摘要：舞蹈技术技巧是舞者必须要拥有的能力，作为身体的表现手段，能够拉近舞者心灵与作品之间的距离，更能够拉近舞蹈作品与观众之间的距离，提升作品技术技巧也是展现作品灵气的重要前提，因此本文从了解表演技巧与舞蹈的关系出发，探讨如何运用舞蹈技巧增加舞蹈表演效果。

关键词：舞蹈技术技巧；舞蹈表演；运用策略

前言：在舞蹈表演的过程中，技术技巧的提升能够帮助舞蹈与表演者之间形成身心的情感交汇，呈现出情感不可分割的特别联系。技术技巧也能够包含舞者的各种不同能力，让舞者在实践中体会观察，以及培养想象力，让舞蹈技术技巧在实践中不断丰富和完善，增加舞蹈表演的灵气，让舞者与舞蹈之间形成精神联系，方便舞者将精神内涵具体地展现出来，通过肢体动作为观众传达舞蹈表达的深刻内涵。

一、舞蹈技术技巧与舞蹈表演的关系

（一）技术技巧影响舞蹈呈现水平且二者相互依存

舞蹈是创作的艺术，也是表演的艺术，而最终舞蹈要在创作中完成表演，所以说舞蹈技术技巧是舞蹈最终呈现的重要基础。舞蹈艺术有着独特的自我特点，这也决定了与技术技巧之间有着密不可分的关系。舞蹈的艺术特点和技巧需要一个具体的载体，也需要体现在具体的形象上，因此，不论是舞蹈的风格也好，还是说舞蹈的形式也好，都需要舞者以自身技术技巧为基础来进行表达。艺术形象的突出需要舞蹈演员的技术技巧来实现，因此舞蹈表演作为一个客观存在，与舞者的自身技术技巧存在着密不可分的关系，只有重视舞蹈技术技巧的培养，提高舞者表演水平和自身艺术鉴赏能力，才能够提升舞蹈整体表现能力，帮助舞蹈实现本身的意义，体现舞蹈表演的生命力和价值。

（二）技术技巧为舞蹈注入灵魂

有一种说法是舞蹈的表演艺术是要在演员自身的意识中产生一个新的意识，让这个新的意识与舞蹈表演形象形成共鸣，让演员有着全新的人设和代入感，以此来增强舞蹈表演的最终效果[1]。这就是对技术技巧有着最直观的解释，舞蹈缺少了技术技巧的支撑，只会让舞蹈内容机械舞蹈不成舞蹈，变成了哑剧。在演绎一部舞蹈作品时技术技巧和舞蹈是有着同等重要地位的，二者的最终目的都是为了能够让舞蹈作品更好地展现出来，与观众形成情感共鸣。舞蹈作品的舞台表现需要舞蹈表演家的诠释和理解，最终让舞蹈作品的内涵切实与观众思想形成共鸣，就像要编导一部好的作品，需要演员来呈现给观众的同时，也要增强自身技术技巧。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用策略

（一）了解舞蹈作品创作背景，提高鉴赏技能

一方面，一位舞蹈演员要想有着优秀的技术技巧，不单单需要形体以及相关技能的表演训练，还需要了解舞蹈作品背景。在表演一部作品时，演员要深刻了解作品所处的社会背景，了解作品创作的时代内涵，通过文化理论知识来更好地体会出舞蹈作品中包含的深刻情感，进而让舞蹈技术技巧得到质的提升，让舞者能够通过更好的身体动作以及舞蹈技巧来进行整体舞台的表达。

另一方面，表演者要学习更多的优秀舞蹈作品，能够提高舞蹈演员对于作品的分析以及鉴赏能力，在不断学习相关优秀作品的过程中就能够提升自身舞蹈技术技巧，学到更多的技巧知识以及剧目创作内容灵感，在优秀的表演中拓宽自身学习思路，提高自身创造性思维的发挥，为舞蹈剧目的创作不断提高思维活跃性，始终让自身保持着高度的艺术想象力在舞蹈表演的过程中，技术技巧的提升能够帮助舞蹈与表演者之间形成身心的情感交汇，呈现出情感不可分割的特别联系。技术技巧中也能够包含舞者的各种不同能力，让舞者在实践中体会观察，以及培养想象力，让舞蹈技术技巧在实践中不断丰富和完善，增加舞蹈表演的灵气，让舞者与舞蹈之间形成精神联系，方便舞者将精神内涵具体地展现出来，通过肢体动作为观众传达舞蹈表达的深刻内涵。

