打开文本图片集

摘 要：现代社会经济飞速发展，人们的物质生活水平和文明程度都有了极大的提高，任何一种设计风格的产生都有它的经济条件和社会历史背景，本文从戏谑、绚丽、夺目的波普风格，谈到反正统的意大利激进设计，再论述富有个性的孟菲斯风格，这些后现代主义风格的艺术形式反映的是社会价值观和国民思想观念的变化过程。

关键词：波普艺术；后现代主义设计；孟菲斯；激进设计

1.波谱艺术的发展概述

波普艺术源于20世纪60年代商业形式的艺术风格，“波普”一词源于英国的“popular”，这场运动兴起于英国波及欧洲，受到了 20世纪50年代大众文化的影响。在1957年，被誉为“波普艺术之父”的理查德·汉密尔顿对波普一词进行了重新定义：流行的、大众的、廉价的、年轻人的、诙谐风趣的、性感的等等，波普艺术反映了当时年轻一代的消费观念、文化认同及反叛正统的思想意识。

1.1英国的波普文化

20世纪60年代末，随着现代主义的冷漠、理性、非人性化的特点不能满足需求，兴起的年轻一代希望利用波普风格来反对现代主义和国际主义垄断的局面。当时美国的消费主义迅速成型，英国的波普艺术以一种新的身份介入其中，整个英法还处于战后经济贫困的影响之下，看到光线亮丽的广告、街头夸张戏谑的拼贴画，于是心里的落差感激发了新的表达欲望。在这种背景之下，英国的波普风格迅速发展。

1947年艺术家Eduardo Paolozzi的作品《我是有钱人的玩物》（见图1）被认为是波普艺术的开篇之作，为波普艺术提供了发展基础，更多地反映了美国消费主义的富裕和英国经济政治困境之间的差距。1956年理查德·汉密尔顿的拼贴画作品《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》被设计家评论为“波普精神最全面的体验”，画中的内容都是从海报、广告上的图片裁剪拼贴而成的，这种创作手法也开启了波普艺术创作的先河。画面中裸露的人体、充满消费主义气息的生活场景受到了大众的批判，在几个世纪之前这种暴露的作品会受到集体抗议。

在早期的英国波普艺术的作品中总是能看到美式舶来文化的影响，体会到艺术家对于当时社会状态的看法。虽然英国在现代主义的发展阶段落后于其他国家，但它在波普设计运动中前卫性的特点引起了广泛关注也影响到了其他国家，60年代的英国在设计上不再一味地追求现代主义设计，而是根据社会背景和新的设计氛围开辟新的风格。英国波普设计师大部分是从专业的艺术院校毕业的，他们更加重视的是新一代人的习惯和喜爱，从服装设计和平面设计开始突破，各种各样反传统、反常规的设计涌现出来，只有这样设计才能为新的需求服务，英国也开启了波普设计的新阶段。

1.2美国的波普文化

波普艺术打破了高雅与庸俗、精英与大众之间的界限，以大众化、商业化、通俗化的内容赢得了消费市场。超短裙、漫画、摇滚、电影院、咖啡馆、明星人物、华盛顿头像等等同时也反映了美国社会经济、政治的情况，波普艺术家用新的手法再现了20世纪60年代的美国社会。1961年肯尼迪总统上位宣布美国进入新时代，随后经济的繁荣使美国社会充满自信，到了1969年美国失业率和物价不断上涨，商业利润逐渐削弱，随之而来的是享乐主义、消费主义的盛行。诞生于社会繁荣中的波普艺术传递了艺术家对社会真实的感受，展现出了20世纪60年代的美国社会的欢乐与悲伤、现实与梦想、贫穷与富裕。

