摘 要：传统木雕工艺在我国已有很长一段历史，早在新石器时期，人类就已经开始了木雕技艺的摸索，历经数千年的演变，木雕艺术已成为中华民族文化中绚烂的一部分。21世纪的今天，中华民族伟大复兴的灵魂，是文化复兴和文化自信，将民族文化瑰宝中的木雕技艺传承下去是我辈的责任。本文将针对中国传统木雕的起源与特征进行阐述，并探讨木雕工艺中的技与艺。

关键词：传统木雕；工艺；技与艺

众所周知，木雕是我国传统的手工艺术，有着非常久远的历史。作为一种雕塑艺术，木雕的创作包含了浓厚的民族色彩、历史文化，直接展现了民众的生活习惯以及审美情操。木雕的造型凝练且刀法流畅，明晰的线条使木雕具备极强的艺术美感。传统木雕流传至今，也在随着时代的变化而演变。在不同的时期、不同的朝代都展现出不同的艺术内涵，在这种长久的演变过程中，传统木雕衍生出不同的流派与风格。进入二十一世纪以来，工业化、信息化不断推进的大背景下，给传统木雕的传承与保护工作带来了一定的阻碍。当前，对于传统木雕的保护已经迫在眉睫。

1 传统木雕的起源与特征

从新石器时代计算，木雕在我国已经有了7000多年的历史。浙江的河姆渡以及辽宁的新乐都出土了木雕工艺品，也是当前考古界发现的最早的木雕工艺品。随着时间的推移，木雕工艺逐渐趋于成熟，并与宗教密切联系在一起。魏晋南北朝时期开始出现木雕佛像，而到了唐代，木雕佛像数量飞速增长。除此之外，木雕也从观赏更多的应用到室内陈设当中。到了宋朝，木雕开始广泛应用于日常生活当中，比如说剑鞘、手杖等。明清的木雕艺术则迎来新的巅峰，越来越多的工艺被应用到木雕艺术品的创造当中，比如说圆雕、彩绘等。同时，木雕流派的划分也开始变得清晰，其中以浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕最为著名。这些木雕流派都有着独特的艺术风格，且随着时代变化仍然在不断发展变迁[1]。

木雕作为历史与文化传承的一部分，是中华文明中不可分割的一部分。传统木雕以巧夺天工的工艺著称，从家具、摆设、塑像等，都能够感受到传统木雕独特的艺术风采。相较于石雕来说，木雕的独特之处在于其选材。木头本身就有着温和、淳朴的含义。而创作者就地取材，根据原材本身的特性创作出不同的木雕作品。根据当前木雕的形式来看，从性质上，可以将木雕划分为工艺木雕与艺术木雕。工艺木雕包含了实用性与观赏性这两种。实用性指的就是有实际使用价值的雕刻，其中常见的有笔筒、首饰盒等。而观赏性木雕，通常是作为摆设、装饰存在，放置于内外空间，并不具备实际的使用功能。艺术木雕则更多的反应出创作者本身的审美情趣与思想内涵，有着比较高的艺术价值、收藏价值和观赏价值，常见的为根雕[2]。

2 传统木雕工艺的技法

2.1 常见工艺技法

所谓技法，指的是创作者对木雕进行处理时的一种手法。在整个创作过程中，创作者就是通过剔除废料，将木雕的整个形态显现出来。除此之外，高超的技法应用还能够处理出光滑、粗糙、凹凸面的效果，使木雕作品更加生动和具有活力、当前，木雕常见的工艺技法包括了圆雕、浮雕、线雕和镂雕等。

圆雕，通常应用于仿造自然界动物的雕刻，也有人称之为立体雕刻。圆雕可以在立体物上雕刻出不附着在任何背景之上，但是能够从不同角度观赏的立体形象。圆雕又被分为单体圆雕和复体圆雕，单体圆雕提炼出物象的造型特点，比较单纯、简洁，通常是以独立的个体出现，不会展现宏大场景或者进行复杂情节的叙述；复体圆雕又被称为群雕，通常会将不同的物象组合在一起，比如说人与动物、动物与植物等，以此相互补充，共同表现主题[3]。

浮雕，顾名思义就是要将塑造的形象脱离原材料的平面。浮雕本是西方美术的术语，但是这个技法在我国却有着悠长的应用历史。在宋代的《营造法式》中就记载着“剔地透突”、“剔地隐起”、“剔地起突”这三个术语。而这三个术语恰恰对应了现代浮雕的三种技法，分别是透雕、浅浮雕以及深浮雕。

