摘 要：习近平总书记曾在广东考察时指出，要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。高校拥有的人力、物力、智库资源等也为非物质文化遗产可持续性的活态发展提供了有力保障。本文主要基于对曲艺类非物质文化遗产的美育功能作以思考，结合广西文场融入理工科高校公共艺术课程的实践案例，以此能为地方高校推动非物质文化遗产的传承提供案例参考和教学的借鉴。

关键词：公共艺术；美育；非遗；广西文场

高校公共艺术课程是高校美育实施的重要环节，目前我国高校的美育工作发展总体势头较好，但距离当前的教育改革发展有着一定的距离，部分高校的美育资源丰富程度还不能较好的满足广大学子，本文试从利用区域性特色非遗融入公共课程教学，为拓展美育提供更多的可能性，形成高校学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当的新面貌等方面进行探索。

一、高校公共艺术课程的教育目标

我国教育界重视美育历史已久。蔡元培先生是中国美育理论和实践的开创者。他认为教育的目的就是养成健全人格以及发展共和精神，而“所谓健全的人格，内分四育，即：体育、智育、德育、美育”，且指出“这四育同等重要”[1]。2019年3月，教育部颁发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（以下简称为《美育意见》）中的指导思想明确指出要以美育人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人；同时提出学校美育是培根铸魂的工作，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。

2021年8月，中共中央办公厅国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》（以下简称为《非遗保护意见》），意见中指出：将非物质文化遗产内容融入国民教育体系，贯穿国民教育始终，鼓励非物质文化遗产进校园。

高校美育的目标在于塑造具有审美素质和人文素养的当代大学生，促进未来社会劳动者在专业技术能力和综合素质方面的全面发展。

二、曲艺类非物质文化遗产的美育功能

曲艺类非物质文化遗产承载着中华民族悠久的历史文化，它既具有文化性又具有社会性，既具有地方性又具有实践性。从某种程度上来说，它是一个民族在美学层面的存在方式。学习和体验这些艺术遗产，对于当代大学生而言具有重要意义。

（一）曲艺类非物质文化遗产对于美育的一般功能

在广义上，中国的美育思想是通过美育活动来促使民众对国家思想和中国传统道德价值观的认同[2]。曲艺类非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。《非遗保护意见》中规定要将非遗融入国民教育体系，鼓励非物质文化遗产进校园。地方非遗文化认同感是中华文化认同感的重要组成部分。大学生对地方非遗文化的认同感是对中华文化认同感的直接体现，深刻影响着大学生文化自信的坚定和社会主义文化强国的建设。

（二）广西文场的美育功能

文场是广西最具代表性的曲艺形式，享有“曲艺宝库中的一颗明珠”的美誉，具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，2008年时就被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。曲调丰富完整、唱词典雅清醇，具有极强的艺术魅力和审美价值。广西文场早在2008年就被列入国家级非物质文化遗产名录，它唱词高雅，旋律婉转清丽，在200多年的发展中，文场积累了大量的优秀剧目。有成套的传统剧目，如《五娘上京》《宝玉哭雯》等，也有现代曲目《纸币换银洋》《日报月刊两相全》《仙境怎比我贵林》《烟雨漓江》等等。这些曲目有的是对历史人物和事件的描述，有的是对家乡山水的赞美，其中所传递的民族情怀，民族精神对当今受多元文化价值冲击的大学生有着重要的教育意义。

理工科院校大部分学生由于自身学科的特点和培养模式的不同，在一定程度上表现出强理性思维、弱感性交流，重实用主义、轻审美能力的思维和行为特点。在理工科高校公共艺术课程中融入非物质文化遗产元素，尤其是具有地域特色的广西文场能让学生获得常态化的美育熏陶与情感培养，传承和弘扬中华民族优秀传统文化，培养学生群体对非遗的认知和兴趣，树立保护和传承非物质文化遗产意识，增强文化自信心和民族凝聚力；

公共艺术教育是美育的重要组成部分，对象主要是非专业的学生，要以丰富的教学内容来进行审美教育活动，以培养学生综合素质的发展。在实际操作层面，部分高校的公共艺术课程设置较为单一，以艺术作品赏析类课程居多，艺术批评类的最少。对地域性、特色性、民族艺术、传统艺术、交叉类课程资源发掘不够，难以满足学生们对课程资源的期盼。广西文场等非物质文化遗产融入课程内容，能丰富公共艺术课程体系，也能推动地方特色音乐文化的传承和发展。