在美国波普艺术的发展过程中，罗伊·利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，他的作品大多以连环画为素材，使用黑色线描和丙烯颜料进行创作，利用色调和大圆点来表现美国人的生活。安迪·沃霍尔是美国波普艺术的领袖，他将艺术从神圣的高度拉回到世俗生活之中，比如《玛丽莲·梦露》就是他运用变幻的色彩将这位性感女神的脸部流露出不同的情绪进行解读，展现出了玛丽莲·梦露漂亮的、性感的形象。他擅长用重复的手法进行构图，比如复制的可口可乐瓶子、坎贝汤罐头等物品来反映当下的生活，因此他的作品很快得到了传播。

60年代美国成为了世界波普艺术的中心，开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受波普艺术和设计。1962年，罗伊·利希顿斯坦、安迪·沃霍尔等一批波普艺术家举办展览，标志着美国的波普艺术真正成为具有影响的潮流。1968年，纽约举行了一次现代艺术展览，波普艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他艺术品，1970年，在日本大阪举行的世界博览会上，美国波普艺术家与工程技术人员合作布置了一个为“百事可乐”作广告的展厅，创造出了令人震惊的效果。

2.后现代主义的发展概述

2.1后现代主义的概况

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70到80年代流行于西方的艺术思潮，表现了一部分西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的不满。后现代主义设计运动是对20世纪50年代到70年代流行的“国际主义”风格的迫切改造，也是一场在国际主义风格的垄断中开拓一条装饰性新路。二战后，西方动荡不安的社会生活使得资本主义固有矛盾进一步激化，人们的精神也越来越困惑，对社会道德标准和价值观念产生了怀疑。

60年代后半期，后现代主义开始萌芽，最早在建筑上提出后现代主义的是美国建筑家罗伯特·文丘里。他旗帜鲜明地挑战密斯的“少即是多”原则，提出“少就是乏味”的理念。他认为建筑应该有审美趣味性，其代表作品“母亲住宅”被誉为第一座后现代主义建筑，在20世纪60年代的反思风潮里，它的出现改变了人们对于建筑的理解，它体现了文丘里所提出“建筑的复杂性和矛盾性”这一理念。

2.2意大利激进设计

20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对追求繁华、奢侈和忽视设计对社会经济、文化的影响。意大利激进设计是一场具有强烈反叛味道的青年分子的乌托邦运动，这些青年人提倡坏品味、不完美的非正统的风格和大工业化生产方式，希望通过产品设计、建筑来改变资本主义社会。“激进设计”运动中年轻的叛逆者们钟情于鲜明亮丽的色彩、丰富的装饰细节，有时甚至是无厘头式的多种材料混合搭配。以媚俗、讽刺的调侃手法和畸形、失真的尺度去创作。

在这股浪潮中，艾托尔·索扎斯成为意大利后现代主义设计的主要代表人物，在这个时期他已经开始加入一些非国际主义的设计动机，比如他设计的“瓦兰丁”打字机和卡尔顿书架具有明显的有非主流化的设计倾向，他寻求的是自我的、个人的设计道路，反对的是工业化的、集体的、标准化的设计主流。事实上，激进设计运动中年轻的设计师主要还是表达对未来世界设想的乌托邦式的探索中，大部分作品停留在草图阶段。这场运动最重要的意义在于它以特别的方式对现存设计理念提出了一系列值得重新思考的问题。1981年，索扎斯在米兰聚集起一批来自多个国家的年轻建筑师、设计师，创建了一个建筑、产品设计事务所——“孟菲斯”集团（ The Memphis Group）

2.3 孟菲斯风格

孟菲斯集团成立于1980年，的成员们从波普艺术、装饰艺术中汲取养分，设计出各种具有强烈后现代主义风格的家具、纺织品、陶瓷、玻璃器皿、金属器皿。他们直接受到英国波普设计运动的影响，使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的视觉形式，掀起了意大利后现代主义设计的新浪潮。

