摘要：随着现代舞台灯光技术的快速发展，其艺术价值在实践应用中彰显出关键优势，如何充分有效立足艺术需求，灵活运用舞台灯光技术方法，创设更优效果，成为业内广泛关注的焦点课题之一。基于此，本文首先介绍了当代舞台灯光设计的美学价值，分析了影响舞台灯光设计的几个要素，并结合相关实践经验，分别从设计思想的形成以及整合舞台设计信息等多个角度与方面，探讨了舞台灯光技术的艺术追求路径，阐述了个人对此的几点浅见，望对舞台灯光技术的应用实践有所裨益。

关键词：舞台灯光;技术方法;艺术价值;方法路径

引言：

在现代视觉艺术体系中，舞台灯光是一项包含科学、传达、艺术、心理学等在内的综合性艺术门类。在当前舞台灯光设计中，理应运用科学合理的方法规则与技术理念，渲染明确的独特理念，促进舞台灯光技术的艺术化进程。本文就此展开了探讨。

1研究背景

舞台环境具有动态性与连续性等特征，需要配合舞台灯光技术，实现多种不同艺术风格的融合、渗透与混杂。在现代舞台灯光技术的指引下，舞台环境的可塑性更强，为实现舞台灯光设计形式与风格的多样化创造了更多可能，可将更加复杂多样的舞台表现要素予以彼此融合衔接。近年来，相关部门高度重视舞台灯光技术的创新与发展，在舞台灯光技术表现方式、现代灯光科技运用以及舞台灯光技术应用效果评价等方面制定并实施了一系列重大标准规范，为新时期舞台灯光技术主题的彰显创造了良好条件，使舞台环境的本质得以全面凸显，在丰富舞台灯光表达方式等方面取得了令人瞩目的现实成就[1]。同时，广大艺术展演单位同样在创新舞台灯光技术方法，优化舞台灯光技术应用流程等方面进行了积极探索，构建形成了以专业化技术手段为载体，以舞台环境创造为主要面向对象的技术体系，充分挖掘与实现了舞台灯光技术的本质和应用功能。尽管如此，受限于美的设计等方面条件束缚，当前舞台灯光技术的艺术化实践中依旧存在诸多短板，灯光效果与舞台环境的衔接效果有待于进一步增强，需要作出重点关注与优化控制。

2当代舞台灯光设计的美学价值

2.1理性的追求

追求理性是当代舞台灯光设计的重要方面，对于惟妙惟肖地展现舞台情境，体现逼真自然的舞台背景等具有积极作用，可有效引导人们探察舞台环境的本质。理性主义发源于古代欧洲，随着现代社会科学的发展，其价值内涵愈发丰富，突出了思维活动中的逻辑判断趋向，能够引领人们通过事物的表象特征观察到事物的内在关联与规律。通过运用舞台灯光技术，理性的追求效果将更加显著，有助于更好地抒发社会生活情感体验和内心感受，创造具有理性主义特征的舞台灯光表现手法。

2.2诗意的表达

曾几何时，现代艺术与现实主义的创造风格出现一定偏移，朝着表现主义和超现实主义等方向发展。在此过程中，表现主义、未来主义和立体主义等多样化的艺术体系相继出现，艺术家不再停留在浅层次意义的艺术表达层面，而是对诗意的表达产生了更为强烈的现实需求，使艺术不再仅仅是模仿与比作，而是应被赋予更加鲜明的诗意特征。通过运用舞台灯光技术，可从表现主义的角度出发，强化诗意的表达与宣泄，使舞台空间更具诗意、表现力和扩张力，使舞台环境像优美的诗歌一样充满美妙色彩[2]。

2.3本体的回归

如何有效运用舞台灯光技术，实现艺术表现形式的本体回归，使舞台环境更加形象立体，促进演员、观众与舞台之间的衔接融合，一直以来都是舞台灯光技术应用的重点问题之一。因此，运用舞台灯光技术引导艺术表现形式实现本体回归至关重要，可更加深刻地表现舞台艺术效果，进而调动观众情绪，渲染舞台环境气氛，引导每一名观众均可在舞台故事环节的展开进程中，紧紧把握故事的叙述进展。同时，立足于当代多元化的舞台灯光技术方法，本体回归的现实趋向也更为明朗。

2.4多样化追求

在漫长的历史演变中，舞台艺术所囊括的内容更加丰富，其所承载的艺术风格是多维度的、多样化的、多风格化的，只有将不同形式的艺术风格进行有效关联与整合，才能从源头上为舞台灯光环境的营造注入“源头活水”。同时，现代电脑灯、数字灯、多媒体灯等舞台灯光技术载体的快速发展与实践应用，为舞台效果的多样化追求提供了更为丰富工具，是舞台灯光技术人员在方法选择方面更具灵活性，使得传统灯光技术条件下难以完成的多样化追求任务和写意性空间布设任务等更具实现可能。