线雕指的是采用阴线或者阳线的手法来进行雕刻。线雕主要是利用V形三角刀、单刃刀、双刃刀来进行雕刻。相较于其他雕刻手法来说，线雕有着线条优美、生动形象的优势。当前，有许多桌案以及家具花纹图案都是利用线雕的手法雕刻而成。

镂雕的特点在于，外面看起来是完整的图案，但是里面却是空的或者是镶嵌着其他镂空物件。镂雕在古代建筑的建造中十分常见，对于创作者有着极高的要求。在雕刻的时候，不仅要求创作者的施刀功力极高，同时对于线与面的处理、造型的变化都有着极强的掌控力。

2.2 选材

传统木雕使用的原材料是木头，但并非所有木头都能够应用于木雕雕刻当中，木头本身拥有不同的特性，一棵树不同的地方其特性也有所差异。因此，创作者在选材的时候要格外注意，一定要根据自身的创作需求来挑选合适的木头。一般来说，粗硬的木头雕刻难度较大，而松软的木头更加适合。根据材料本身的特性，可以将其分为两个类别，分别是硬木和软木。硬木包括红木、花梨木等，这些木头的特性在于木质较为坚韧，但是色泽明显且纹路较为清晰。虽然在雕刻上需要耗费比较多的精力，但是对于木雕创作来说却有着极大帮助，是木雕的上等材料[4]。而软木，则包括椴木、松木等，这些木头的特点在于木质比较疏松，通常初学者比较适合使用此类木头进行雕刻。不过，需要注意的是，虽然这类木材在雕刻的时候较为简单，但是考虑其木质比较疏松，且色泽也不明显，因此在创作的时候需要加强着色。除此之外，还有一些纹路比较明显的木材，比如说水曲柳、冷衫木等，在创作抒情性较强的作品时有着比较大的优势。不过，使用这类木材的时候，一定要避免过于复杂的创作。这是因为，太过复杂反而会破坏木纹，从而影响到整个作品的美感。

2.3 创作步骤

木雕的创作是一个极为复杂的过程。对于创作者来说，仅仅拥有好的技巧是不够的，还需要积累丰厚的经验，这样才能让刀法的应用更加纯熟。而在进行木雕创作时，并不是马上就在木头上进行雕刻，首先需要绘制画稿，也就是在木材上用墨线勾画出大致的图案。之后，就可以进行粗胚的打造。在制作粗胚的时候，一般需要经过两个步骤，分别时凿粗胚和凿细胚。在实际制作过程中，根据之前构造的简单几何造型来进行深一步的构思，确保其比例协调和层次分明。在这个过程中，木雕的线条以及体积都会逐渐变得清晰。完成粗胚的制作后，就需要进行修光操作。在这个环节，主要是通过刀法来精雕细刻，修理凿细胚中产生的刀痕凿垢。之后进行打磨，在这个步骤主要是利用砂纸来进行操作。在磋磨的过程中需要注意，一定要按着木纤维的方向进行打磨。最后，就是着色上光步骤，创作者使用颜料进行着色，以此让木雕更加具有美感[5]。

2.4 雕刻刀

木雕工艺在创作过程中需要使用不同的雕刻刀具，比如说平刀、斜刀、圆刀甚至是斧、敲槌。对于木雕创作者来说，刀法的应用会直接影响到整个作品成型后的艺术性。因此，创作者需要了解不同雕刻刀的作用与使用方法，这样才能更好地开展创作工作。平刀主要的作用是铲平木材表面的凹凸，使其变得平整。斜刀是一种刃口为45°倾斜的刀，斜刀的作用在于作品狭缝处以及关节角处的雕刻。比如说，在雕刻人物眼部的时候就会使用斜刀来进行处理。圆刀是一种刃口呈现圆弧形的刀，通常情况下，应用于圆凹痕的雕刻。圆刀对于处理木雕的小变化和大起伏都有着比较明显的应用优势。