意大利几乎是唯一在家具产品设计上与建筑上的后现代运动相呼应的国家，这里出现了1960年代的激进设计运动，1970年代末期出现的阿基米亚设计团体，随即再形成孟菲斯集团。设计理念非正统，设计手法前卫，不走大批量生产，其中许多都成了博物馆的展品和收藏品。除产品设计外，孟菲斯集团也从事平面设计，和美国旧金山的后现代主义平面设计集团结合，是当时重要的设计力量，促进了后现代主义平面设计的发展。1985年，索扎斯离开了孟菲斯，1988年“孟菲斯”集团宣告结束。

现在的孟菲斯风格并不完全等同于当时的孟菲斯风格，而是根据现代人的审美对风格进行了改进，变成更加适应当下环境的设计风格。它区别于1950年代中期现代主义和1970年代极简主义的设计风格。孟菲斯风格的一些家具设计作品，点线面的随机组合的画面，具有强烈的色彩碰撞，给我们带来非常浓郁的视觉冲击，看起来寻常又令人惊艳。孟菲斯风格的作品涉及室内、服装、网页、印刷排版等多个领域。

3. 迷幻、朋克与后现代主义尾声

在1960年代早期，波普在年轻一代的眼中一直被视为是与传统的对抗和挑战，随后几年里出现的迷幻药物、性爱自由、宗教使得这样的观念逐渐得到改变，广泛出现在海报、唱片封面、平面设计当中，它与美国“嬉皮士”的生活方式有关。

迷幻运动始于1960年代中期，不仅对音乐产生了影响，还对西方流行文化产生了影响，包括着装风格、语言、艺术、文学和哲学等，1960 年代和 70 年代许多美国年轻人人通过东方神秘主义和迷幻药物寻求精神体验，在乐队海报和封面设计中，艺术家们创造了一种独特的艺术形式——迷幻设计，怪异的图像和字体、不和谐的颜色组合成为一个时代的标志。

韦斯·威尔逊是著名的迷幻海报设计师，被公认为 60 年代摇滚海报之父，开创了迷幻海报，他的作品用全新的字体风格来创造流动的形式。另一迷幻海报设计师里克·格里芬，他60年代受西海岸嬉皮文化影响来到旧金山为Family Dog设计海报。他深受神秘主义的影响，开创了一种与韦斯完全不同的设计风格

朋克设计的各个方面都有着一种强烈的DIY气息和反封建的态度。这种设计来自于20世纪70年代末朋克音乐文化。大多数人没有接受过专业设计培训，通常是他们制作海报的乐队成员或乐队的朋友。设计师经常使用不协调的字体元素来拼贴文本来实现经典的朋克风格。朋克设计风格在当代杂志文化、专辑封面设计和DIY海报设计中得以延续。从革新到正统的价值观的转变并不仅限于街道风格。一些批评家还注意到，那些为了丰富设计而进行的一些积极的、有意识的改变方式，也可能会逐渐贬值。

任何一种社会文化现象的产生都有它的经济和历史背景，从戏谑、绚丽、夺目的波普风格，到反正统的意大利激进设计再到富有个性、几何形式、色彩明快的孟菲斯风格，这些后现代主义风格的艺术形式，其实反映的是社会价值观和国民思想观念的变化过程。现代社会经济飞速发展，人们的物质生活水平和文明程度都有了极大的提高，但是在人们过度追求物质的同时很容易产生价值观的混乱。因此在现代主义设计中就出现了厌烦、冷漠的设计风格，此后，后现代主义设计风格又在反现代主义的基础上产生了。

参考文献

[1] 李丹华.孟菲斯设计中的后现代主义艺术体现[J].牡丹，2022（22）：119-121.

[2] 王琛，饶沁雨.后现代主义设计的批判性——从意大利激进设计说起[J].文学艺术周刊，2022（09）：56-60.

[3] 黎海南.浅析西方波普艺术的视觉语言[J].流行色，2022（08）：60-62.

[4] 徐铮.赛博朋克风格在平面设计的应用分析[J].鞋类工艺与设计，2022，2（09）：55-57.

作者简介：段星语（1998-）女，汉，四川绵阳，硕士研究生，四川大学，研究方向：视觉传达设计研究，四川省成都市 610207。