3影响舞台灯光设计的几个要素分析

3.1风格样式

风格样式是影响舞台灯光设计的关键要素之一。为了通过运用舞台灯光设计方法，营造特定的舞台风格，可通过相应的构造手法，凸显其风格载体能够。纵观当前舞台灯光技术应用实际，普遍存在着风格样式活化不足，既有风格样式写实性与抽象性衔接不佳等共性问题，不利于实现最优化的舞台灯光效果，难以形成别具一格的舞台环境构造作品。因此，舞台灯光技术的运用应注重风格样式的融合，使舞台环境与故事情节更加丰富灵活，进而融合多种风格而形成自我独特风格。

3.2戏剧观点

戏剧观点是现代戏剧演出所要表达的基本价值观念。在舞台灯光技术的支持下，戏剧观点的表达将变得更加简便，可将戏剧观点的内涵与价值追求等精准传达给观众，触动观众心弦，引发观众心灵共鸣。戏剧观点的表达同样可通过多种渠道完成，这一任务的达成可在舞台灯光技术的作用下得以升华。同时，根据舞台情境剧情的展开，可将舞台灯光进行分解设计，将其作为演出整体的一个构建方面，有效协调与衔接剧情发展，使观众更清晰地感知舞台故事的讲述[3]。

3.3剧种形式

在现代文艺文化体系中，剧种形式多种多样，不同的剧种形式具有不同的现实特点、不同的表现手法以及不同的舞台灯光设计需求，这些不同的特征与需求因素，共同构建起丰富而完善的剧种系统。根据不同剧种形式的现实特点，对于舞台灯光设计的需求千差万别，因此应根据剧种形式中人物角色的情感起伏变化等，有针对性和层次性地运用舞台灯光，并充分确保灯光的灵活性，营造相应的特定情境，使剧中人物的个性和情感更丰满立体。

3.4演出空间

根据表现手法运用的主要规则，舞台情景演出空间通常可细化分为环形剧场、圆形剧场等多种类型，其对舞台灯光技术的艺术化处理效果具有不同需求，因此在舞台灯光技术应用中，同样应将演出空间这一重要影响因素纳入统筹考量范围。部分演出空间需要合理掌握舞台和观众之间的空间距离，这对舞台灯光技术的应用将会产生更高要求，应防止光斑等晃到观众眼睛，注意面光效果，实现灯光设计的灵活应用，创造全包围式的空间环境演出效果。

4舞台灯光技术的艺术追求路径探讨

4.1设计思想的形成

4.1.1剧本相关资料

在舞台灯光技术艺术化构造中，应从其基本设计思想出发，结合剧本相关资料，立足于剧本诞生的时代背景、剧本所体现的时代背景、剧本作者生平经历以及剧本创作时其所处的社会状态与生活环境等。只有围绕上述剧本资料，才能有针对性地进行舞台灯光设计。在此过程中，应对剧本中所蕴藏的社会要素、文化要素、经济要素等进行全面整合，提高舞台灯光技术的应用实效性，使舞台灯光设计的最终效果与剧本相关背景资料等融为一体，带领观众在舞台环境中渐行渐远，深刻感知剧本内容，把握剧本剧情的发展趋向，烘托舞台气氛，营造出更加生动化与形象化的舞台表达效果。同时，运用艺术化的灯光表达方式，突出不同色调灯光之间的冷暖衔接，以舞台灯光为基本载体，最大限度上还原剧本故事发生的时代状况，起到引人入胜、发人深省的实际效果[4]。

4.1.2视觉素材

视觉素材同样是舞台灯光技术应用的重要考量因素，是能够直接应用在设计师想法形成阶段的外部资料形式。在当前舞台灯光技术条件下，视觉素材的种类多种多样，可根据素材构成、素材颜色、素材质感等细化分为多种元素，分别用以表达不同的舞台意境。在视觉素材应用中，应完善舞台灯光技术的基本实施规则，为各类不同要素的挖掘与整合提供基础性依据与保障，使舞台效果的表达能够始终沿着正确的方向发展，助推剧本故事情节的有序展开。视觉素材有助于形成舞台灯光技术的设计灵感，将特定的场景进行精准呈现，营造出偶然产生的意象画面，使灯光设计的思路更趋活跃化。在视觉素材的支持下，舞台灯光技术可表达设计师的基本理念，将看似随机选择的物品元素作为灯光设计的中心，为舞台提供特定的艺术化创作效果。

4.2设计师间的沟通合作

在舞台灯光技术艺术化应用中，设计师始终扮演着不可替代的关键角色，是执行舞台灯光技术标准，融入舞台灯光艺术理念的直接实施者与操作者，其艺术化素养的高底与舞台灯光的实际效果密切相关。因此，舞台灯光设计师可立足自身生活实际，在生活点滴细节中探寻灵感，发掘自我生活记忆里的视觉画面，并将其加工整理为可被用于舞台实际的灵感源泉。强化与设计师之间的沟通合作，使设计时能够准确把握各类舞台灯光技术的使用方法、效果控制需求以及预期效果特点等，以更加巧妙地实现舞台灯光的艺术化效果最优化。设计师应合理选择创作工具，充分运用电脑灯、换色器等自动设备，并与固定灯位等常规灯具结合起来，满足特定舞台环境下的光质和布光需求。加强舞台灯光设计锻炼，做好与舞台灯光设计师之间的沟通合作，最大限度上确保灯具选择的合理性和舞台营造效果的形象化。