三、广西文场融入理工科高校公共艺术课程的实践案例

笔者曾在理工科大学的公共艺术课堂上，以广西文场传统曲目《月夜秋声》为内容载体，理工类专业大学生开展审美教育。此处简述本教学案例的目标、过程、效果和课后反思。

（一）教学目标

本节课的教学目标为：1.引导学生了解广西文场的相关知识，学唱传统文场曲目《月夜秋声》片段；2.学会用桂林方言发音，掌握文场演唱的韵味；3.通过学唱《月夜秋声》片段，能够辨析曲艺唱腔与地方方言之间的内在联系；4.通过对文场的体验和演唱学习广西文场的发展脉络，体会广西文场中蕴含的学术价值、社会价值、文化价值；5.进一步了解和感悟本地传统曲艺的魅力，丰富自身的音乐素养，培养学生对家乡音乐的自信以及传承与传播。

（二）教学过程

1.教学环节一：教师范唱导入

在导入的部分，笔者通过自身示范演唱由江南民歌小调改编的《天涯歌女》和广西文场《春来了》，使学生感受到源自不同地域的两首曲子在旋律走向上有着相似之处，以此使学生了解到广西文场是源自于江浙一带的民间小调和市井俗曲，后来传到桂林地区与当地的姊妹艺术以及方言相融合，在清末时期逐步成为了广西极具代表性和最具影响的传统曲艺形式。而后，通过一代又一代曲艺人的努力，广西文场在2008年6月列入国家级非物质文化遗产名录。

2.教学环节二：讲述文场的历史和代表人物

（1）笔者通过播放广西文场历史渊源的视频，使学生了解到在广西文场发展的进程中的两个艺术流派，一个是以盲艺人为主的职业队伍，他们以文场演唱谋生，唱腔朴实无华，被称为“瞎派”。其中数王仁和、刘玉英的影响最大。另一个是以文场爱好者自发组成的“耍家”们，他们大多是有闲有钱有文化的阶层，他们的唱腔比较华丽，被称为“光派”，其中以金紫臣和被称为“四大金刚”的胡宏保、陈竹畴、曾继藩、章幼圃最有代表性。新中国成立以后，何红玉、陈秀芬等第二代文场家为推动文场的发展做出了巨大贡献。

（2）在代表性人物这一环节，重点为学生们介绍了何红玉老师，何老师原本是学理工科的，在广西矿冶学院（今桂林理工大学）读大学的时候参加了广西民间文艺汇演，从此走上了文场学习研究之路。在几十年的岁月里，何红玉走访了广西文场流传的各个地方，拜访了几百位民间艺人，为文场的文字、录音资料的整理、曲谱的搜集付出了毕生的精力，撰写了广西文场专著数十本，是一位集演、编、创作、导于一身的文场大家。至此，笔者顺势以何红玉老师的例子融入课程思政，激励理工科的学子们放宽视野，积极思考在如何传承传统文化中做出自己的贡献。

3.教学环节三：经典文场曲目学唱

音乐是由社会文化建构的，在脱离了音乐使用的社会文化语境情况下去理解它只能陷入“纯粹聆听”的“窠臼”[3]。在这一环节主要解决教学的重点和难点，不仅要让学生能熟练地演唱，还要了解曲目的背景，理解曲目唱词的含义，这样才能更好地深入到作品本身，使学生能透过唱词和音乐，体会地域文化对文场艺术的影响，以及文场的艺术价值。

（1）了解背景：广西文场《月夜秋声》是一首传统曲目，属于越调。第一第二乐段描绘了初秋的夜晚，月朗星稀，阵阵丹桂清香扑面而来，让人好不惬意。在第三第四乐段情绪变化，主人公在如此美景良辰思念起自己在远方的心上人，几时才得以团聚啊？答案是相聚只能在梦中的叹息。因此演唱这首作品，要把握好主人公在不同乐段的情感变化，以及将视觉、听觉、味觉等感受融入演唱。

（2）理解唱词：笔者以著名文场耍家蒋铁根先生所作的《鹧鸪天》引入，让学生感受文场大家们对广西文场的高度评价，使学生了解文场是“唱”故事的曲艺，既然是“唱”就离不开“词”，唱词在曲本中有着重要的地位和作用，文场的唱词是艺术化的语言，典雅、清丽、文字美妙多字，极富音乐性。