3 传统木雕工艺的艺术

传统木雕在我国流传千年，是文化与民间艺术的重要载体，在其中蕴含着宝贵的民间智慧和审美情趣。从新石器时代以来，木雕伴随着社会经济的发展、文化的演变以及技术的革新，产生了不同的变化。不同时期的木雕，体现出当时劳动人民最朴素的价值观念和审美理念，同时也反映出当时的社会风貌。木雕创作覆盖的主题十分广泛，但无疑都反应出民众对于生活的热爱以及对于精神世界的追求。木雕既是我国传统民族文化不可分割的一部分，同样也是弘扬传统民族文化的重要载体之一。从古代流传下来的木雕工艺品当中，我们能够看到民众对于生活最朴实的期望，比如说长命百岁、身体健康、子孙昌盛、夫妻和睦等[6]。根据目前现存木雕来看，传统木雕的主要题材类型包括了四大类，分别是民俗风情、神话传说、吉祥祝愿和自然山水。不同主题的木雕工艺品，也有着不同的文化艺术内涵。

吉祥祝愿的主题不仅展现出劳动人民的美好愿望，同时也展现出沉淀的历史文化。其中包含了广大人民群众的智慧结晶，展现出了独特的民俗风情与文化情感。在传统木雕艺术中，传统的吉祥纹样得到了十分广泛的应用。比如说，表现富贵的时候，会使用牡丹的图案。而动物中的玄武图样，则寓意着长寿，喜鹊图案则意味着吉祥如意。再比如多子多孙则代表着传统家庭观念。除此之外，还有石榴、鸳鸯等图案，都寓意着对新婚夫妻和家庭的美好祝愿。

神话传说和民俗风情等题材，在木雕作品中也有着比较广泛的应用。比如说八仙过海、送子观音、关羽、秦琼、尉迟敬德等都常出现在木雕作品当中。以木雕作品《净瓶观音》为例，结合了古代宗教信仰，作品中观音为主体，展现出了左手持净瓶、右手捏佛印的慈眉善目观音形象。这座木雕作品，不仅体现出佛教思想，同时也表现出劳动人民对于神话人物的想象，是民众审美的体现之一。神话传说题材的木雕作品，大多在结构上采用了虚实相间的表现手法。这样能够更好地展现出作品的神话色彩，增添诗情画意。而以民俗风情为主题的木雕作品，则充分展现出劳动人民的精神追求，并体现出当代民众的日常生活。以经典主题《五子登科》为例，这其中就体现出劳动人民对于智慧的追求，同时也展现出他们对于子孙的期望，是传统“仕”精神的体现[7]。

自然山水为主题的作品，则展现出地方自然山水的美好风光，体现出创作者对于自然环境的热爱，同时也寄托着创作者自身的情感。比如说，经典的木雕作品《江山万寿图》，作品中不仅展现出大好河山，更加重要的是体现出对于山和安宁、百姓安居乐业的美好期望。不同的主题，都蕴含着不同的情感。作为创作者，在木雕创作的过程中同样需要凝练自身的情感，这样才能赋予作品生命力，使其更加具有感染力。

4 结束语

综上所述，传统木雕是我国传统民族文化中重要的一部分。木雕作品，并非简单的观赏和使用，更加重要的是饱含了一个民族对于美好生活的期望，同时也展现出当代民众的生活面貌，有着极强的历史价值、文化价值和收藏价值。对于木雕创作者来说，要想更好地保护和传统木雕文化，不仅需要磨练自身的技艺，更应该注重作品文化内涵的提升，让年轻一代都能感受到木雕作品的魅力，这样才能使木雕文化更好地流传下去。

参考文献

[1] 范斌雄.浅谈传统木雕工艺中的技与艺[J].天工，2022（11）：50-51.

[2] 季铖.传统木雕与新型材料结合的日常化之路[J].美术教育研究，2022（06）：84-86.

[3] 张健.宁静的传承——中国传统木雕工艺探新[J].天工，2022（03）：48-49.

[4] 李文静.中国传统木雕工艺美术的继承与发展——以平遥木雕神像传统技艺为例[J].文物鉴定与鉴赏，2021（08）：172-174.

[5] 邱日炎.探讨传统木雕工艺中的技与艺[J].今古文创，2020（19）：73-74.

[6] 储凯锋.传统木雕工艺中的技与艺[J].山东农业工程学院学报，2019，36（07）：164-168.

[7] 胡军开.传统工艺美术的继承和发展——以木雕工艺为例[J].天工，2018（08）：123.

基金：2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目《广西民间木雕工艺振兴与产业发展研究》（项目编号：2021KY0574）

作者简介：肖炽热（1981-），男，硕士，玉林师范学院美术与设计学院副教授，研究方向：木版画创作与研究、工艺美术。