4.3整合舞台设计信息

舞台设计师设计的舞台示意图暗示了相关灯光设计的角度。为了达到这个角度灯位设计需要综合三维空间。在更多现状条件下，舞台的设计与构造具有二维化特征，但灯光设计师可将其进行整合处理，使其向着三维化空间的方向发展。灯光设计需要认真审查舞台设计的平面、正视图和侧视图。舞台设计平面图显示了家具和其它重要道具的位置。灯光设计师需要注意这些位置有可能就是演员走位支点，需要灯光的特殊设计。平面图除了包含墙、家具、道具等，还包括舞台画面外的信息，如边沿幕。灯光设计师可以用这平面图设计水平方向视线图。汇聚的光接近平行光线，相对较硬，边缘也会更实，对灯光方向和质感创造性的使用会增加布景的高光，遮掩，和影子，因而创造一种新的呈现形式。

4.4幕布绘景和灯光

幕布绘景是展示与渲染舞台灯光的关键要素，其构造效果的优劣与舞台灯光设计的最终整体质效具有直接关联，完成灯光与幕布衔接的过程，将幕布真正作为渲染灯光氛围，表达灯光设计效果的重要载体。舞台灯光颜色的设计与选择应注重与幕布色调的衔接融合。比如，以红色基调为主的幕布，可通过红色舞台灯光予以强化突出，而以绿色基调为主的幕布，则可通过绿色舞台灯光予以强化突出，以有效增强舞台灯光的表达效果，对不同载体的色调起到彼此相互补光的作用。天幕在绘制时的灯光一直是自然白光，在此条件下舞台设计师创造出其理想效果。舞台灯光既可增强幕布绘景的效果，也可减弱其效果，需要结合舞台情境需求予以灵活掌握。注意此场场景中主光源的方向，光源色温。在一定意义上绘制的天幕已经暗示了这些信息。天幕光一般不会有斜角度打光，因为侧光会凸显天幕上任何的褶皱，因此，可通过改变舞台灯光设计方法来达到改变天幕所无法达成的舞台表达效果[5]。

4.5灯光与颜色

颜色的冷暖，明度，饱和度相对效果结合形成整体的颜色构成。颜色组合中，一些颜色会有主导趋势，而另一些有减弱的趋势。舞台灯光中，明度最高的光源一般是主光源。色相也影响着颜色的主导位置。暖光相对于冷光更有主导能力。紫色光在舞台上是最弱的光。就像画画是用紫色和暖蓝色将背景推远一样，在舞台上也可以用光色创造这种空间效果。服装的首要元素是面料，在创造观众感受的重要角色之一就是面料的颜色和质感。其暗示着角色的本质和性格特点。在表达效果方面，塔夫绸和金属纤维等表面相对光滑的面料，可将更多的舞台灯光予以反射，而棉、绒等表面相对粗糙的面料，其表面灯光反射率便相对较低，且具有一定的吸收光线作用。

5结语

综上所述，受传统舞台灯光设计方法与理念等要素影响，当前舞台灯光技术的艺术化实践依旧存在诸多薄弱环节，不利于其实现整体完整的艺术化效果。因此，有关人员应立足舞台灯光技术的现实需求，创新其艺术表达载体，强化其艺术表达的过程控制，探寻舞台灯光技术与艺术化情景有机结合的契合点，为全面有效彰显舞台灯光设计的时代价值奠定基础，为促进现代艺术事业高质量发展贡献力量，不断开辟舞台灯光设计新局面。

参考文献

[1]张国宝，程勇，陈志兵.无声胜有声——关于舞台灯光设计中技术与艺术的意境表现[J].科教导刊-电子版（下旬），2020（21）：351-352.

[2]徐垚，姜燕冰，禹小龙，等.面向产业需求的舞台灯光音响技术实验室的设计与建设[J].百科论坛电子杂志，2020（2）：11-17.

[3]李笳平，卜方玲，孟凡荣，等.sACN协议支持下的舞台灯光控制网络的研究[J].计算机工程与设计，2019（7）：2596.

[4]彭虹棋，朱张来.论舞台灯光在舞蹈《八女投江》当中的艺术设计[J].文艺生活·下旬刊，2020（3）：95.

[5]许佳丽.视频多媒体载体和舞台灯光在演出中的融合应用[J].百科论坛电子杂志，2020（9）：630.

作者简介：史文渊（1985年7月-），男，汉族，山西运城人，本科，兰州飞天剧院，舞台技师，研究方向：舞台灯光设计。