（3）学唱旋律：首先，笔者播放文场曲目《月夜秋声》，让学生从中发现，文场的演唱是以桂林方言为基础的。因此，第一步就要学习桂林方言，用方言说文场的唱词，使学生初步掌握了文场演唱的风格韵味。桂林方言的趣味性为课堂带来许多乐趣，也增加了学生的学习热情，课堂氛围非常热烈。通过说方言让学生逐步明白，文场的唱腔旋律是在自然语言基础上进行的歌唱化处理，桂林方言对文场旋律的进行起着决定性作用。“新秋夜银汉中月明如昼，遥映着树荫下绿水悠悠，金风送画楼前铁马相斗，纱窗外粉墙边虫声四啾……”文字是无声的音乐，在如此美妙的唱词中，无需太多讲解，学生们自然就融入在金风送爽的意境中，心灵得到宁静与升华。接着，教师通过自身的示范表演，细致入微的逐句教唱，让学生逐步掌握了文场的旋律，感受到文场旋律的雅致婉约与桂林山水融为一体。

（4）演唱展示：通过将教唱与鉴赏的交叉教学，学生不仅熟练掌握旋律，同时还具备了一定的鉴赏基础。此时，笔者介绍广西文场演唱的形式，文场的演唱形式分为：多人的坐唱、单人的立唱、还有唱做结合的走唱。通过分组练习、小组上台展示等实践活动，加深了学生对文场的理解和感受，促进学生之间的交流合作，从而获得深刻的审美体验和情感体验，提升学生的音乐素养和技能。

4.教学环节四：体验文场的伴奏乐器

在熟练掌握了文场演唱之后，怎样为文场伴奏是学生急切想了解的。理工科学生对于传统曲艺，尤其是传统地方曲艺了解较少，该方面的艺术素养基础较为薄弱。所以如何将课程内容的专业性与趣味性结合，使课堂教学在积极、有效、双边互动反馈良好的状态下有序展开是非常重要的。通过视频介绍，学生知道文场的伴奏主要有“五件头”，分别是：扬琴、琵琶、小三弦、胡琴和笛子。伴奏乐队与文场的演唱连为一体，相得益彰。除此之外，文场还常用到一些击节乐器，如：板、鼓、碟子、酒盅等。“五件头”的乐器是需要经过较长时间的专业学习才能掌握的，因此，笔者将文场常用的击节乐器碟子和筷子带到课堂上。这些在日常餐桌上常见的圆形碟子，演奏起来简单且容易操作，极大的调动了学生们的兴趣，使他们觉得生活中处处都是音乐，拉近了他们对广西文场这一传统曲艺的距离。在掌握了击节乐器的演奏方法之后，学生们踊跃上台展示，将本课气氛推向高潮。

5.教学环节五：总结提升

本课以广西文场《月夜秋声》为主线，以学生为中心，学习了文场的相关知识，体验到中国丰富多彩的地域性曲艺文化。为了能使学生能积极大胆的参与文场的演唱和器乐表演，通过欣赏法、对比法、讲授法、以及教师良好的专业示范，运用视频、道具等教学载体，充分调动了学生对于文场学习的兴趣，学习效果较好。在教学过程中，润物细无声的挖掘了榜样人物、传承传统文化等思政元素，在充满欢乐的课堂氛围中，使学生的身心得到艺术的熏陶，潜移默化的接受了坚守民族文化的精神，以及勇于担当民族文化传承的使命。

（三）教学效果

1.激发了学生主动学习的热情

课堂上所经历的审美体验，让学生们了解了文场，感受到了文场的婉约之美，同时对学生产生了强烈的艺术吸引力，激发了他们对美的渴求。有一位学生在课后曾给笔者留言说：“文场太美了！”还主动询问想获得更多的文场资料以便进一步深入了解和学习。

2.引导学生关注和理解传统乡土文化

本课程学习对学生产生了较为持久的影响，课程内容在他们脑海中打下了烙印，让他们对身边发生的音乐活动更加敏感，也更加主动地观察和记录所看到的艺术文化现象。课程结束后，部分学生在假期回到家乡看到相关的曲艺或戏曲表演时，会主动将视频和照片发送在班级群内共享，同时很兴奋地与教师交流相关感受和想法。这说明本课程加强了学生对家乡传统文化的关注和理解，有助于引导他们自觉建立对“根”的找寻与继承。

