。西方流行音乐的产业化发展已完全成熟，从开发到销售已经形成了一套完整的产业链，在国际拥有巨大的消费市场。对于中国市场来说，少数民族音乐的原创性和民族性是非常突出的，具有很大的市场开发价值。中国少数民族音乐市场的发展研究起步较晚，仍处于发展早期。少数民族音乐的产业化，一定可以使之成为更有影响力，更具商业价值的中国特色文化产业。

三、结  语

技术的成熟并不代表结果的成功，对于少数民族音乐的创作者、传播者的培养也必须跟上技术创新的脚步，政府扶持、学校教育、音乐媒体等各个层面都必须共同努力，如果只依靠科学技术的发展来消耗、消磨少数民族音乐的现有音乐财富，总会有“亏空”的那一天，所以必须继续挖掘少数民族音乐资源并加强在创造方面的新精神。少数民族音乐的丰富与宝贵，不仅仅只让中国人民原封不动的对待，而是继续创作下去产生新的作品，激发新的灵感，只有形成一个良好的创作循环，少数民族音乐文化才能源源不断迸发出好的作品，培养出更多像“未来民族”这样好的民族音乐创作者、传播者，给传承千年的少数民族音乐注入新的可能，使其以符合时代发展与需求的模样出现在大众面前并开拓属于自己的中国特色音乐产业，让后人继续流传下去。

参考文献

[1] 李阳.信息传播多元化背景下民族音乐的求存之道[J].贵州民族研究，2018，39（02）：135-138.

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