（二）从生活中汲取灵感，提高技巧与舞蹈的融合程度

舞蹈剧目的创作离不开舞者自身生活的感悟，舞者最初学到的舞蹈也同样来源于生活，并且在今后的任何舞蹈训练之前，都需要在生活中认识和了解舞蹈，以此为基础，才能够切实把舞蹈技术技巧运用在舞蹈表演中，让自身的舞蹈技巧与实际舞蹈表演产生联系，提高自身精神内涵。因此在日常生活中，舞蹈表演者应该在生活中找到乐趣，并把这种乐趣化为舞蹈表演的灵感，让乐趣给自身技术技巧以一定的感悟，再通过专业的舞蹈训练，不断加强自身舞蹈技能的表达，最终展现出舞蹈的独特魅力。不断地从生活中汲取灵感，提升表现力和技术技巧运用能力[2]。

在实际表演过程中，也要注意自身形象与舞蹈的适配度。如图1所示，要注意满足表演要素，确保服饰、妆面、造型符合舞蹈的最终呈现环境，做出相应的动作和适合的神态表情，把技术技巧融合进舞蹈表演中。如此循环往复的训练，舞者的技术技巧运用能力最终能够得到大幅度的提升，最后在舞台上也能够为观众带来更好的视觉审美体验。

（三）加强技巧训练，善于总结经验

一方面，为了能够以更好的舞蹈动作呈现最好的表演效果，打好基础是舞蹈表演的前提，因此舞蹈活动在基础环节方面需要着重加强，例如柔韧程度的训练和爆发能力的培养，这些技能得到掌握，也就代表有着更好的舞台表演效果，进行更好舞蹈动作的展示和更多舞蹈剧目的创作。从接触舞蹈开始，这些基本技能就应该得到着重地关注和学习，要把这些技能作为训练的重要内容。基础技能的有效掌握，能够帮助舞者更好地伸展身体，让舞者的表演和观众审美形成共鸣，让观众在观看舞蹈的过程中能够享受到视觉上美的冲击，提高舞台表演效果。基本技能的相关训练能够增加舞者对技巧的掌握程度，为舞蹈表演奠定良好的技巧基础，也能为舞者的身体开发灵活度，并以此创造良好的条件，最终让舞者达到不受意识控制的自然状态，让美更自然地从舞者内心散发出来，提升技术技巧的同时，让舞者能够通过肢体动作自由且准确地表达出自己内心的思想感情。这也是舞蹈演员形象的重要塑造，更是舞台表演与技巧融合的重要基础和质量前提[3]。

另一方面，要善于总结运用经验。舞台作为一个展示舞者技术技巧的地方，舞者也能够从舞台表演中吸取经验，不断丰富自身技术技巧，这是对一个舞者进行训练的有力手段，能够帮助舞者以舞台经验为基础，增强自身技能与实践的联系，让技能从基本训练逐渐转化为剧作表演的成品。舞台表演与技巧要想能够达到更好融合运用的效果，就需要舞者加强平时训练来提升自身技术技巧，要在指定的时间以及空间上增强对自身基本能力的练习，帮助舞者在舞台表演时间过程中锻炼自身心理素质，提升对舞台的掌握能力和自身表现能力，让舞台的整体效果更加强烈，让人物特点更具有表现力，丰富舞蹈内涵的同时，能够让舞蹈中蕴含的思想更加深刻与完整的展现给观众，让观众调动多种感官，最大程度上与作表现出强烈的思想共鸣，最终完成一个优秀的舞台表演[4]。

总结：总而言之，技术技巧对于舞蹈表演来说是非常重要的基础，这种能力往往会伴随舞者一生，也是检验一个舞者是否优秀的重要评判标准，舞蹈技术技巧运用的程度，能够直接影响最终舞台表演效果，好的技术技巧能够顺利引起观众的情感共鸣，这需要舞蹈表演者不断的训练与提升自身技术技巧，抓住每次上台表现的机会，通过不断地反思与研究，最终在表演中不断完善自我，达到自我超越。

参考文献：

[1]杨格格. 对维吾尔族舞蹈表演中技术技巧运用的研究[D].北京体育大学，2020.

[2]陈俐汝.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].艺术评鉴，2020（04）：71-72.

[3]石雪函. 论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院，2014.

[4]张瑶.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].中国校外教育，2012（07）：167.