3.帮助学生树立正确的价值观

文场作为国家级非物质文化遗产，目前有资料可查的作品中含有传统曲目和现代原创等，其中所蕴含以“仁爱”“礼义”为主旨的经典剧目，这些故事都有深厚的民间基础，被人们传唱至今。其中所蕴含的“真善美”在春风化雨中触动大学生的情感世界，让他们在体验和感悟中主动向美、向善，潜移默化的帮助他们培养高雅的审美品味，树立正确的价值观。

4.塑造新时代大学生的积极人格

在每一期课程结束之时，学生们共同组织分工合作，举行期末课程汇报展演。从课程汇报的效果来看，学生们的身心在艺术的氛围中得到释放，自身的志趣和活力得到了激发，增加了艺术表演技能的同事还提高了与他人沟通合作的能力。由此看来，广西文场及相关内容的学习，不仅强化了大学生审美心理情感体验，也有助于大学生们良好的精神面貌养成和积极的人格塑造。

（四）教学反思

本课以广西文场传统越调《月夜秋声》为主线，学习了文场的相关知识。通过分析音乐要素及方言为切入点，让学生快速掌握桂林方言咬字的行腔特点，使学生获得对文场生动感性的认识，感受文场的魅力。在学唱《月夜秋声》的过程中，通过剧情简介、方言学习、学生练习演唱，基本能达到学习效果。为了能使学生能积极大胆的参与文场的演唱和伴奏乐器的演奏，通过欣赏法、对比法、讲授法、以及教师良好的专业示范，运用视频、道具等教学载体，充分调动了学生对于曲艺学习的兴趣，学习效果较好。在教学过程中，挖掘了“非物质文化遗产”这一思政元素，引导学生对于非物质文化遗产保护、传承、发展的思考。结合课后拓展思考：各地景区把民族音乐作为一种旅游资源开发的意义，民族艺术传承发展的路径。在充满欢乐的课堂氛围中，学生潜移默化的接受了坚守民族文化的精神，以及勇于担当民族文化传承的使命。遗憾的是，由于是大班教学，没有足够的时间逐一纠正每个学生文场演唱的方言咬字和韵味。

四、结语

非遗承载的文化基因是我们宝贵的精神财富，将非遗融入公共艺术教学对构建我国非物质文化遗产教育理念有着重要的推动作用。在高校中打造区域非遗的特色课程，不仅能激发学生对传统民间文化的热爱，增强对优秀传统文化的认同感，还能引导和培养学生参与非遗，使他们成为弘扬和发展传统文化的潜在传承者。像广西文场这样的地域特色鲜明的非物质文化遗产还有很多，如何有效融入高校公共艺术课程，还需要更多同仁的智慧和共同探索。

注 释

[1] 蔡元培.普通教育和职业教育[A].高平叔.蔡元培美育论集[C].长沙：湖南教育出版社，1987：115.

[2] 袁星.新文科背景下高校美育现状调研分析——以西安文理学院为例[J].艺术教育，2021（10）：264-267.

[3] 李玲.音乐教育哲学研究的实践转向——评《作为实践的音乐与音乐教育》[J].人民音乐，2016（11）：94-95.

参考文献

[1] 蔡元培.普通教育和职业教育[A].高平叔.蔡元培美育论集[C].长沙：湖南教育出版社，1987：115.

[2] 袁星.新文科背景下高校美育现状调研分析——以西安文理学院为例[J].艺术教育，2021（10）：264-267.

[3] 李玲.音乐教育哲学研究的实践转向——评《作为实践的音乐与音乐教育》[J].人民音乐，2016（11）：94-95.

[4] 王越.高校公共艺术教育现状批评—从公艺与公体的比较入手[D].浙江大学，2010，11.

[5] 胡悦，武爽，邢夏婕.高校漆线雕非遗技艺教学探索与思考[J].设计与教育，2021（8）：118-119

[6] 刘晨.公共艺术课传承区域非物质文化遗产的方式探索[J].艺术科技，2017（07）：42

本文为桂林理工大学2020年度校级本科教学改革工程立项项目，项目编号2020B41